In Situ :: Ulrich Schnauss en Nébula - 7 de diciembre

Voces, guitarras y secuencias, pero sobre todo éstas últimas

El viernes último, con una Lima presa de la fiebre “sodastérea”, ocurrió un hecho inusitado: Cuatro presentaciones en una sola noche, tres de las cuales eran del exterior: Resplandor de Perú; Elika de y Project Skyward de EEUU; Ulrich Schnauss de Alemania. Motivo más que suficiente para asistir, y más aún si te enganchaste a la música después de degustar las guitarras abstractas y el sonido agridulce de aquel disco que hoy en día va en camino de volverse un paradigma a seguir [por si ya no lo es]: El querido y tantas veces escuchado Loveless.

En cuanto a lo que no tiene que ver con la música [y que en aras de mejorar, debiera ser comentado todas las veces] lo de siempre: las puertas abrieron una hora después de lo pactado; las bandas arrancaron dos horas más tarde de lo que tenías pensado [y eso que fui poco optimista]; en conclusión, si las cosas esa semana no te habían resultado, pues todo se confabulaba para que siguieras recordando, cuando lo único que pretendías era oír a esas cuatro bandas y envolverte en sus preciosas capas de sonido, y es que al menos, lo que habías oído antes, te hacía predecir que así sucedería.

Una y tanto de la mañana, Resplandor arrancó. Presentación sobria [como a las que ya nos tiene acostumbrados, no sé si para bien o para mal] sin sobresaltos ni altibajos, las canciones de siempre; y si hubiera algo que destacar fue la fuerza inesperada que hizo presa del tema “Luna” [nº 3 del ensoñador Ambar], pocas veces tocado, y uno de mis favoritos [quizás por eso la mención].

Personalmente, el momento más esperado, Elika hizo su aparición. Unos platillos, un teclado, guitarra y una laptop. Chico y chica. Todo hacía predecir que sería una presentación exquisita. Arrancaron shoegazing, terminaron muy electrónicos. Cuando la vocalista adquiría protagonismo, el tema era perfecto, cuando el guitarrista hacía ademanes de estar tocando, realmente sentías bronca, cualquiera pudo haber estado ahí, llegas a pensar. En fin, las secuencias no tendrían que serlo todo.

Sigamos. La sorpresa de la noche, Project Skyward y su shoegazing/trance, eso al menos en primera impresión, y es que realmente no fue así. Dejaron atónitos a más de uno. Dos tipos emulando a sus héroes, uno queriendo parecerse a Kevin Shields, el otro tratando de ser Ian Curtis. Guitarra, bajo y laptop. Cabello shoegazing, y lentes post punk. Fórmula poco habitual, sonido genial; y es que era una mezcla envolvente, extraña pero prendedora. Si había que hacer alguna comparación, era como si el Seventeen Seconds [The Cure] se hubiera fusionado con el XTRMNTR [Primal Scream], y tuviese como vocalista al escocés que hoy en día es el padre de todo esto.

Finalmente, la estrella de la noche, el más esperado, Ulrich Schnauss. Sentado y bastante concentrado, sonidos complejos. Se conectó solo, solo con sus secuencias y cajas de ritmos. Sonidos bonitos, minuciosamente elaborados; carencia de vida. Realmente debió haberse guardado para lo del sábado, de acuerdo al programa, el sonido habría caído mejor.

En líneas generales, fue una buena noche, pero actos anteriores (llámese Mahogany y Airiel) nos obligan a pensar que pudo ser mejor. Considero que muchos tuvieron esa impresión.

::no.fue.al.nacional_martín.del.castillo

::2006_la.búsqueda.de.la.vida::

::belle.&.sebastian
::the.life.pursuit

Los cultos en el pop no son raros. Beatlemanía, Joy Division / Ian Curtis y la saga New Order, Morrissey y sus “acólitos”, y siguen firmas. Cuando el If You’re Feeling Sinister [1997] tomó por sorpresa al mundo [me incluyo], se agregó una raya más al tigre. Era el boom del rock escocés y sus bandas indies hasta el hueso. Stuart Murdoch se asomaba como un nuevo santo que instaló un atractivo y sublime credo. Hasta que hace unos años editaron el dudoso Dear Catastrophe Waitress [2003] provocando que muchos devotos apaguen su velita. Este disco en mención no me desagrada, pero para aquellos seguidores a pie juntillas de dogmas absolutos en la música [los que no soportan un ceño fruncido a algún disco solista de McCartney, o que encogen los dedos para no arañarte por preferir a-ha a Duran Duran -¡a mí gusta más, pues!-] no hicieron otra cosa que clamar por cielo y tierra, fuerte y claro, que Belle & Sebastian, el B&S que ellos amaban, había muerto. Supongo que con este disco, tendrán que recordar eso de que nunca, pero nunca, debes escupir al cielo. El TLP no es la resurrección del mesías Murdoch, ni una vuelta al camino de luz y verdad que pavimentó aquella joya del ‘97, nah, es simplemente un disco pop perfecto de la banda de un maduro treintañero, que ha sabido salir de una relación amorosa de varios años, y que ahora ve las cosas de manera más… livianas. Así que el pecador en ti ya está advertido.