::2008_estado.individual.de.empatía::

::teleférico
::estados.colectivos.de.armonía
::independiente

Un año a veces es suficiente para ser diferente sin haber cambiado. Cuando Abrelatas anunciaba el 2007 que ya no continuaban más, esgrimían distintas razones de las que se entresacaba un lazo común: hartazgo. Tocar con los mismos grupos en los mismos lugares con el mismo público. Comprensible. Es más, de esa camada de así llamados grupos nuevos que comenzaron en el transcurso de esta década en la capital, ejem, ya se sabe poco, por no decir nada, dado la notoria escasez de producciones. Cierto fue que cuando el trío dijo hasta aquí no más, Lima no cambió ni mucho menos, tan solo confirmó que lo que se hace aquí en la capital al margen de los medios oficiales, solo es [re]conocido por quienes están inmiscuidos en él, y paramos de contar. Meses después, recibimos una buena noticia. Teleférico es la propuesta unipersonal de Christian Vargas. Extraña cualidad la de este disco. Debe ser el mejor disco de rock peruano del año, con la peor carátula en la historia de la música peruana. Pero bueno, no se puede tener todo en la vida. Lo que sí tiene Estados Colectivos De Armonía es bastante melancolía [o será que estoy escribiendo esto mirando el escandaloso gris del cielo limeño apenas a las 4 de la tarde...]. Son 10 canciones donde el ex-Abrelatas le da predominancia a los teclados y ambientes brumosos apenas suena “Lejos Del Atuendo De Ficción”, aunque los temas tienen una cadencia más animada de lo que parece en principio. A pesar de tener un matiz reflexivo, son temas pop que encajan perfecto en la vibra DIY que a muchos puede encandilar. La participación de algunos amigos invitados ayudan a realzar las intensidades: El solo disonante de L.A.S.E. [Dasher] en “Supuesto Favorito” [mi favorita personal del disco, con su falso final], Hermman Hamann [Viajeros] en “Estados Colectivos De Armonía”, “Instrucciones Alteradas” suena más emotiva con los coros de Adriana Díaz; otrosí, yo hubiera sacado un par de temas, “Georgia En Laberintos” tal vez, capricho mío. Teleférico es una travesura personal, creo que de eso no hay duda, y como tal quizá no tenga una continuación constante, digo, si es que como me dijeron por ahí, Abrelatas está pensando seriamente en el retorno. Lo cual no sería mala idea, aunque este disco augura que las ideas del señor Vargas parecen andar por buen camino. Ya vendrá otro cd para corrobolarlo. Con mejor carátula, esperemos…

::lejos.del.atuendo.de.ficción

::puigross.sentencia_

lo mejor de ese disco
es la carátula

Es mentiroso ese indie, es mentiroso

Parece que lo indie ya no está tan in. Ya no “funciona” como antes, para algunos.

Por un lado, definiendo “mentiras” como ‘untruthful statements made to with the intention to deceive‘ [declaraciones falsas hechas con la intención de engañar], Hyperbot enumeró las 5 falacias que los músicos indies se dicen así mismos.

1. “Internet niveló el terreno de juego para la música independiente“. Las grandes chequeras y las campañas de marketing todavía tienen el mando. Internet solamente abrió la puerta para todos. Lo que haces ahora hace que te encuentres en una habitación repleta que es importante.
2. “Me voy a volver D.I.Y.“. Lo sentimos, pero no puedes hacerlo D.I.Y. Necesitas un equipo; de preferencia, uno con experiencia. Para los principiantes: manager, agente, capo de la web, marketing y RR.PP.
3. “La calidad de la música importa más ahora“. Siempre se empezó con una buena canción… o por lo menos una pegajosa. Eso no ha cambiado, como tampoco ha cambiado el hecho que después de eso, sigue el trabajo duro, quiénes son tus ídolos y suerte.
4. “Ahora que la FCC eliminó la payola, mi música puede sonar en la radio“. Sigue soñando. Todavía hay guardianes y todavía no les importa lo que tocas.
5. “Mis ventas son pésimas, pero las del resto también“. De hecho que las cifras han cambiado, pero si no puedes lograr que la gente no pague algo por tu música entonces tienes un problema… con tu música.

Se dice que por lo menos 1 mentira de esa lista ha sido escuchada de la boca de los redactores de Manzarock. Y no va a ser…

De otra parte, la web del diario The Independent [no pun intended] nos ofrece una “línea de tiempo” donde se pregunta si el mundo necesita otra banda indie más ["Indie Music isn't working" lo han rotulado], y señala cómo “el indie se comió así mismo”, luego de ponderar cuál es el significado de la música indie hoy. Yo ya no lo sé.

¿Se avecina la muerte de un otrora “nuevo” género? Mmm… ¿Se avecina la muerte de Manzarock? You wish!

The Indie Rock 25

Nop, no es otro concurso ni juego de Super Nintendo revisitado.

