¡Feliz día, Freddie!

En blanco y negro…

…o a color,

fue el más grande. Y sigue siendo insuperable.

Feliz Día, Freddie.

¡Soy Tu Fan! :: A 10 años de deserción

Cuando empiezas a escuchar a una banda, comienza una relación tan intensa que te hace pensar cómo sería tu vida si no los hubieras conocido, y te aventuras en imaginar cómo será cuando saquen su próximo disco. Dejemos que Mónica Delgado, amiga cinéfila, se despercuda del azufre de las Páginas del Diario de Satán [blog de cine monitoreado por Ricardo Bedoya] para que, amparada de referencias cinemeras [como no podía ser de otra forma, tratándose de un disco tan evocativo], nos relate cómo fue el comienzo de una bonita amistad…

::mercury.rev
::deserter’s.songs
::v2.records

“Time, all the long red lines, that take control, of all the smoke-like streams that flow into your dreams, that big blue open sea, that can’t be crossed, that can’t be climbed, just born between, oh the two white lines, distant gods and faded signs, of all those blinking lites, you had to pick the one tonigh…“.

Con esa frase empezó hace más de seis años mi relación con los Mercury Rev. Discúlpenme si la estrofa anterior de “Holes”, el tema que abre Deserter’s Songs [1998] les parece larga, pero me resulta imposible cortarla al tratar de evocar el primer contacto que tuve con este grupo de Buffalo. El impacto no sólo tenía que ver con el uso de ciertos sonidos parecidos al theremin [inclusive tenía mis dudas de si era "verdadero" o "falso"] y de cómo se insertaba entre las estrofas, del falsete del Donahue, de la trompeta que no me sonaba para nada impostada, sino también porque provocaba la llegada de las imágenes que tenían la velocidad de la nubes.

Creo que tuve suerte de escucharlos por primera vez en esta su obra maestra: Once canciones del desertor, que a pesar del término del uso militar, el personaje anónimo que hace mención el título del disco, me sabía a renuncia de algo pero no de todo. Y los Mercury Rev como desertores abandonarían un estilo psicodélico para recuperar todo un universo sonoro que no evita lo anacrónico, la reconciliación con la tradición más modosa de los Estados Unidos de los años cuarenta, que no temía usar el carillón, los coros típicos de los musicales de los sueños americanos de Hollywood, la nostalgia del theremin a la manera del cine de serie B, o de recrear oscuras canciones de cuna o épicas de la cotidianeidad. En este Deserter’s songs la guitarra acústica se desenvuelve tranquila junto a un coro de musas salidas de algún filme de Busby Berkeley [aquel de las coreografías perfectas en la década del treinta], los pianos eléctricos se acoplan a las flautas y clavicordios, la eterna dicotomía de lo tradicional y lo nuevo tiene una forma más de interacción.

Si el inicio con “Holes” los Mercury Rev proponen ya de golpe un espacio sonoro determinado, con “Tonite It Shows”, con la estupenda “Endlessy” [la mejor del disco, para mí por supuesto] y con la instrumental “I Collect Coins” [en la que no abandonan el espíritu original del grupo, que hacía bandas sonoras para filmes experimentales], extienden un panorama de instrumentos que para algunos pueden resultar demodé, que buscan vencer a la vigilia, inclusive tratando de imitar las deficiencias de un fonógrafo.

Con el tema “Opus 40″ y la impecable “Hudson Line” ["gonna leave the city, gonna hop a train tonight, gotta one-way ticket and the moon is shining bright, gonna leave the city, gonna catch the Hudson Line 'cause you know I love the city but I haven't got the time"] acometen una nueva deserción, volviendo a sus motivos pop. Un nuevo climax aparece con “Goddess On A Hiway” ["When I see your eyes arrive they explode like two bugs on glass"] y es cuando el espíritu de lo anacrónico de la primera parte [que te sabe a imágenes en sepia] vuelve pero en otra perspectiva, pero para colarse entre su nueva concepción del “ruidismo” [que era más notoria en sus anteriores trabajos]. Y bueno la voz de Donahue deformada y entrecortada en “The Funny Bird” es casi un epílogo perfecto, digo casi porque de allí siguen “Pick Up If You’re There” [con más de su melotrón nostálgico] y “Delta Sun Bottleneck Stomp”, que de alguna manera rompe o sella de modo diferente el disco para volver a la dicotomía inicial pero más evidente, como el cierre final de un espectáculo de varieté.

