Murió Cocó Ciëlo

Puigross me pasó la voz primero. Luego, buscando alguna noticia en la red, uno se topa con la desagradable noticia. No se puede creer…

Lamentable noticia, no solo para los fans de Silvania o de su trayectoria como solista. Había sacado un disco agradable el año pasado e incluso se dio una vuelta por acá para una presentación.

Descansa en paz, Cocó.

Las 10 peores que pasaron por mejores

Aceptémoslo, así digamos que los ránkings nos llegan altamente, siempre les prestamos atención. La prueba está en lo mucho que solemos renegar cuando una de esas canciones que para nuestros oídos son la epítome de la bosta hecha música, alcanzan ese tan vilipendiado número 1 del top algo.

Parece que Spike siente algo parecido a nosotros. En la web de este canal de cable norteamericano han publicado lo que para ellos son las 10 peores canciones en alcanzar ese tan amado/odiado Number 1 on the lists. Aquellas que, inexplicablemente, sin algún resquicio de calidad o vamos, por lo menos buen gusto, llegaron a comandar los charts por bueeen tiempo. Aunque en su descargo, la culpa no es de ellos, sino de los que los escuchaban. Hate the player.

Estos son los 10 “mejores”:

::10_never.gonna.give.you.up::rick.astley_[1988]

The song and video are so bad that they became phenomenons, creating the classic Internet prank of Rick Rolling (sending someone a link to the video under the guise of something cool). Just thinking of Rick dancing to this 1988 train wreck makes my brain bleed. How can 11 countries allow this to happen?

.::.

::9_batdance::prince_[1989]

I still think that the only reason why this went to #1 on the charts was because the movie was so awesome. I refuse to believe people bought this tape and got their groove on to that crazy mechanical dance beat on a daily basis. How could you? This song is a complete mess. The Jack Nicholson audio samples, horrible keyboard solos, and crappy techno beat make me lose my lunch every time. Get the funk out!

.::.

::8_don’t.worry,be.happy::bobby.mcferrin_[1988]

It isn’t even a real song to begin with; it’s just a guy trying to send me some unrealistic positive vibes through a catchy a cappella vocal performance.

Your crappy song won’t pay my rent Bobby!

.::.

::7_i.want.it.that.way::backstreet.boys_[1999]

If the UK had the new wave of British heavy metal in the late ’70s, the US definitely had the new wave of shi**y boy bands in the late ’90s. Back then, a fat jackass by the name of Lou Pearlman introduced a slew of fresh-faced boys to desperate schoolgirls around the world. This move nearly killed popular music.

.::.

::6_i’m.too.sexy::right.said.fred_[1992]

The worst thing about this song has to be the lyrics…

I’m too sexy for my love too sexy for my love
Love’s going to leave me

I’m too sexy for my shirt too sexy for my shirt
So sexy it hurts
And I’m too sexy for Milan too sexy for Milan
New York and Japan

Really? The sheer fact that people spent their hard-earned dollars on this record is unbelievable. I’m really convinced that these douchebags had Corky from Life Goes On ghostwrite this for them. Die!

.::.

::5_bad.day::daniel.powter_[2006]

Because you had a bad day
You’re taking one down
You sing a sad song just to turn it around
You say you don’t know
You tell me don’t lie
You work at a smile and you go for a ride
You had a bad day
The camera don’t lie
You’re coming back down and you really don’t mind
You had a bad day
You had a bad day

I guess this means if I write a really sh***y song I can sell two million records. F*** this guy.

.::.

::4_who.let.the.dogs.out?::baha.men_[2000]

I bet you when the Baha Men covered this abomination for the Rugrats in Paris movie in 2000 they had no idea that it would haunt them for the rest of their lives. I can’t even get through a football game without hearing that stupid barking chorus every five minutes. Not only was this song the fourth-biggest selling single of 2000 in the UK, it also nabbed a Grammy. I can’t believe I just typed that.

Watch if you dare…

.::.

::3_wannabe::spice.girls_[1997]

This craptacular “girl power” opus went to #1 on the charts in over 17 countries in 1996. I really hate it when untalented twats become millionaires overnight. Tear.

Let’s get down to brass tacks here. The group of Victoria Beckham, Melanie Brown, Emma Bunton, Melanie Chisholm and Geri Halliwell was just another shi**y pop group that offered the world a watered-down mix of hip-pop and hollow songwriting, put together by a manager with a Monkees-like marketing scheme. These ladies were no different than a bag of Doritos.

