R.E.M. en Lima: Precio de entradas

Estamos algo confundidos. Ésta es la razón:

El portal de Terra ya anunció como “toda una realidad” el concierto de R.E.M. en Lima, señalando que Coqui Fernández, representante de People & Music, nunca consideró el Jockey Club como sede para este show, teniendo siempre al Estadio Nacional. Es más, Fernández se aventura a pronosticar un lleno total del coloso:

“Se trata de un evento de primer nivel, con todo el despliegue técnico usado en Europa o Estados Unidos, por eso sabemos que el Estadio Nacional quedará chico para un artista como R.E.M.“.

Hasta ahí, todo normal.

El palteo surge cuando leemos lo que dice la web de Tuentrada, los encargados de vender los tickets para este concierto:

Acercándose a los 30 años de carrera musical: Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills se presentarán en nuestro país el Viernes 14 de Noviembre en el Estadio Nacional de Lima a las 10 pm. al frente del cartel de un festival a ser anunciado próximamente.

Eh… ¿festival? Bueno, podemos soportar el hecho de tener que pagar tanto dinero por una entrada que nos coloque en un lugar preferencial. Pero soportar a bandas que poco o nada tienen que ver con el derrotero de los de Athens…

En fin, asumiendo que tal vez solo así haya sido posible concretar su visita, esto es realizar un evento el cual tenga que realizarse en un estadio por forzosa necesidad logística, habrá que resignarse a lo que la gente de People & Music haya considerado a bien endilgarnos ese día para telonear a Stipe, Buck y Mills. No hay de otra.

¿Cuánto costará tener la santa paciencia? La lista de precios y zonas es ésta:

Recuerda que la venta de las entradas comenzará indefectiblemente el 1 de Octubre. Ya tú verás cómo haces la cola y cuál zona compras. El plano que se está divulgando es el de abajo:

Si se percatan, son las mismas ubicaciones que para el concierto de Soda Stereo. Y será lo mismo para el de los Fabulosos Cadillacs. Así que una Man On The Moon pinta bien. Ya sabes, al Estadio Nacional el viernes 14 de noviembre.

::actualización_28.de.setiembre

Pues, sí. Será festival. Al menos según lo que nos contaron, R.E.M. pisará suelo limeño bajo esa condición: la de realizar un festival. Brahma se va a portar con medio palo verde, y el trato es que se realice un concierto con varios grupos, aunque aún no se han revelado el resto de bandas que participarán.

Varios puntos: primero, festival -al menos en este país- generalmente significa grupos malos [ok, ok, grupos que "no nos gustan"] precediendo a un grupo bueno. Segundo, festival también significa no necesariamente mucho tiempo para tocar por grupo, incluso el de fondo. Y para lo que se va a pagar… Tercero, PRECISAMENTE por lo que se va a pagar, ya deberíamos saber cuáles son los otros grupos que se estarán presentando, come on! La preventa comienza el 1 de octubre. Se supone.

Ojo que hay gente que hasta está sacando tarjeta de crédito SOLO para comprar las entradas a todos lo grupos que se presentarán en noviembre. A ver cómo sale todo esto.

Shiny happy Lima: R.E.M. viene en noviembre

Pues, este noviembre nos va a dejar en la quiebra.

Según lo que sale en los Live Dates de la web oficial de R.E.M., el trío de Athens, tocará el 14 de ese mes en el Jockey Club del Perú.

Michael Stipe, Mike Mills y Peter Buck. han vuelto al ruedo con Accelerate, un disco que los devuelve a sus primeras épocas y que ha sido muy bien recibido por la crítica y público [eso incluye a Manzarock]. Si bien es cierto en otras oportunidades se han cancelado presentaciones en nuestro país aun figurando en las páginas de las mismas bandas, parece que este concierto sí estaría confirmado [y el rumor había estado rondando hace ya buen tiempo], sumándose a las de Kylie Minogue, Animal Collective, Fabulosos Cadillacs y Duran Duran a realizarse ese mismo mes. Eso sí, esas entradas van a volar apenas se pongan en venta.

[foto.tomada.de.la.galería.de_Jighen]

¿90’s are back?

