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The Crowd at a Rock Show

Ahora que se viene un torrente de conciertos, esta viñeta me pareció GENIAL:

The Crowd at a Rock Show
.::.

The Crowd At A Rock Show:

  1. El chico cuya base conocimiento musical son mp3’s compartidos mal nombrados, por lo que se irrita bastante cuando por alguna razón la banda no toca su gran éxito “Smell Like Teen Spirit”.
  2. Solo vino por la chela, aun cuando cuesta el doble que en la bodega, y la entrada está 30 dólares.
  3. El tipo que siempre está, que se quedó en 1978.
  4. Amigos de la banda y familiares que toman fotos para el álbum.
  5. Gente que está ahí para que los vean, pero nadie los mira ni un carajo.
  6. Los celosos y criticones mala onda hacia la banda porque ellos no tienen talento musical.
  7. Entusiasta crítico musical del semanario local, que ya escribió su reseña injuriosa antes que la banda suba al escenario, y ahora dirige sus energías lujuriosamente a buscar adolescentes.
  8. Tipo realmente atemorizante que prefiere al antigüo baterista y por lo tanto los mira amenazantemente durante todo el concierto desde la primera fila.
  9. Personas que están ahí simplemente porque piensan que el cantante está bueno.
  10. Chico que está grabando un video que se verá horrible por YouTube en vez de disfrutar el concierto.
  11. Gordito perdedor que trabaja en un empresa desalmada, que planea mandarse a la bajista después del concierto con su frase matadora para romper el hielo sobre que acaba de comprarse una guitarra y, tú sabes, le gusta mucho la música y que ella es muy talentosa y muchas huevadas fútiles.
  12. ¡¡Woooooo!!
  13. Gente que ha ido escuchar la canción más conocida del grupo, pero no se arriesgan a salir a fumar, por si se la vayan a perder.
  14. Ganó entradas en la radio con sus amigas del trabajo.
  15. Representante local de la Asociación de Entusiastas Desconsiderados.
  16. Le gusta la banda.

B E S T P I C E V E R !

Tú, ¿qué número eres?

Visto en Subnormality! [vía Virus Comix]

No Goo Goo, no Motorokr

Que un blog [como el que estás leyendo] anuncie conciertos que finalmente no se realizan [como el de Bjö... ah no, ése sí hubo, saludos Rodrigo], se da por distintos motivos: porque lo oyó de una fuente “confiable”, porque se enteró de la misma web del grupo o artista, o porque al ser anunciado con bombos y platillos, no le queda más que hacer eco de tal noticia. Pero… ¿qué pasa cuando se anuncia un grupo que ni siquiera se entera que iba a tocar en tal show?

Leo en el portal de Terra que los Goo Goo Dolls negaron su participación en el Motorkr Fest 2008. Incluso, por las declaraciones que dan en su web oficial, hasta parecen que recién se han enterado hace poco [¿¿¡¡!!??]:

No Goo Goo for my Moto

Obviamente, el festival ha sido cancelado. No estoy enterado si Motorola y/o Claro han hecho los descargos respectivos. Si bien es cierto, el festival no nos interesaba en lo más mínimo, no deja de sorprender el hecho que se trabaje en base a supuestos y no sobre propuestas concretas, teniendo en cuenta que, por ser un show con auspiciadores de presupuestos grandes, no habría lugar para improvisaciones ni ligerezas. Sabemos que ya se habían vendido entradas en avance [las cuales baratas no eran: 85 soles la más accesible, 325 la más cara], aunque sería malicioso pensar que esto se habrá hecho para “tantear” la respuesta del público, no creemos, ¿no?. Por eso no merecemos nada.

El rock de hoy... nunca

Si ya era alarmante leer el tag promocional que resultaba risible ["El rock de hoy ahora"], con esta cancelación ya nos convencimos que la informalidad también se puede dar a escala mainstream.

El rock de hoy… nunca.

The Indie Rock 25

Nop, no es otro concurso ni juego de Super Nintendo revisitado.

