Hoy martes 23 a las 10 pm, en el programa Fantasy Factory de Doble 9, la radio rock en Lima, pasarán el nuevo álbum de Queen + Paul Rodgers, The Cosmos Rock, editado a mediados de setiembre.
Admito que a pesar de ya haberlo conseguido aún no lo he escuchado. Supongo que me someteré a esta extraña experiencia, la de escuchar un disco nuevo de mi banda favorita [o lo que queda de ella] por la radio.
Puedes escuchar Doble Nueve por Internet, solo te registras y listo. A las 10 de la noche, the show must go on.
A propósito del nuevo disco, el tour 2008 comenzó el pasado 12 de setiembre en Kharkiv, Ucrania. Estuvo repleto, por supuesto. Se pasearán por varios países de Europa, volverán a tocar en Wembley, y luego se irán por Dubai un ratito.
22.Sep 2008
Queen + Paul Rodgers are on their way to South America! The band will now play Buenos Aires, Velez Sarsfield, on 21st November. Look out for more information on Q+PR’s South American adventure very soon…
Justo el día del cumpleaños de mi mamá [quién los vio el año pasado en Miami. Justo el día de mi cumpleaños. Life is real]. Va a ser una locura…
Y para cerrar, “Bijou” en vivo, con la pista original, tal como lo tocaron ante 350,000 personas. Me cai go muer to…
Creo que si nuestros papis no nos hubieran ensañado eso de “no creas todo lo que te dicen“, nos hubiera ido mal. Es cierto, desconfiar suele ser la mejor receta, a veces. Como cuando quisiste hacer un centro pero metiste un gol y todos vienen a decirte “¡ta’ qué tal golazo!“; como cuando te acuerdas de su cumpleaños el mismo día y le compras cualquier regalo a último momento, y te dice “ayyyy, qué lindo“; como cuando te dicen “el Perú avanza“. Me inclino a pensar que tanto Mike Stroud y Evan Mast, como uno que los escucha puede perfectamente representar una escena similar. Digamos que ya pues, estoy caminando por Nueva York, me los cruzo y por supuesto los saludo, conversamos un toque y ¡juaz!, les suelto mi cherry: “qué discazo es el Classics, yo escribí en Manzarock sobre ese disco, muy bueno“. Vale. Me agradecen, “we really appreciate it” y tal. Luego se miran como diciéndose “será cierto eso…“. Y regresan a su estudio. Pasan meses, años, y listo, terminan su siguiente disco. Pues, LP3 sería el resultado de querer dar la contra a todo lo nice que se les dijo. Me suena a una manera de hacer el ya tan manido mix de rock con electrónica pero no para que tonees como un descerebrado [que a veces provoca, e incluso los mismos Ratatat han elaborado en sus 2 primeros lanzamientos] pero dotándole de una sensibilidad introspectiva que muestra cuán bella puede sonar su paleta musical presionando las teclas adecuadas. Y lo hacen sin dejar dejar de apostar sus cartas, ahí están los soniditos a atari [haciendo que varios tracks tranquilamente puedan servir de cortina a un dibujito de Jetix o Nickelodeon], los riffs de guitarra a la Brian May pasados a través de sintes [deben ser fans de Queen jodido], beats africanos, y la duración justa [el track más largo apenas pasa los 4 minutos]. Ese electro-pop cósmico también se cuela en “Imperials”. Curiosamente, en aquellos tracks con nombres en español, “Mirando” y “Mi Viejo”, se dan maña para dotarlos de ritmos no explorados como el calypso o melodías orientales [lejano o medio, da igual]. Si tú también eres de los que desconfían, pues sigue tu línea y no hagas caso del título aburrido del disco, que dentro encontrarás motivos para pasarla bien. Si bien es cierto hay 2 mitades marcadas por el pequeño interludio “Flynn”, es en aquella segunda parte donde el ensimismamiento es más notorio, pero no desmerece para nada el resultado del disco. La calma después de la tempestad, no lo creo; la hora de crecer y sentar cabeza, no tanto; darle un replanteo a su propuesta y pasar a cosas mayores, mmm… me gusta, me gusta. Y sean cuales sean las loas a este disco [que para mí, ya ves, merecen en extenso], me tranquiliza saber que lo siguiente que Ratatat edite, será algo ajeno a lo que le pidan. Salvo que les pidamos que vengan; ahí sí, pues, muchachos, complazcan a la cazuela. Tú, consíguete el disco. Trust me this one.