.::.

::2_macarena::los.del.río_[1995]

Let me first say that I never even liked this song. Ever. Whoever enjoyed this pile of whale vomit was a complete fool. The dance sucks and so do the people who do it.

[...] I’m convinced that this is the HIV of pop songs. Once you contract it, the virus will never die. It’s stuck in my head right now. Arghhh!!

.::.

::1_you’re.beautiful::james.blunt_[2005]

This is the worst song in the history of mankind. I hate this man.

Blunt’s 2005 hit “You’re Beautiful” achieved widespread success in North America after debuting at 88 before reaching number one 17 weeks later. It remained number one for four consecutive weeks. His record Back to Bedlam has sold over 11 million albums worldwide. This goes to prove that Midwestern housewives should not be allowed to buy music. I’m done.

Why does it sound like his balls are clamped while he’s singing the song…

.::.

Y eso que no han puesto cosas como “Mambo Nº5″, “Soka Dance”, y similares… ¿Recuerdas otras PEORES que éstas?

One of these days… Rick Wright se fue

Rick Wright fue parte de mi vida. Porque fue parte indesligable de Pink Floyd. Esa música que tus viejos nunca entendieron por qué la escuchabas, sobre todo a la edad que la escuchabas. Luego de 65 años, el cuerpo de mr. Richard no pudo más. Su partida nos apena. Nos hace sentir que una parte de nosotros también partió…

Hasta siempre, Rick. Te recuerdo con unos videos, junto a tu pata Syd, y luego con el buen David Gilmour. Esas épocas…

::intellestar.overdrive.[part.1]

.::.

::intellestar.overdrive.[part.2]

.::.

::astronomy.domine/flaming.[@.bouton.rouge]

.::.

::set.the.controls.for.the.heart.of.the.sun/let.there.be.more.light.[@.bouton.rouge]

.::.

Jesus And Mary Chain en Lima: Precio de entradas

El talán me lo pasó muy gentilmente El Adversario.

Ya figuran en la web de Automatic todos los detalles sobre el concierto de The Jesus And Mary Chain en Lima:

• Día: Jueves 6 de Noviembre.
• Lugar: Centro de Convenciones Scencia, Av. La Molina cuadra 11, La Molina, intersección Av. Javier Prado
• Venta de entradas: a partir del sábado 13 de Septiembre, en Teleticket de Wong y Metro.

O sea, ESTE SÁBADO. Se anuncia, además, que si compras tu entrada VIP podrás ingresar al concierto que dará Mark Gardener, ex guitarrista de Ride, en el Julieta este 15 de octubre.

A ver, eso de entrada VIP hace suponer que sí habrá entonces divisiones para el público, quizás de la misma forma que habrán para el concierto de Jaguares, que será en ese mismo local. Solo esperamos que los precios no sean prohibitivos, pues hay otros conciertos a los que queremos ir. ¡A dormir temprano el viernes que hay que madrugar!

::actualización_13.de.setiembre

CapitánPijama nos dejó el link a Teleticket en los comentarios. Aquí está la lista de precios:

• General = S/. 123.50
• Preferencial = S/. 245.00
• VIP = S/. 346.00

Estos precios son válidos hasta el 19 de octubre. Incluyen IGV y costo por comisión.

Rompiendo el chanchito…

Jesus And Mary Chain en Lima: fecha y lugar

Revisando el MySpace de los J&MC [a veces la incredulidad es más fuerte que la esperanza], notamos que ya figura la fecha y lugar del concierto de los hermanos Reid.

Ahora bien, ¿a qué ‘Centro de Convenciones’ se refieren? Pues, nos han informado que sería será en el Scencia [av. La Molina cdra. 14, cruce con la av. Javier Prado], el mismo que el 26 de los corrientes cobijará la tocada de Jaguares, concierto al cual, por obvias razones de presupuesto, no acudiremos [nos consuela que ya los vimos la primera vez que vinieron]. Es una nueva plaza para la realización de este tipo de shows, bien por eso, pero hasta cierto punto nos preocupa que para el concierto de los mexicanos habrá hasta 3 zonas para los asistentes. ¿Zona Psychocandy, Darklands, y Munki? Mmm… esperamos que tal medida no sea considerada para el esperadísimo concierto de los escoceses.