Resulta que ahora a Entertainment Weekly se le antojó escoger los 25 discos que representen estos 25 años de indie rock en el planeta, al menos para ellos.

¿Cómo lo hicieron? Pues, tomando 3 premisas discutibles:

  • Un disco por año. Nada de empates, ni siquiera menciones honrosas. Jodido eso.
  • Si es indie, el grupo debió sacar su disco seleccionado en un sello indie. Nirvana editó Nevermind con Geffen, fuera. ¿Flaming Lips? No, el Yoshimi… lo sacaron con Warner.
  • Se trata de bandas. De más de 1 integrante. Osea que tu amado Jens Lenkman no cuenta. Ni tampoco Elliott Smith, ni Casiotone For The Painfully Alone.
  • 25 años de indie... 25 bandas

    Y esto fue lo que les salió:

    ::2008_radiohead
    ::in.rainbows

    [...] it’s an elegant summation of everything that’s made Radiohead the most popular avant-gardists in a generation.

    ::2007_spoon
    ::ga.ga.ga.ga.ga

    Ga Ga Ga Ga Ga was a creative leap forward that, at its best, placed Daniel’s vocals in a warm Motown-influenced frame.

    ::2006_the.hold.steady
    ::boys.and.girls.in.america

    this joyous modern bar band has a lifespan beyond tomorrow morning’s hangover.

    ::2005_bright.eyes
    ::i’m.wide.awake,it’s.morning

    [...] at only 24, he’d already released five albums under the Bright Eyes umbrella, and was as sure-footed in his hushed bedroom-folk beauty as a man twice his age.

    ::2004_arcade.fire
    ::funeral

    Singer Win Butler sounded preoccupied enough with mortality, but these songs were equally obsessed with the thrills and hazards of growing up.

    ::2003_the.white.stripes
    ::elephant

    The bass-bonanza awesomeness of ”Seven Nation Army” aside, their fourth album was a triumph of red, white, and blooze, from the Freddie Mercury-worthy kiss-off of ”There’s No Home for You Here” to their hypnotizing bare-bones riff on the Burt Bacharach classic ”I Just Don’t Know What to Do With Myself.”

    ::2002_interpol
    ::turn.on.the.bright.lights

    Together they conjured an all-enveloping urban darkness, brightened by just the right amount of danceable rhythm.

    ::2001_the.shins
    :h,inverted.world

    [...] these New Mexico natives’ underground sound eventually reached the masses, thanks in part to number-one fan Zach Braff; but really, they just had the chops all along.

    ::2000_yo.la.tengo
    ::and.then.nothing.turned.itself.inside.out

    For a decade and a half, this Hoboken band wore hipsterish fandom on their sleeves — interpolating Sun Ra, the Kinks, and New Zealand bands you’d never heard of.

    ::1999_sleater-kinney
    ::the.hot.rock

    Calling them one of the best female bands of the decade is a disservice — SK was simply one of the best, period.

    ::1998_neutral.milk.hotel
    ::in.the.aeroplane.over.the.sea

    Those cathartic, horn-filled arrangements — mood music for the world’s most psychedelic funeral service — helped get the waterworks going too.

    ::1997_modest.mouse
    ::lonesome.crowded.west

    [...] singer Isaac Brock took the postpunk aesthetic and made it astoundingly resonant and personal. Joined by drummer Jeremiah Green and bassist Eric Judy, he was like Frank Black leading the Pixies down a scrappy gutter-trash path — and it was glorious.

    ::1996_belle.and.sebastian
    ::if.you’re.feeling.sinister

    Murdoch could use that sophisticated, shy-sounding musical sheen to put across songs that were funny, prickly, elliptical, and, at the core of things, emotional.

    ::1995_archers.of.loaf
    ::vee.vee

    [...] crackling drums, guitars tuned in odd ways to create perfect dissonance, and a knack for turning abrasive noise into chummy sing-alongs.