Resulta que ahora a Entertainment Weekly se le antojó escoger los 25 discos que representen estos 25 años de indie rock en el planeta, al menos para ellos.

¿Cómo lo hicieron? Pues, tomando 3 premisas discutibles:

Y esto fue lo que les salió:

::2008_radiohead
::in.rainbows
[...] it’s an elegant summation of everything that’s made Radiohead the most popular avant-gardists in a generation.

::2007_spoon
::ga.ga.ga.ga.ga
Ga Ga Ga Ga Ga was a creative leap forward that, at its best, placed Daniel’s vocals in a warm Motown-influenced frame.

::2006_the.hold.steady
::boys.and.girls.in.america
this joyous modern bar band has a lifespan beyond tomorrow morning’s hangover.

::2005_bright.eyes
::i’m.wide.awake,it’s.morning
[...] at only 24, he’d already released five albums under the Bright Eyes umbrella, and was as sure-footed in his hushed bedroom-folk beauty as a man twice his age.

::2004_arcade.fire
::funeral
Singer Win Butler sounded preoccupied enough with mortality, but these songs were equally obsessed with the thrills and hazards of growing up.

::2003_the.white.stripes
::elephant
The bass-bonanza awesomeness of ”Seven Nation Army” aside, their fourth album was a triumph of red, white, and blooze, from the Freddie Mercury-worthy kiss-off of ”There’s No Home for You Here” to their hypnotizing bare-bones riff on the Burt Bacharach classic ”I Just Don’t Know What to Do With Myself.”

::2002_interpol
::turn.on.the.bright.lights
Together they conjured an all-enveloping urban darkness, brightened by just the right amount of danceable rhythm.

::2001_the.shins
:h,inverted.world
[...] these New Mexico natives’ underground sound eventually reached the masses, thanks in part to number-one fan Zach Braff; but really, they just had the chops all along.

::2000_yo.la.tengo
::and.then.nothing.turned.itself.inside.out
For a decade and a half, this Hoboken band wore hipsterish fandom on their sleeves — interpolating Sun Ra, the Kinks, and New Zealand bands you’d never heard of.

::1999_sleater-kinney
::the.hot.rock
Calling them one of the best female bands of the decade is a disservice — SK was simply one of the best, period.

::1998_neutral.milk.hotel
::in.the.aeroplane.over.the.sea
Those cathartic, horn-filled arrangements — mood music for the world’s most psychedelic funeral service — helped get the waterworks going too.

::1997_modest.mouse
::lonesome.crowded.west
[...] singer Isaac Brock took the postpunk aesthetic and made it astoundingly resonant and personal. Joined by drummer Jeremiah Green and bassist Eric Judy, he was like Frank Black leading the Pixies down a scrappy gutter-trash path — and it was glorious.

::1996_belle.and.sebastian
::if.you’re.feeling.sinister
Murdoch could use that sophisticated, shy-sounding musical sheen to put across songs that were funny, prickly, elliptical, and, at the core of things, emotional.

::1995_archers.of.loaf
::vee.vee
[...] crackling drums, guitars tuned in odd ways to create perfect dissonance, and a knack for turning abrasive noise into chummy sing-alongs.

::1994_guided.by.voices
::bee.thousand
Defining ”lo-fi” in the indie-rock lexicon is Dayton, Ohio’s Guided by Voices, the brainchild of part-time teacher/full-time rock star Bob Pollard, who, by the mid-’90s, had already gained the devotion of a small few.

::1993_built.to.spill
::ultimate.alternative.wavers
Martsch’s signatures — dreamy guitar smog, meandering melodies, and mournful, intuitive lyrics — were already forming, and the early glimmer of a titanic talent emerged.

::1992_pavement
::slanted.and.enchanted
Their debut LP made a downright virtue out of messiness, spilling noodly riffs and free-form lyrics as if at random — and somehow it all cohered into something much greater than the sum of those parts.

::1991_my.bloody.valentine
::loveless
The U.K. import was the emotional climax of mastermind Kevin Shields’ studio explorations, a cacophony of shoegaze noise, droning guitars, and barely audible vocals.

::1990_fugazi
::repeater
[...] it was their incendiary sound — and righteous, fair-play principles — that made them legends on their own, and accidental heroes, too.

::1989_the.píxies
::doolittle
The Pixies are such an influential act it is tempting to say that, had they not existed, someone would have been forced to invent them.

::1988_sonic.youth
::daydream.nation
Equal parts gorgeous melody and blistering noise, the racket these NYC art-punkers kicked up on their fifth full-length has shown no signs of subsiding since then.

::1987_dinosaur.jr.
::you’re.living.all.over.me
Mascis updated Neil Young’s barely leashed feedback squalls (and flannel, and creaky singing… for kids raised on punk.

::1986_r.e.m.
::life’s.rich.pageant
Taken as a whole, it captured R.E.M. after they crawled out of the sonic swamp, but well before they conquered the world or, ultimately, lost their focus — a Rich moment indeed.