Por ahora estoy a la expectativa de los dos discos que lanzarán en setiembre: Snowflake Midnight y Strange Attractor. Por lo menos tengo la convicción, tras escuchar All Is Dream y The Secret Migration que no será más de lo mismo.

::goddess.in.a.hiway

¡Soy Tu Fan! :: Macca y sus sapitos

Cuando eres niño [sobre todo si lo fuiste cuando ya existí­a la televisión, y a color], la música te entraba por los ojos. Una estimada amiga diseñadora mexicana tiene su propia versión:

::paul.mc.cartney
::”we.all.stand.together”
::videoclip/incluido.en.all.the.best.[1987]

Siempre recordaré “We All Stand Together”, el video de las ranitas que pasaba todas las noches en el canal 5 a las 8. Entonces los niños sabí­an que era hora de dormir. Mi mamá poní­a frente a mí un vaso muy grande de leche tibia y un pan, veí­a mi video y después a dormir.

Tení­a entre 4 y 5 años, era el año de 1987, y un dí­a llego mi papá con un disco: el All The Best de Paul Mc Cartney. Fue muy interesante porque me gustó el hombre de la portada, y curiosamente era el mismo que hizo la canción de las ranitas -ése fue el principio-. De ahí oí­ ese disco una y otra vez, mi papá me enseñó a ponerlo en el stereo, y a limpiarlo al terminar de escucharlo. En aquellos años tocaba un pianito tratando de que sonara como la canción de las ranitas, la que me acercó a la música en todas sus formas, como fan de Macca, como fan de la música en sí­, y como intérprete.

Por otra parte me creó toda una filosofí­a del optimismo, de la animación, del mundo de lo posible y aun hoy cuando me atoro en un trabajo recurro a “We All Stand Together”, al video, a la canción, al búho, al coro de gatos, a las ranitas rey y reina… a lo que muchos llaman el lugar feliz, y que en mi caso nunca desapareció: las ranitas. Ahora sé que algún dí­a seguramente mis hijos verán el video de las ranitas antes de dormir con un vaso de leche tibia frente a ellos, mientras yo vuelvo a ser niña junto a ellos.

::se.puso.nostálgica_darky

¡Soy Tu Fan! :: Midlife Tribute

Cuando Yo tení­a 15 años escuchaba Queen, en una época en donde en el planeta escuchaba cualquier banducha salida de Seattle. Y eso fue bueno: me daba la variedad suficiente para luego no preguntarme horrorizada “¿¿y qué le pasó a mi banda favorita??” al escucharles un tercer disco que anunciaba su anticipado retiro [¿se acuerdan de Live?]. Nuestro colaborador de turno, headbanger y dentista, ya con el doble de años, sobrevivió a esa edad maldita gracias a un disco maldito [ya 15 años desde su edición, allá por el '92], que le hizo daño, mucho daño. Pero para bien.

::faith.no.more
::angel.dust
::slash.records

Pocas cosas son tan perniciosas como una mente cerrada, especialmente cuando ésta es la propia. La diversidad del rock también supone que el sectarismo sea una lacra constante de la que es difícil estar exento. Sin temor a equivocarme puedo afirmar que Faith No More me salvó de ser un metalerito cuadriculado. Si bien ya los conocía por su anterior The Real Thing [1989], el sesgo medio chongueril de aquel disco unido a un aspecto visual demasiado ecléctico para mis estándares, impidieron que les diera el lugar que merecí­an.

Ahora sé que Angel Dust nació de las profundas discrepancias surgidas en el seno de la banda, particularmente entre Jim Martin y Mike Patton. En cada canción se puede percibir una soterrada batalla entre el viejo funk metal ochentero y el bombástico arsenal de recursos instrumentales y sobre todo vocales que desarrolló el grupo en el interín. Este es uno de los pocos álbumes que merece con justicia el calificativo de tal: a pesar de que constituye un disí­mil conjunto de canciones, es quizás el disco de FNM que más fácilmente fluye de principio a fin. Y aunque solí­a/suele chupar mucha cámara, Mike Patton es la vedette de este álbum pues su voz es la que define la catadura de los temas, desde directas piezas funk-hard-rock en algo convencionales ["Land of Sunshine", "Kindergarten"], pasando por las inclasificables “RV” [oscilación entre un monólogo y un crooner vocalizando un vals] y “Crack Hitler” [con mayor tratamiento "electrónico" pero similar en fondo con ese dealer que se cree el dictador alemán], hasta llegar a piezas terrorí­ficas como “Malpractice” o “Jizzlobber”: varios movimientos, sampleos, erupciones repentinas de ruido atronador y chillidos venidos del infierno. Temas con clara filiación Mr. Bungle, la agrupación de Patton que ya habí­a sacado su álbum epónimo para esas fechas. Fue la cada vez mayor influencia del vocalista lo que causó el cisma que terminarí­a con la salida de Martin, a esas alturas sólo secundado por su viejo amigo Jack Daniel’s, mientras al resto de la banda [los fundadores Gould, Bordin y Bottum] se le acomodaba muy bien el bullente caudal creativo y presencia escénica de Patton, uno de los últimos grandes frontmen que recuerde [giro cruel del destino pues fue el propio Jim Martin quien sugirió a Patton como reemplazo de Chuck Mosley].