    ::1994_guided.by.voices
    ::bee.thousand

    Defining ”lo-fi” in the indie-rock lexicon is Dayton, Ohio’s Guided by Voices, the brainchild of part-time teacher/full-time rock star Bob Pollard, who, by the mid-’90s, had already gained the devotion of a small few.

    ::1993_built.to.spill
    ::ultimate.alternative.wavers

    Martsch’s signatures — dreamy guitar smog, meandering melodies, and mournful, intuitive lyrics — were already forming, and the early glimmer of a titanic talent emerged.

    ::1992_pavement
    ::slanted.and.enchanted

    Their debut LP made a downright virtue out of messiness, spilling noodly riffs and free-form lyrics as if at random — and somehow it all cohered into something much greater than the sum of those parts.

    ::1991_my.bloody.valentine
    ::loveless

    The U.K. import was the emotional climax of mastermind Kevin Shields’ studio explorations, a cacophony of shoegaze noise, droning guitars, and barely audible vocals.

    ::1990_fugazi
    ::repeater

    [...] it was their incendiary sound — and righteous, fair-play principles — that made them legends on their own, and accidental heroes, too.

    ::1989_the.píxies
    ::doolittle

    The Pixies are such an influential act it is tempting to say that, had they not existed, someone would have been forced to invent them.

    ::1988_sonic.youth
    ::daydream.nation

    Equal parts gorgeous melody and blistering noise, the racket these NYC art-punkers kicked up on their fifth full-length has shown no signs of subsiding since then.

    ::1987_dinosaur.jr.
    ::you’re.living.all.over.me

    Mascis updated Neil Young’s barely leashed feedback squalls (and flannel, and creaky singing… for kids raised on punk.

    ::1986_r.e.m.
    ::life’s.rich.pageant

    Taken as a whole, it captured R.E.M. after they crawled out of the sonic swamp, but well before they conquered the world or, ultimately, lost their focus — a Rich moment indeed.

    ::1985_the.smiths
    ::meat.is.murder

    [...] Moz came into his own as a man of political principle, condemning carnivores, corporal punishment, and the Thatcher regime in the sweep of 10 gorgeously crafted pop songs.

    ::1984_the.replacements
    ::let.it.be

    This 1984 LP caught them at a great transitional moment: not yet having shed their early scrappiness, while Westerberg came into his own as a writer. They could do vicious (”Seen Your Video” hardly needed any commercialism-indicting lyrics beyond its title) or go goofball (”Gary’s Got a Boner,” anyone?).

    .::.

    Pregunta necia, pero igual la suelto: ¿De acuerdo?

    ::2008_made.in.the.byte::