Entonces, ahora sí a ahorrar y esperar.

::actualización_11.de.setiembre

Ya pusimos un post sobre la venta de entradas para este concierto. Entra a este link. Lee, comenta y califica.

Si tienes Facebook, agrega a tu profile el link del evento. Invita a tus contactos, de paso.

¡Virgen santísima!: The Jesus And Mary Chain en Lima

Si no fuiste al Julieta la noche de ayer, te perdiste de 2 eventos espléndidos:

1. El fabuloso concierto de Asobi Seksu.
2. El anuncio de la visita de The Jesus And Mary Chain a Lima.

Oh, yes! Fue el mismo Antonio Zelada, voz de Resplandor, quien soltara la buena nueva durante su presentación de ayer, anunciando la visita de los escoceses para el mes de noviembre, celebrando un nuevo aniversario de Automatic Entertainment.

La banda de los hermanos Reid tiene pactado un concierto en Sao Paulo, Brasil, el 8 de noviembre. Su web oficial se encuentra en construcción, por lo que por el momento solo queda confiar en lo que en las próximas semanas aparezca en su MySpace. Aunque asumimos que para que el buen Toño Zelada haya dicho semejante cosa, la conversación debe estar demasiado, muy avanzada.

A ahorrar como sea, porque sería un pecado faltar.

::actualización_11.de.setiembre

Ya pusimos un post sobre los fecha y lugar de precios de las entradas para este concierto. Entra a este link. Lee, comenta y califica.

¿A 2 meses del Concierto del Año?

¡Feliz día, Freddie!

En blanco y negro…

…o a color,

fue el más grande. Y sigue siendo insuperable.

Feliz Día, Freddie.

¡Soy Tu Fan! :: Un buen perdedor

Claro que sabemos perder. Más cuando tenemos en cuenta que a veces cambiar también significa perder. Y todos nos sometemos a esos lastres. Pero nadie con tanto estilo como Jarvis Cocker y sus compinches. Aquellos días en donde el optimismo britpop parecía más fulgurante que nunca tuvieron su eclipse el día que este quinteto de Sheffield decidió cantar sobre cosas más oscuras, depresivas y menos llamativas. El resultado es este disco que definió el curso de muchos melómanos, como el autor de estas líneas [amigo de banda, ni más ni menos], y por qué no, nos hizo sentir bien de ser diferentes. Todo un triunfo, qué ironía, de la honestidad sobre la pose en el pop. Como para sonreír aun 10 años después.

::pulp
::this.is.hardcore
::island

En los noventas no la pasé muy bien. Era demasiado flaco [todo el tiempo me querían hacer exámenes médicos], un poco tímido [aunque eso no ha variado mucho en la actualidad], las clases no me gustaban y las aprobaba a duras penas [emm, eso tampoco ha cambiado] pero, lo que más me pesaba, era la música: la que oían mis amigos, que pasaban en la radio y en la tele [Canal 33 por sobre todas las cosas], ya que ésta no sólo no me gustaba sino la detestaba con toda la poca fuerza que pudiera tener. Por eso me refugiaba en bandas de otras décadas, con otro sonido, otras letras y mundos distintos a los que toda esa mancha de haraposos de Seattle me solía ofrecer [a esa edad y en esa época, sin internet ni nada, era un poco más difícil encontrar cosas distintas]. Una noche, regresando a mi casa después de alguno de los tantos quinceañeros a los que iba, encendí la tele y en MTV, que aún tenía algo qué ver con la música en ese entonces, pasaron un video en el cual un flaco vestido de las mil maravillas caminaba, con un perfil entre dandy y perdedor, en medio de una tira de rubias con plumas y abanicos mientras entonaba una canción en extremo intensa, con impactantes arreglos orquestales y con un título que se escapaba por donde se le mirara. Algo en mí cambió para siempre desde ese entonces: ya no estaba solo.