::1985_the.smiths
::meat.is.murder
[...] Moz came into his own as a man of political principle, condemning carnivores, corporal punishment, and the Thatcher regime in the sweep of 10 gorgeously crafted pop songs.

::1984_the.replacements
::let.it.be
This 1984 LP caught them at a great transitional moment: not yet having shed their early scrappiness, while Westerberg came into his own as a writer. They could do vicious (”Seen Your Video” hardly needed any commercialism-indicting lyrics beyond its title) or go goofball (”Gary’s Got a Boner,” anyone?).

.::.

Pregunta necia, pero igual la suelto: ¿De acuerdo?

::2008_made.in.the.byte::

::hot.chip
::made.in.the.dark
::astralwerks/dfa

Dime qué cosas te tomas en serio… y tal vez no escuches este disco. Considero que, en sus inicios, la música electrónica crece y se expande como la alternativa a la música con guitarras, siempre buscando desmarcarse para seguir su propia ruta. Pasa que eventualmente la adoptó dentro de su propio lenguaje, y le dio otro rol dentro de su sistema. Pero así como pasó con un instrumento [y con algunos más], también pasó con los propios géneros de los cuales pretendía sino distanciarse, sí diferenciarse nítidamente. Un segundo punto va por el lado de las motivaciones del creador. Tenemos la electrónica para bailar, y ahí está también esa veta hecha para arroparnos en nuestra habitación [y ya no mencionamos aquella que está hecha sabe Dios para qué, pero que solo suena a máquina con hardware descompuesto]. Raras son las veces en que algún híbrido llegue a materializarse y además logre el entusiasmo del oyente. Parece que con esta tercera aventura en largo de Hot Chip, algo de esto hay. Claro está, con el suficiente ánimo lúdico para preguntarnos si acaso no nos están tomando el pelo. Pasa que en la segunda pista de Made in The Dark, “Shake A Fist”, los indietrónicos ingleses nos invitan a participar de un juego que han querido llamar Sounds Of Studio. Esto tal vez queriendo sacarse de encima cierta presión que seguramente acaeció sobre ellos luego de lo bien que le fuera a su segundo disco The Warning. Más allá de la notoria anécdota, Made In The Dark es a todas leguas el disco más “rock” de la banda. Han aprendido a combinar su indie electro con distintas gamas del r&b, soul y pop, sin olvidar su apego por la pista de baile. Sorprende, y mucho, la inclusión de piezas delicadas, como “Whistle For Will” y la canción que le da nombre a esta disco, más pensando para algún momento solipsista, y que diría que rompe el esquema del disco, pero eso significaría que lo hay, y tal no se encuentra. En todo caso, se nota un aura meditabunda, de tranquilidad, y sosiego [no por ser "rock" quise decir que sea estridente]. Creo que el mejor ejemplo es “Ready For The Floor”, de título bastante explícito, un track que no sabes si te provoca bailarlo o escucharlo con acurrucado en tu cama. “We’re Looking For A Lot Of Love” también te hará pasar por aquella disyuntiva, con sus palmadas electrónicas, y esos ‘oh-ohs‘ pegajosos tan fáciles de memorizar, los que se dejan escuchar en varios temas. Los que buscan algo que los sacuda, ahí está “Hold On”, imperdible número electrofunk, o “Bendeable Poseable”, digna de alguna rave. Hot Chip quizás no esté mostrando nada nuevo en el planeta de la electrónica, sin embargo parece que tampoco a ellos esto les importa. Es bueno saber que, ya sea para tu cuarto, o para el tono que quieras armar en tu jato, tienes el disco preciso.

::ready.for.the.floor

Una Nueva Ruta Hacia…

Hel·i·con nace de un intento fallido. El intento de sonar a algo que nunca pudimos. Claro, lo correcto es suponer, tras este desenmascaramiento, que sonamos a lo que podemos. Es más, no sé si sonamos a algo. “Algo” en el sentido “se parece a” de la palabra. O sea, a una sola cosa.

Hel·i·con suena a lo que nos gusta. Y eso, a veces pienso, está mal. Y bien a la vez.

Hel·i·con es algo que pudo haber existido ya hace tiempo. Y tal vez sonar diferente [pero parecido]. E incluso, tener otro nombre. Somos dream pop + noise + shoegaze + indie + post rock + space rock; flangers con delays con distorsions y wah wahs; crashes, splashes, brushes, rides y fuzztones. Somos estallidos y calma. Somos parte del nuevo sonido de Lima. Somos lo mismo desde el primer ensayo. Y nunca tocamos un tema igual.

Hel·i·con [no] te va a gustar.

* Léase nada como vacío, lo nonsense y disonante. El ideal de ese sonido inexistente, ese que “no suena a nada” pero propuesto como algo nuevo, original, es el ideal a seguir. Aunque no el nuestro [por ahora. Ni creo que más adelante lo sea, tampoco].