::actualización_12.de.setiembre

Ya hemos puesto un post sobre la venta de entradas y las zonas de distribución del público, en este link. Lee, comenta y califica.

::2008_rápidos.y.añejos::

::r.e.m.
::accelerate
::warner.music

“¿Qué le pasó a R.E.M. cuando se mudó a la Warner?“, era la pregunta que nos hacíamos este fin de semana entre un grupo de amigos. En vez de elucubrar una respuesta, preferimos abandonarnos al placer que nos provocaba escuchar sus discos era IRS, una delicia. 13 discos después, la banda estandarte de Athens, parece buscar lo que dejó atrás con Accelerate, y el resultado a nuestros oídos es haber escuchado su disco más “rápido” a la fecha, al menos en 20 años. En vista de esto, tal vez ya no nos sintamos tan incómodos por el hecho de tener que referirnos al trío teniendo la imperiosa necesidad de comparar este disco con sus anteriores entregas. La explicación radica en que ese buscar en el pasado nació del mismo grupo, cuando al momento de juntarse para sacar las nuevas canciones para el álbum catorce no tuvieron mejor idea que ensayar tocando canciones que no habían tocado juntos en largo tiempo, esas de sus primeros discos. Esas primeras canciones eran de un vértigo bastante más ágil del que nos entregaran quinquenios más tarde. Accelerate es honesto desde su propio nombre: rápido, sucio, ruidoso. No sé si apurado, pero jamás esta aceleración es significado de desprolijidad [ni de falta de esfuerzo, lo cual podría parecer en una primera escucha]. Aun así, el sonido de este disco es una clara ruptura frente al sonido que nos entregaron en los últimos años, palpado desde el saque con el track de arranque “Living Well Is The Best Revenge”, todo un homenaje a su extrañada época indie; sin embargo, de ahí en adelante, los fans más curtidos de hecho podrán rastrear algunos guiños a su obra pasada más reciente en varios tracks. Ahí están las guitarras del Green ["Supernatural Superserious"], las orquestaciones del Automatic For The People ["Houston", "If the storm doesn't kill me, the government will"], las distorsiones del Monster ["Accelerate"], los pasajes acústicos del New Adventures… o cualquier disco que sacaron después ["Until The Day Is Done"]. De hecho que la inmediatez del CD es consecuencia de su trajín, dado que ya no son los muchachitos con veintipocos calendarios que eran cuando recién comenzaron en el ‘83, y ahora dicen las cosas por su nombre. 25 años después [¡¡ala mierda, 25 años!!], parece que Michael Stipe, Mike Mills y Peter Buck, han decidido cerrar el círculo. No me molestaría si este fuera el disco de despedida de R.E.M., no cuando con “Horse To Water” les enseñan a todo el planeta cómo carajos se debe rockear. Hay que destruir para volver a construir. Como para salir de la cancha con todo el estadio de pie. Palmas.

::supernatural.superserious

::2007_entra.al.ring::