Se dice que Jarvis Cocker se la pasó deprimido y rodeado de botellas mientras compuso y grabó este disco. Las razones parecen ser muchas: el agotamiento después del éxito mundial de Different Class [su disco anterior], su cumpleaños número 33 y el peso emocional que supuso haber perdido contacto con su padre desde que éste lo abandonara cuando aún era un niño. Sumado a esto, la banda sentía que ya habían dicho lo que querían decir, habían sonado como querían sonar y, sin duda, el éxito que trajo consigo Different Class los puso en una posición complicada dentro de la banda. Como ellos mismos lo manifestaron en su momento, hubiera sido fácil repetir la fórmula y seguir haciendo canciones como Disco 2000 o Common People asegurándose algo de dinero y fama por algún tiempo más pero no había lugar, ni en sus cabezas ni en sus instrumentos, para hacer algo así. En lugar de esto, motivado en parte por la salida del guitarrista Russell Senior, los Pulp nos presentaron un disco oscuro, perturbador y que nos dejaba con muchas preguntas sin responder, con un nudo en la garganta después de haberlo oído de un tirón [lo cual ya era un poco difícil de lograr] y que presentaba algunos de los tópicos más oscuros que se puedan presentar dentro de una canción pop: el glamour secreto de la pornografía, el temor a envejecer y los miles de traumas internos que todos tenemos y que, así pasen los años maldita sea, siguen ahí. Al oír el disco te daban ganas de embriagarte, fumar de más, llamar a la persona que te atormentaba para gritarle lo que sea, encerrarte en tu cuarto y recordar todos aquellos momentos en los cuales el mundo se las ingenió para no permitirte ser feliz. Era obvio que el disco no iba a ser un éxito de ventas.

::this.is.hardcore

.::.

Me imagino la cara que deben haber puesto los de la disquera [Island] al oírlo. Después de todo, se había invertido una buena suma de dinero en su grabación y el público estaba ansioso por oír algo nuevo de los de Sheffield ya que había pasado más de un año sin que llegaran a editar material nuevo. Como resignado a la derrota comercial que les esperaba, Jarvis Cocker fue el primero en meter palo a algunas canciones del disco y en saber muy bien que no iban a tener una buena aceptación en el público como sí la tuvo su disco anterior. El resto de integrantes también se sumaría a la linchada, antes, durante y después de su edición e incluso yo también tengo un par que habría dejado afuera ["I'm A Man" y "Seductive Barry", si les interesa]. Sin duda, estábamos frente a un disco confuso y que nos podía llevar del cielo al infierno en cuestión de unos pocos minutos; después de todo, los hechos que motivaron hacer canciones así requerían tener altibajos de ese tipo, como la vida misma, ni más ni menos.

Al disco, en realidad, tan mal no le fue. Llegó a ser Nº 1 en la rica UK y trajo consigo una seguidilla de buenos conciertos, singles y videos que, al parecer, terminaron por curar a los demonios internos con los que Cocker luchaba en esas canciones. Muchos de nosotros, en ese entonces e incluso ahora, nos sentimos maravillados por lo que se puede llegar a escuchar en este disco: el inicio lleno de vértigo que provocaba “The Fear” apenas le ponías play a tu radio [o tu ipod ahora, bah], la ternura de la rutina mundana que “Dishes” hacía notar, el desencanto por tanta fiesta, tanto alcohol y tantos otros excesos de los que se hablaba en “Party Hard”, esa patada a los testículos que significa “This Is Hardcore, la visión cinematográfica de la vida que da “Tv Movie” [algo que Cocker ya había hecho antes con "Happy Endings"], el quedarte sin aliento cada vez que llegas a oír “Silvia” y el final con “The Day After The Revolution” en el cual el mismo Jarvis se despide de ti y te agradece por haber soportado junto a él tantas de estas canciones.

Aun así, el disco fue considerado un fracaso en ventas y, en parte, eso motivó a la banda en tomar una dirección distinta para su siguiente disco [el optimista We Love Life, que con un ánimo alegre y buenas canciones llegó a vender incluso menos]. Sin embargo, 10 años después y aún cargando muchas de las paltas de ese entonces, This Is Hardcore permanece ahí como un fiel compañero de batalla cada vez que nos sintamos un poco más inútiles y distanciados de un mundo que nos impone una determinada forma de vida para considerar qué es lo correcto y qué no, quién gana y quién pierde. De gente que aún no conoce el placer de disfrutar la caída, saborear la derrota y divertirse con ella; después de todo, una vez que estás ahí abajo no hay otra cosa mejor qué hacer. Pregúntale a Jarvis, tal vez ahora lo niegue pero de hecho se va a sonrojar.

::the.fear.[en.vivo.@.jools.holland]

.::.

