“El post-rock ya fue” me afirmaba con insolente convicción Puigross hace un par de días. Sus intenciones no eran otras que demostrarme su entusiasta apego a lo que muchos gustan llamar math rock, aquél género que han practicado desde los sensacionales Slint [antes de pensar de dónde consigues dinero para el concierto de Jesus And Mary Chain en noviembre, consigue el Spiderland ya] hasta más recientemente los sorprendentes Battles. Lo cual venía aparejado con la respectiva introducción al impresionante universo de You Slut!. El mismo que puede representar todo un desafío para quienes no buscan absurdos innecesarios en las ejecuciones. Pero lo de Critical Meat es un desafío en el buen sentido, pues el cuarteto inglés quiere instalarse en el género desde, por así decirlo, una aproximación pop, demostrado en la corta duración de sus canciones [cuyos títulos son tan absurdos como querer aplicar el teorema de Stewart para todo ejercicio de geometría], aunque distinta a la de Foals, por ejemplo, distanciándose hasta cierta punto de la veta dance. Ya luego, obviamente, muta de acuerdo a los designios de la banda. Estructuras cambiantes, juguetonas, creativas en suma, tanto en sus riffs postrockeros-progresivos-punkekes como en su base rítmica, con la batería impredecible, indescifrable, pero ejecutada sin resquicios de duda. Es lo que podría resultar de la improbable mezcla de los trallazos thrash de Slayer con la pomposidad post-rockera de Explosions In The Sky, la serpenteante guitarra de Rage Against The Machine agitada en una coctelera llena de shoegaze circa 90-91. Petardos de conmoción instantánea que en 8 números le dan vuelta a lo convencional. La existencia de “MyBloodyJesusExplorerOnFire” pagan los veintitantos minutos que dura este disco. Una canción brutal de genial y explícito título, pues suena a todas las bandas que alude, juntas y mezcladas. Es un poquito de todo lo que nos gusta. Épica y única. Si la portada hubiera sido como mínimo decente [hay cachimbos en cualquier facultad de ciencias que dibujan mejor], la experiencia hubiera sido absolutamente avasalladora. You Slut! evita hacer un math rock uniendo los puntos, evitando el purismo [y por ende, el aburrimiento]. No es ‘menos-es-más’. Sería ‘de-todo-un-poco-es-suficiente’. Trata de conseguirlo, hay harta carne para sacarle.
El pop español que llega a nuestras radios resulta ser altamente [pre]producido como prescindible. Me refiero a aquel pop hispano apto para discotecas de gente bien, en el que hay poco o nada que destacar, aun cuando existen bandas que con algo más de inteligencia y talento logran resultados que nos hacen prestarles un poco más de atención. No digo que la banda que referimos a continuación sea el estandarte de un nuevo movimiento pop, ni nada por el estilo; pero que está a años luz de mamotretos que aturden cualquier FM rock & pop local, vaya que sí. Porque hay mucha cadencia, ritmo y sofisticación en la propuesta de Pastora. Este trío catalán debutó hace ya varios años, primero con un single, “Lola”, y después con un disco autitulado en el 2003, que quizás no lo sepas, pero sonaba bastante diferente a lo que han hecho en Circuitos De Lujo. Aquél fue un debut que se abandonaba tal vez demasiado a los ritmos programados como sustento de su sonido. Luego de un íntimo [e intrascendente] La Vida Moderna [2005], replantean y retoman la senda del pop natural, sin tanto artilugio de pc, que los mantienen, pero no son lo elemental. Esa veta electrónica no es la que más me llama la atención sino aquella que pide ser ejecutada por el trío catalán, con Dolores Beltrán en voces [quien canta lo que escribe], y los hermanos Pauet y Caïm Riba [hijos de Pau Riba, un artista catalán que tuvo renombre en la época dorada de las manifestaciones contraculturales allá en los 60's]: temas donde lo electroacústico y la batería real muestra a una banda enérgica, algo perfectamente reflejado en el single “Grandes Despedidas” [que hasta está salpicada por acordes reggae]. Las letras de Dolo, como se hace llamar, son “una colección de pequeñas ‘Polaroid’ de la vida“, en donde ha querido priorizar el sonido de las palabras para armar sus letras. Además, y vale la pena resaltarlo, su voz es agradable, y es ajena a aquel fastidioso dejo ezzzpañol, que a algunos no hace sino molestarnos [más sobre todo en las voces femeninas]. Este nuevo sonido de Pastora tiene canciones destacables como “Paseo Encendido”, “1000 Kilómetros” o “Domingos De Resaca”, y prueba que buscando, exigiéndose, y atreviéndose, se logra alcanzar los objetivos deseados. Aunque claro, nuestras radios pasan de esto, majo…
Se define la ucronía como aquella argumentación que valida lógicamente el muchas veces mentado “qué hubiera pasado si…”. Para aplicarlo, simplemente tenemos que encontrar alguna variable interesante. Por ejemplo: si no hubiesen aparecido los Arctic Monkeys, ¿qué banda se hubiera apoderado del hype de rigor? Alguna que, como ellos, haya lanzado cuanta cantidad de tracks [léase, singles] pueda componer y difundir favorecido por las ventajas de la tecnología moderna. Eso sí, sin olvidar incluir algunos de ellos, los que más comentarios positivos recibieron, a la hora de sacar el LP “oficial”. Otro: ¿se seguiría hablando de la “muerte de los sellos” o de que el indie es el nuevo mainstream, si alguna banda no editaba su disco debut, de pública aclamación crítica, en un sello indie de similar o mayor reconocimiento? Es más, el morbo aumenta si el productor también metió mano anteriormente a discos que refrescaron la escena independiente [y con esto, del panorama musical en el orbe]. De Foals ya se viene hablando hace algún tiempo, y así como los hay quienes los celebran, están los que no los tragan. Y básicamente, por las mismas razones. Solo que sus detractores quieren justificar su disgusto, quieren desmerecer su estupendo primer larga duración Antidotes, con argumentos que escapan a lo meramente musical, dado que en ese plano, no hay un ‘pero’ sólido. No al menos para quienes lo hemos escuchado con genuino solaz. Al darle play y dejar que “The French Open” invada el stereo, sabemos que no será un disco cualquiera el que estamos a punto de disfrutar. Llevando la obra y espíritu de Gang Of Four a niveles sónicos no apreciados antes ni ahora en ninguna banda, los de Oxford muestran una propuesta que, incluso con algunas limitaciones, ha logrado un discazo. Decimos limitaciones, porque fuera de todo apasionamiento que pudiera surgir producto de nuestro entusiasmo, es notorio que hay temas o rápidos o a media caña… que luego se tornan rápidos, con trazos de jazz, funk e incluso post/math rock y shoegaze, pero con un tamizado pop suculento de voces dobles vivaces. El bombo nunca descansa, la base rítmica realiza una labor espléndida, aportando esos ambientes de frenetismo e intensidad necesarios para cada track, y los matices se realzan cuando dicen ‘presente’ los teclados y los vientos. Es justo lanzarle loas a David Sitek en la producción, cierto, como también es justo reconocer que ha trabajado con un grupo que tiene lo necesario para simplemente afinar solo algunas tuercas, y no hacerles toda la chamba. Luego de 1 hora de música, no habrá antídoto para evacuar el veneno que Foals ha inoculado. Retomando, ¿estaremos hablando del disco del año, cuando hagamos el recuento habitual en diciembre? Wait and see.
::2008::, ::videos:: | El Manza September 8, 2008 | 
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