::the.national
::boxer
::beggars.banquet

Hace un par de semanas más o menos, el blog Berkeley Place publicó una lista de los 25 mejores discos indie rock según la blogósfera. El ganador fue In The Aeroplane Over The Sea de Neutral Milk Hotel, naturalmente. Pero sorprendió ver a The National incluida en tal lista… y sobre todo encima de un disco como Spiderland de Slint [banda y disco de los que, escandalosamente, no he escrito ni jota, ¡horror!]. El álbum elegido fue Alligartor [2005], y atrás de él discos de Built To Spill y Elliott Smith. No hay necesidad de decir que este quinteto de Brooklyn tiene un buen respeto ganado en la audiencia, y además muy buena aceptación por parte de críticos. 2 años después, Boxer los trae de vuelta, y aquí sí me veo en la imperiosa necesidad de decir que estás a punto de escuchar una de las mejores placas del año. Estamos frente a canciones de claro tinte melancólico, sobre todo por aquel resignado tono de voz de Matt Berninger, que no puedes evitar escuchar, encantado como por un canto de sirena. Tal como su portada en b/n, los matices oscuros prevalecen en esta placa, hay furia contenida y desesperanza, con melodías tenues, suaves, y bueno, depresivas, también. Boxer es el sonido de una banda cuajada, que se siente cómoda en sus terrenos, y que valgan verdades, no parece querer abandonar. Entiéndase por esto que no se trata de un disco de Berninger y sus patas, aunque a veces su voz monótona pueda llegar a impacientarte [míralo por el lado amable], sino que junto a ella las canciones, que son las que cuentan aquí, se construyen magníficamente. El inicio es perfecto, “Fake Empires” es la mejor carta de presentación para la docena de temas que incluye el CD. Piano, cuerdas, una batería que entra con timidez pero luego se convence de su rol [suena de puta madre en todo el disco], y la voz honda de Beringer, junto a un acompañamiento de vientos que rematan los últimos 30 segundos del track. La que sigue es mejor todavía, “Mistaken For Strangers”, con un corito que me hace preguntar cómo sonaría “Electrolite” de R.E.M. tocada por Interpol. “Tus propios amigos te confunden por extraños” canta Berninger y la empatía es plena. “Squalor Victoria” es otro número con una batuca firme e incansable. Cada track es impactante en su manera de desarrollar la ansiedad y esa inquieta calma, de manera enfermizamente atmosférica y al mismo tiempo elegante. De Joy Division a Tindersticks, del post-punk al chamber-pop, los rastros de negrura son indudables. Boxer es tal vez la mejor placa de The National, y será otro objeto de culto por blogueros miles, amén de la crítica. No debería sorprender ya. Candidato firme para los recuentos de fin de año.

::2006_just.do.it::

::los.tres::hágalo.usted.mismo

Siempre me arrepentiré de no haber ido al único concierto que dieron estos chilenos aquí en Lima. Uno de los poquísimos grupos latinoamericanos que en todos sus discos [sí, en todos] desbordaron talento y calidad compositiva. Tras su separación, la frustración que sentí fue excesiva. Pero ahora hay tiempo para volver a soñar con una nueva visita [improbable, pero nada pierdo anhelando]. Se hicieron famosos en la región con La Espada & La Pared [1995], su tercer disco en ese tiempo, y esa especie de “Loosing My Religion” sudaka que era “Déjate Caer”, una de las 5 mejores canciones pop parido en esta parte del planeta, y de hecho fue mi primer contacto con este cuarteto [en realidad, en sus inicios fueron un trío, de ahí, ¡oh!, su nombre). La natural progresión de su sonido, propia de músicos inquietos e inconformes los llevó por sendas que tal vez el "respetable" no supo retribuir con sus favores en las ventas, en albumes como Fome [1998] y La Sangre En El Cuerpo [1999, ya dije, recomendables todos]. El símil que hago con R.E.M. no es tirado de los pelos, pues siento que lo acaecido con los mapochos, con las distancias salvadas, que fue algo similar al suceso post-Out Of Time de los de Athens. Hágalo Usted Mismo, más que una referencia al típico leit motiv indie, alude a la propia capacidad instrumental y compositva de la banda [y por qué no, tal vez una alusión burlona a lo poco trascendente que fue la incursión solista del vocalista Álvaro Henríquez). Transcurren las canciones con una facilidad y agrado que difícilmente se consigue si no es con años de impecable trayectoria. Son ellos, pu', son Los Tres, Henríquez, Titae Lindl y Ángel Parra [el batero Pancho Molina decidió no participar en el disco], en un álbum con sus inconfundibles sellos: esa enfermiza filia sesentera [deliciosos los teclados], la voz entre estoica y compungida de Hernández, letras que hablan de matar a la amada y luego morirse por ya no tenerla -sigue tan autodestructivo como antes-, y más. Su vena rockabilly se mantiene, y verás que suenan más acústicos que sus últimos discos [es decir, de vuelta a La Espada...], así que de ser ése tu favorito, no puedes quejarte. Debes escuchar “Cerrar Y Abrir”, la mejor balada del año, a secas. Renglón aparte para “Ruina” y ese particular estilo de interpretar la cueca mapochina, con un gran respeto y honesta sensibilidad pop [consíguete La Yein Fonda]. Genial este retorno, que salvo sorpresa de último momento, será lo mejor del año en este continente. ¡¿Qué estás esperando para llamar a tus patas, Cerati?!