::fue.un.buen.perdedor_víctor.hugo.vargas

In Situ :: Leusemia en el Parque de la Exposición - 18 de julio

::la.voz.de.nuestros.ochentas

Si mal no recuerdo no iba a un concierto de Leusemia hace unos 8 años, más o menos; de lo que sí estoy seguro es que el del viernes pasado habrá sido el último concierto de Leusemia al que habré asistido. Honestamente, de no haberse anunciado la tocada del cuarteto original, aquél mítico ensamble de aquél mítico disco de aquella mítica época del rock subterráneo local, quizás no me hubiese animado a bajar al anfiteatro del Parque de la Exposición. Pero solo presenciar esta añeja formación en vivo era motivo suficiente para darse una vuelta.

25 Años Sobre Un Sueño titularon a este reencuentro. No creo que consideremos todos como sobresalientes, pero sería mezquinos negarles que tienen canciones que aun después de haberlas dejado de escuchar hace algún tiempo atrás siguen conmoviéndote de alguna forma. Y si no es en el aspecto musical, tienes toda la parafernalia “extra” que siempre acompaña al F: sus discursos y anécdotas entre canción y canción, su soez hablar [que uno ya no sabe si es adrede o producto de un nerviosismo exagerado], y esa inmensa cofradía que lo sigue [aunque, ante mi sorpresa, no llegó a llenar el recinto elegido para esta fiesta de aniversario].

Creo que demoré en entrar porque esperaba encontrarme con algún pata para comentar el concierto dentro del parque, o porque La Sarita estaba tocando. Cuando por fin me animé [ya que no me encontré con nadie], estaban terminando “Danza La Raza”. Algunas arengas reinvindicativas de Julio Pérez y unos cuantos temas más después [recuerdo "Guachimán" y "Todo El Poder"], le antecedieron a Narcosis. Con el apoyo del baterista Jeremy Castillo [D'Mente Común] y la guitarra del ex-Metadona Fernando Chirinos, las canciones del Cachorro Vial y Wicho García [más soez que nunca] sonaron increíblemente fuertes, aunque al Vial se le escuchara poco o nada. La potencia de este sonido se complementaba bien con la consabida provocación de sus letras, pero paradójicamente [y me parece que no solo yo salí con esta idea] al Wicho se le notó muy poco creíble entre tanto “mierda” y “conchasumare”. Aun así, para quienes por primera vez los veían en vivo, deben haber quedado con una muy buena impresión. Buenos temas elegidos para la ocasión, “Hemicirco”, “Danza De Los Cristales” y “Quiero Ser Tu Perro” fueron mis highlights personales.

::sucio.policía

.::.

Admito que esperaba escuchar mis temas preferidos del Leusemia reciente, y no más, hasta que venga el set del cuarteto original. Entre ellos, “La Caracola Subterránea”, cosa que INEXPLICABLEMENTE nunca llegó. Es algo que sigo sin entender, y que hubiera preferido en vez del cover de Saicos horriblemente [en serio, una atrocidad] cantado por el Kimba casi al final, por ejemplo. Aquellas primeras 2 horas de show [incluyendo su incursión por su etapa progresivona del Al Final De La Calle y Hospicios] tuvo altas y bajas para mi gusto. La emotividad y recuerdos que aterrizaban en mí gracias a temas como “15 Segundos De Gloria”, “Sed De Sed”, “Pedro Marmaja”, “El Asesino De La Ilusión”, “Instantes Eternos”, “Yo Pienso En Ti” se agradece desde aquí. Estupenda en mi opinión fue también aquella versión que hicieron de “Dunas De Sal”, tal vez la última gran canción que les reconozca.

El “esperado” momento acústico tal vez fue algo extenso, más cuando tuve que soplarme una nueva interpretación de “El Oso”, quizás la canción que, de tanto escucharla, hizo que me aleje de los límites de todo fan del F. Pero fue en este segmento del concierto en donde precisamente toda esa reverencia a la imagen y dictado del señor Valdivia se hizo manifiesta a un nivel mayúsculo. “El Espejismo De Los Sentenciados”, “El Hombre Que No Podía Dejar De Masturbarse”, “Gatos De Bronce”, “Memorias”, todas y cada una de ellas aplaudidas y alabadas por una ya rendida concurrencia. Yo sí aplaudo la participación del resistido Rafo Ráez en “A La Kloaka”, pero sobre todo en “Los Regalos Del Viento”, que siempre me pareció agradable.

Hasta que un furibundo “¡¡Leusemia conchasumareeeee!!” anunciaba el concierto para el cual yo había ido…

::un.lugar

.::.

