::2008_math.about.you.[slut!]::

::you.slut!
::critical.meat
::stressed.sumo

“El post-rock ya fue” me afirmaba con insolente convicción Puigross hace un par de días. Sus intenciones no eran otras que demostrarme su entusiasta apego a lo que muchos gustan llamar math rock, aquél género que han practicado desde los sensacionales Slint [antes de pensar de dónde consigues dinero para el concierto de Jesus And Mary Chain en noviembre, consigue el Spiderland ya] hasta más recientemente los sorprendentes Battles. Lo cual venía aparejado con la respectiva introducción al impresionante universo de You Slut!. El mismo que puede representar todo un desafío para quienes no buscan absurdos innecesarios en las ejecuciones. Pero lo de Critical Meat es un desafío en el buen sentido, pues el cuarteto inglés quiere instalarse en el género desde, por así decirlo, una aproximación pop, demostrado en la corta duración de sus canciones [cuyos títulos son tan absurdos como querer aplicar el teorema de Stewart para todo ejercicio de geometría], aunque distinta a la de Foals, por ejemplo, distanciándose hasta cierta punto de la veta dance. Ya luego, obviamente, muta de acuerdo a los designios de la banda. Estructuras cambiantes, juguetonas, creativas en suma, tanto en sus riffs postrockeros-progresivos-punkekes como en su base rítmica, con la batería impredecible, indescifrable, pero ejecutada sin resquicios de duda. Es lo que podría resultar de la improbable mezcla de los trallazos thrash de Slayer con la pomposidad post-rockera de Explosions In The Sky, la serpenteante guitarra de Rage Against The Machine agitada en una coctelera llena de shoegaze circa 90-91. Petardos de conmoción instantánea que en 8 números le dan vuelta a lo convencional. La existencia de “MyBloodyJesusExplorerOnFire” pagan los veintitantos minutos que dura este disco. Una canción brutal de genial y explícito título, pues suena a todas las bandas que alude, juntas y mezcladas. Es un poquito de todo lo que nos gusta. Épica y única. Si la portada hubiera sido como mínimo decente [hay cachimbos en cualquier facultad de ciencias que dibujan mejor], la experiencia hubiera sido absolutamente avasalladora. You Slut! evita hacer un math rock uniendo los puntos, evitando el purismo [y por ende, el aburrimiento]. No es ‘menos-es-más’. Sería ‘de-todo-un-poco-es-suficiente’. Trata de conseguirlo, hay harta carne para sacarle.

::mybloodyjesusexploreronfire

::2006_al.maestro.con.cariño::

::film.school
::film.school

A veces reniego de que mi vocabulario no me permita evocar todo lo que me transmite una melodía, una canción o un disco [eso me pasa por leer un libro cada 4 años, pues]. Tal vez no sea necesario embelasarme con epítetos para remitirme a este disco en su conjunto, la verdad, pero sí siento que lo que escriba respecto a “Like You Know”, el tema que cierra el disco de esta banda de San Francisco será, en el mejor de los casos, limitado. Admito que no recuerdo cómo habré atinado a descargar este álbum, y por lo que reviso, tiene cierta aceptación. No es que me interese el hecho de que sean elevados a la categoría de “básicos” o “acto del año”, calificativos por el estilo que suelen acuñar revistas, webzines, blogs y demás, pero sí es justo señalar que, tras lo oído, es una grata sorpresa. Algún tema les oí en el pasado, pero nada como para seguirles la pista, hasta ahora. Film School lleva ya buen tiempo en la escena norteamericana, e incluso Scott Kannenberg, ex-guitarrista de Pavement, llegó a pasar por sus filas. Descontando un intro breve, su single “On And On” te indica por dónde va la cosa, rock de guitarras espaciales, una base rítmica afiatada, cierto tufo ochetero [qué novedad...], algo de shoegaze [¡bien ahí!], y cómo no, harto punche. Nada mal. Te darás cuenta que, valgan verdades, me podrías afirmar que sin escucharlos tienes ya idea a cómo suenan. No te culpo. Entonces te ahorro el problema. Si crees que tendrás más de lo mismo, consíguete el track “Eleven-Eleven” [dudo que lo encuentres como "11:11"]. Si te suena a un Interpol ralentizado, tenle paciencia. El huracán se desata hacia tres cuartos de tema, un desbande guitarrero en franca aceleración, un clímax que se conjuga perfectamente con el cierre. “Like You Know”, cósmica, panorámica y de acaparadoras capas de feedback en su instrumentación, lo digo ahora, debe ser un clásico del indie rock, debe ser recordada como una de las 10 mejores canciones de este año, y para mí ha sido la razón perfecta para escribir estas líneas sobre la banda. Que no se vuelva a saber nada de ellos escapa a mi poder. Igual, no se supo nada de My Bloody Valentine después del soberbio Loveless… y algo de ellos encuentras en Film School. Así es cuando un disco hace escuela, y los alumnos aprenden bien sus lecciones.

Una Nueva Ruta Hacia…

Hel·i·con nace de un intento fallido. El intento de sonar a algo que nunca pudimos. Claro, lo correcto es suponer, tras este desenmascaramiento, que sonamos a lo que podemos. Es más, no sé si sonamos a algo. “Algo” en el sentido “se parece a” de la palabra. O sea, a una sola cosa.

Hel·i·con suena a lo que nos gusta. Y eso, a veces pienso, está mal. Y bien a la vez.

Hel·i·con es algo que pudo haber existido ya hace tiempo. Y tal vez sonar diferente [pero parecido]. E incluso, tener otro nombre. Somos dream pop + noise + shoegaze + indie + post rock + space rock; flangers con delays con distorsions y wah wahs; crashes, splashes, brushes, rides y fuzztones. Somos estallidos y calma. Somos parte del nuevo sonido de Lima. Somos lo mismo desde el primer ensayo. Y nunca tocamos un tema igual.

Hel·i·con [no] te va a gustar.

* Léase nada como vacío, lo nonsense y disonante. El ideal de ese sonido inexistente, ese que “no suena a nada” pero propuesto como algo nuevo, original, es el ideal a seguir. Aunque no el nuestro [por ahora. Ni creo que más adelante lo sea, tampoco].