Hoy se celebra el cumpleaños número 90 de Nelson Mandela.
Entra al portal de 46664 y podrás ver la celebración por los 90 años de este líder sudafricano, quien después de haber sido encarcelado por oponerse al régimen opresor y racista, no pidió venganza sino paz.
Dale click al reproductor en la sección Live y podrás ver en algunos momentos la presentación de Queen + Paul Rodgers. Se acaba de presentar la ex-Eurythmics, Annie Lennox. Otros artistas a presentarse serán Amy Winehouse, Simple Minds, The Sugababes, Shirley Bassey y Razorlight, además de diversos artistas africanos. Incluso, en la misma web puedes mandarle tu saludo, y será proyectado en una barra debajo de las pantallas gigantes. Vale la pena.
Happy birthday, Mr. Mandela.
::actualización.[3:20 pm, hora peruana]
Brian May con la vocalista de The Corrs tocaron “Is This The World We Created?”, y right now Amy Winehouse está en vivo. Sí, sigue viva.
::actualización.[4:05 pm, hora peruana]
Bono y The Edge le cantan “Happy Brithday To You” a Don Nelson. Sí, falta Chris Martin.
Lo confieso: Estoy harto de Animal Collective y todos sus secuaces. Uno de ellos es Xiu Xiu, precisamente. De toda esa onda “indie experimental” de la que entiendo, se proclama “somos lo menos comercial dentro de lo no comercial“. De la presencia, como es el caso, de un ¡percusionista experimental! que intenta introducir sus devaneos sonoros en un formato [dizque] enteramente pop [el segundo tema "In Lust You Can Hear The Axe Fall", así como el noveno, "You Are Pregnant, You Are Dead", grafican claramente lo que estoy diciendo]. Estoy harto de eso mismo, de que le llamen pop [aunque claro, a The Residents también lo catalogaron igual], cuando en varias de sus canciones, y no sólo de este disco, sino a través de toda su carrera, es exactamente todo menos eso [¿le endilgarías el término pop a una canción como "F.T.W."?]. Es más, en ocasiones se le llama Art Rock [término evoca a los Arty, lo que de por sí ya es de cuidado], y si bien es cierto, la música es arte, cuando se le menciona explícita y redundantemente, pues algo anda mal. Ahora bien, después de estas profundas disquisiciones, está claro algo: sus cinco discos previos jamás faltaron en recuento alguno de lo mejor del año que terminaba. Cinco discos que dejaron en claro que los norteamericanos, además del country [agrégale también el grunge, si quieres, da igual], son capaces de moldear un género musical [crear me parece más preciso]. Lo jodido para mí, y entiendo que para otros es lo resaltante, es que el trío, ahora establecido en Seattle jamás presentará algo que ya hayas oído anteriormente, y si lo hacen, no te darás cuenta. ¿La razón? Sus interpretaciones al ser difícilmente encuadradas en el típico formato canción, tienen ese efecto de quedar en tu mente no más de los tres o cuatro minutos que duraron, así que de lo que finalmente te acuerdes al oír una de sus placas, será de las sensaciones, recuerdos y no sé qué más [¿podría ser fastidio?], que pudiera haberte causado el disco, más no tanto así de alguna de sus canciones [y sí, tienen mucho que ver los folkies sonidos acústicos y sobre todo esas voces tan avant-garde], lo que ¡oh sorpresa! te hace comprender la razón del por qué un disco suyo puede ser catalogado como Top entre los diez mejores del año, siempre y cuando Animal Collective y Panda Bear no hayan sacado uno en la misma temporada. Las de Women As Lovers difícilmente estarán en un top ten. Resulta complicado decir que es más de lo mismo, cuando se trata de una banda como la reseñada; pero sí, realmente lo es, nuevamente estamos frente a música descaradamente forzada a no tener un sentido, a sonar sin brújula, imperfecta, y todo aquello que si te das cuenta, pareciera hoy en día, más difícil y laborioso de hacer [que alguien me explique de qué se trata el tema "Child At Arms"]. Mucho no tiene que ver, pero por si no lo sabes, las grandes corporaciones de cine también hacen cine independiente. No sé si me dejo explicar. ¡Ah cierto!, al menos los Xiu Xiu no jodieron “Under Pressure” de Queen, estuvieron a punto; pero claro, contaban con Michael Gira, y no cambiaron mucho la versión. Se agradece.