    Bedroom rave

    ::hot.chip
    ::made.in.the.dark
    ::astralwerks/dfa

    Dime qué cosas te tomas en serio… y tal vez no escuches este disco. Considero que, en sus inicios, la música electrónica crece y se expande como la alternativa a la música con guitarras, siempre buscando desmarcarse para seguir su propia ruta. Pasa que eventualmente la adoptó dentro de su propio lenguaje, y le dio otro rol dentro de su sistema. Pero así como pasó con un instrumento [y con algunos más], también pasó con los propios géneros de los cuales pretendía sino distanciarse, sí diferenciarse nítidamente. Un segundo punto va por el lado de las motivaciones del creador. Tenemos la electrónica para bailar, y ahí está también esa veta hecha para arroparnos en nuestra habitación [y ya no mencionamos aquella que está hecha sabe Dios para qué, pero que solo suena a máquina con hardware descompuesto]. Raras son las veces en que algún híbrido llegue a materializarse y además logre el entusiasmo del oyente. Parece que con esta tercera aventura en largo de Hot Chip, algo de esto hay. Claro está, con el suficiente ánimo lúdico para preguntarnos si acaso no nos están tomando el pelo. Pasa que en la segunda pista de Made in The Dark, “Shake A Fist”, los indietrónicos ingleses nos invitan a participar de un juego que han querido llamar Sounds Of Studio. Esto tal vez queriendo sacarse de encima cierta presión que seguramente acaeció sobre ellos luego de lo bien que le fuera a su segundo disco The Warning. Más allá de la notoria anécdota, Made In The Dark es a todas leguas el disco más “rock” de la banda. Han aprendido a combinar su indie electro con distintas gamas del r&b, soul y pop, sin olvidar su apego por la pista de baile. Sorprende, y mucho, la inclusión de piezas delicadas, como “Whistle For Will” y la canción que le da nombre a esta disco, más pensando para algún momento solipsista, y que diría que rompe el esquema del disco, pero eso significaría que lo hay, y tal no se encuentra. En todo caso, se nota un aura meditabunda, de tranquilidad, y sosiego [no por ser "rock" quise decir que sea estridente]. Creo que el mejor ejemplo es “Ready For The Floor”, de título bastante explícito, un track que no sabes si te provoca bailarlo o escucharlo con acurrucado en tu cama. “We’re Looking For A Lot Of Love” también te hará pasar por aquella disyuntiva, con sus palmadas electrónicas, y esos ‘oh-ohs‘ pegajosos tan fáciles de memorizar, los que se dejan escuchar en varios temas. Los que buscan algo que los sacuda, ahí está “Hold On”, imperdible número electrofunk, o “Bendeable Poseable”, digna de alguna rave. Hot Chip quizás no esté mostrando nada nuevo en el planeta de la electrónica, sin embargo parece que tampoco a ellos esto les importa. Es bueno saber que, ya sea para tu cuarto, o para el tono que quieras armar en tu jato, tienes el disco preciso.

    ::ready.for.the.floor



    Sueño Siamés

    [Cine] + [Rock] siempre ha sido una combinación interesante. Se han podido ver películas con historias apasionantes y soundtracks más que recomendables. La lista es amplia, y entre las más destacadas de estos últimos tiempos mencionaré “Almost Famous” de Cameron Crowe, “High Fidelity” de Stephen Frears [basado en el libro del mismo nombre, casi mi biblia], “Hedwig And The Angry Inch” de John Cameron Mitchell [acá en Lima dicha historia fue llevada a las tablas, no tuve el coraje para verla], y la más reciente “Last Days” de Gus Van Sant [la cual no he visto pero el comentario más alentador que recibí al respecto fue "es más lenta que Elephant"...]. Ahora habría que agregar un filme que ha despertado gran furor y polémica desde su estreno: “Brothers Of The Head” de Keith Fulton y Louis Pepe.

    Brothers Of The Head

    Salidos de las canteras del documental, Fulton y Pepe se nos hicieron conocidos debido al interesante relato de “Lost In La Mancha” (2002), en el cual muestran todo el problemático e inverosímil ambiente que rodeó la filmación de “The Man Who Killed Don Quixote”, ambiciosa obra de Terry Gillian, y que iba a ser protagonizada por Johnny Depp -la grabación nunca se concluyó y el proyecto quedó incompleto-. Por acá se dejó ver gracias al cable. Los tenemos de vuelta con un filme, su debut en largo, que a manera de falso documental, muestra el ascenso y caída de una visceral banda de punk rock en los inicios de los 70. Brothers Of The Head es el registro de la vertiginosa vida de 2 hermanos rockeros, Tom y Barry Howe, siameses unidos por el torso. Sumergidos en un ambiente que hace justicia al slogan drogas, sexo & rock’n'roll, los Howe Bros. son retratados por Fulton y Pepe como seres absorvidos por la alienación de la época, con mucha sátira y humor negro la pareja de directores muestran la explotación a la que son sometidos los músicos siameses y su adaptación a aquel pérfido submundo. La cinta ha recibido buenas críticas, y las actuaciones de los hermanos Harry y Luke Treadaway como los siameses Howe son impactantes [ayudados por el hecho de ser gemelos idénticos en la vida real]. Y por lo visto en el trailer, algunas imágenes serán inolvidables. Esperemos que alguien se anime a traerla por acá.

    Tenían razón los que decían que el rock & roll siempre fue un freakshow. Behold…

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