Los ochentas subtes para mí solo fueron algo que he leído en diarios y revistas, son relatos de patas de patas, anécdotas lejanas de compañeros ocasionales de chupetas, y muchas otras cosas que mi mente se ha sabido imaginar. Claro que recuerdo al primer Alan, claro que recuerdo la recesión, los tombos en la calle, los coches bomba y los apagones, y más situaciones similares. Pero la música en esa época no fue lo que significó verdaderamente años después. Cuando luego hice una retrospectiva necesaria, en aquel momento en que los hermanos subte resucitaron a mediados de los noventas con A La Mierda Lo Demás, gracias al apoyo de Lucho Sanguinetti [quien no participó de este evento, quizá debiendo por esto mismo que señalo], pues muchas cosas de su discurso las pude entender. No sé si ahora suene caduco, tal vez, pero a veces hay realidades que parecen resistirse a morir.

Leo Scoria mandó a rodar a Aldo Toledo ["No, Aldo, tú no", JAJAJA], Kimba Vilis apura al Montaña, y el F desata la media hora más efectiva del concierto de Leusemia. Este Leusemia del disco del 85 tiene esa inmediatez que todos los últimos discos que el F ha hecho con sus otros patas no logran: retratan el momento de una generación, hablan por ellos furibundamente diciendo las palabras precisas. No importa que el propio Leo cantara mal “Rata Sucia”, no importa que “Decapitados” tuviera el intro de “I Wanna Be Your Dog”, no importa que sonaran “arregladas para la ocasión” algunas versiones, ni que Leo ya no quisiera tocar la última canción porque… pues, porque seguramente le llegó al pincho, qué chucha. No es novedad que tocaran mal, la diferencia fue que ahora esas “malas” canciones sonaron mejor, y aunque sea por media hora nos mostraron cómo se hacían las cosas cuando hacerlas mal no importaba si la honestidad del discurso era lo potente.

::astalculo

.::.

Si como dijo Daniel F, aquel primer disco fue grabado astalculo, y suena astalculo, fue producto de la idiosincracia de sus autores. Negar su vigencia e importancia no tiene nada que ver con ese aspecto, puesto que las quejas que se le endilgan al F vienen por parte de los detractores de lo que hizo [y sigue haciendo] después. Puedo entender eso; pero que me digan que ese disco que Leusemia sacó con El Virrey es una mierda… ni cagando, conchesumare.

25 años no son nada: el Leusemia original se reúne

Pues, ayer caminando por San Miguel vi el afiche, y hoy leo el comunicado. Leusemia cumple 25 años y va a celebrarlo en un concierto con su agrupación original:

Realmente es algo medio surreal poder juntarnos los 4 integrantes originales (los ke hicimos el disco de 1985) despues de tanto tiempo. Ya nos habíamos juntado kon Leo hace unos años y kon Raúl hace un tiempito más cercano… Pero los 4, así juntos, de nuevo, como ke no se avisoraba ni en los más positivos sueños.

Para akellos ke esperan alguna noticia al respecto, les podemos adelantar ke estamos al inicio de los ensayos y poder arrancar kon los trabajos para hacer un nuevo disco. No uno ke recopile o hacernos un “auto-tributo”. Un nuevo trabajo discográfico, en la misma línea del disco del 85, pero kon mayor énfasis en nuestras respectivas y coincidentes influencias y gustos, dentro del rock n roll, dentro de los sones a la usansa de 1964 o de 1974… años claves para nosotros. El disco debe estar saliendo para Setiembre de este año. Y la presentación del mismo será toda una sorpresa para propios y extraños.

Ojalá no haya problemas en el camino.

Kon esta formación, la original, estaremos tocando aquel disco del 85 el día del concierto de aniversario (viernes 18 de Julio, del 200. Vale decir,estarán las 2 formaciones de Leusemia: la primera con DANIEL F, KIMBA VILIS, RAUL MONTAÑEZ Y LEO ESCORIA y la última con ALDO TOLEDO, ADRIAN ARGUEDAS, WALTER PECCE Y KIKE ALTEZ.

25 Años Sobre Un Sueño es como han denominado a este reencuentro, a celebrarse el viernes 18 de julio en el Parque de la Exposición. El concierto lo completan Narcosis, La Sarita y M.A.S.A.C.R.E., así que está como para ir.