Tu banda favorita de los noventas haciendo un disco que suena a tu banda favorita de todos los tiempos. Si alguien me hubiera descrito así a Send Away The Tigers, me habría resultado difícil de creer. Pero definitivamente, obtener dicho disco se hubiera convertido en una obligación impostergable [habida cuenta de haber saboreado -y posteado- 2 adelantos por demás suculentos]. Por varios motivos, este disco iba a ser importantísimo para su trayectoria: porque ya pasaron 10 años desde Everything Must Go, su primer disco luego de la desaparición de su pata del alma Richey Edwards, fundador de la banda; porque es su primer disco como banda luego de sus [disparejas] aventuras solistas; pero por sobre todas las conclusiones apresuradas que podamos sacar, hay una más importante, y es que este disco puede ser el último de la banda, y de darse el caso, tenía que reflejarlos en la mejor de sus formas, como mínimo. Pues bien, ¿lo están? Voy a decir que sí. Send Away The Tigers, octavo lanzamiento de los Manic Street Preachers, no es un disco concepto ni nada parecido [lo cual no quita que, según Nicky Wire, existe alguna teoría de peso detrás de él]. Son 38 minutos de un pop rugiente, clá¡sico, con la vehemencia de antaño, que demuestra claramente cómo aquel pasado, que parecía que en algún momento les estaba pasando factura, ahora les ha enseñado a grabar un gran disco, con todas sus letras. Eso no es más que una experiencia liberadora. Y placentera a la vez, puesto que no cabe duda que se han divertido grabando cada minuto. Luego están esas sinfonías rock a lo Queen. Conmovido como lo estoy, y falto de toda objetividad [que valgan verdades, jamás he querido demostrar intencionalmente desde que escribo aquí], puedo afirmar que si alguna banda podría rendir homenaje a la banda de Freddie, asimilando su sonido al propio, tenían que ser estos 3 galeses, desde los acaparadores coros operáticos hasta los contundentes solos brianmayescos: “Winterlovers” es el mejor cierre de álbum que han parido a lo largo de su discografía. Arena rock as its best. Desde esta tribuna virtual, solo me queda celebrar una cosa: que Send Away The Tigers revela una banda que ha recordado qué significa ser un Manic Street Preachers. And nothing else matters. Suficiente para comenzar la semana [o cualquier día] de la mejor manera posible. Paz.
Ser fan de Queen significa disfrutar, además de su música, también de sus excesos, granjeados en buena parte [y quizá debería decir casi exclusivamente] por el inasible carisma del único e inmortal Farrokh Bulzara.
Freddie Mercury para el mundo.
¿¿Acaso me basta tener todos sus discos, haber visto todos sus videos, conseguir la mayoría de sus dividís, ver cuanto especial pasan por la tele, escuchar cuanto especial hacen en la radio, y hablar y escribir sobre él en todo foro disponible, además de mi blog??
No.
Y menos ahora, con el lanzamiento justo este 5 de Setiembre, día de su cumpleaños # 60, de un doble CD + DVD: The Very Best Of Freddie Mercury Solo & Lover Of Life, Singer Of Songs. El primero cuenta con toda la antología del trabajo solista de Freddie, mientras que el segundo incluye un documental sobre su vida, The Freddie Mercury - The Untold Story, de 112 minutos.
“No quiero cambiar el mundo. Para mí, la felicidad es lo más importante, y si soy feliz se nota en mi trabajo. Al final, todos los errores y todas las excusas son cosa mía. Me gusta sentir que soy yo mismo y, por lo que a mí respecta, sólo quiero aprovechar al máximo la vida y la diversión, pasármelo lo mejor posible durante los años que viva“, declaró Freddie Mercury alguna vez.
Amén.
Feliz Día, Freddie. Gracias por hacerme feliz. Antes, ahora y por siempre.
P.D.: Además del especial emitido por The History Channel, la televisión británica, vía ITV1, ha programado el especial llamado Freddie Mercury: A Kind Of Magic para el 12 de Setiembre. Grábenlo pe’.
Exactamente dentro de una semana, The History Channel emitirá este 4 de Setiembre un fabuloso y emotivo especial por el nacimiento del más grande [soy fan, no jodas] frontman en la Historia de la Música: Freddie Mercury.
El 5 de Setiembre se cumple el 60 aniversario de su nacimiento, y como celebración, este prestigioso canal del cable hará un programa para el recuerdo de 2 horas de duración. Alisten grabadores.
::2008:: | El Manza September 23, 2008 | 
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