Pero durante el periodo de fines de 80’s y principios de 90’s, la polaridad que tenía lugar en su seno creativo fue suficientemente intensa como para dar vida a un artefacto de la excelencia de Angel Dust: la base rí­tmica de Bordin y Gould, el contrapunto todaví­a presente entre teclados y guitarra que habí­a definido el sonido de FNM en los ochentas y la mencionada voz de Patton unida a letras tanáticas y de una oscuridad poco usual, que el gritante escribió experimentando con el método de supresión de sueño [expediente descrito en la psicótica "Caffeine"]. Los covers de rigor ["Midnight Cowboy" de John Barry y, en algunas ediciones, "Easy" de The Commodores] no desentonan a pesar de lo que se podría pensar. Y ésa es la sensación que sigue dejando Angel Dust aun 15 años después: que todo tiene cabida, que todo puede ser reinterpretado/recontextualizado, que los artistas realmente valiosos pueden traducir lo que sea a sus propios términos; bueno, quizás mi encandilamiento me haga exagerar. Pero me reafirmo al decir que no habí­a ni ha habido algo como el FNM de este disco, ni Mr. Bungle, ni los numerosos proyectos posteriores de Mike Patton han igualado la calidad del mejor FNM. Tampoco ellos pudieron igualarse a sí­ mismos: ni el digno King For A Day, Fool For A Lifetime ni el decepcionante y crepuscular Album Of The Year se acercan [el primero es un muy buen disco pero en coordenadas más guitarreras, increí­blemente a pesar de la ausencia de Martin].

No quiero irme sin enviar una mentada de madre virtual al responsable de que varios como yo termináramos con un cuadro depresivo luego de que se anunciara a Lima como una de las fechas del Angel Dust World Tour y la misma se cancelara luego sin mayores explicaciones. Hubiéramos sido tan felices.

::easy

::se.mojó.escribiendo_humberto.escudero

¡Soy Tu Fan! :: Vida en otros Planetas

Sí, nosotros somos esa clase de fanáticos ciegos y obsesos. No nos molesta que nos señalen por la calle. Este servidor ya había mencionado a esta banda granadina, pero me pareció adecuado que sea otra persona, cuya devoción es desbordante, la indicada para escribir sobre lo que significa ser su fan. Un buen amigo y compañero de banda es el acólito de rigor. Los Planetas son su única preocupación…

::galaxia.granada

Ya había dejado de lado la música de siempre. Ya había dejado de lado a los amigos de siempre. Ya había dejado de lado a la chica de siempre. En un momento de interludio en mi vida se aparecieron Los Planetas para darme la razón: que todo era un proceso y todo tiene una explicación. Fue por el año 97 [mismo año en que cambian a la mitad de los miembros -bajo y batería-] cuando por primera vez [porque hubo más de una vez] me sorprendieron con esas guitarras por encima de la voz de J diciéndome la verdad más cierta. Fue amor a primera vista [o a primera oída]. No sé si fue porque estaba ansioso por el cambio pero desde un primer momento me cautivó, me arrimó a su lecho de ejecuciones [power]pop. De hacer música más por sentimiento que por otra cosa. Tal vez la influencia de los Jesus & Mary Chain y los Youth también me terminó de cautivar. Lo primero que hice después de escuchar por primera vez a los 4 de Granada fue bajar lo primero que encontré. Me lleno un disco el cual terminé por rayar de tantas pasadas. Casi un mes después ya tenía toda la discografía rayada también por mi éxtasis y sed de sonidos profundos y letras más macabras. 10 años después de escuchar al grupo español no me deja de llamar la atención.

¿Qué la gente no se aburre con alguien después de 10 años? Pues con Los Planetas no me sucede eso. “La Caja Del Diablo” me dice que no puede haber una canción más potente, pegajosa y maliciosa a la vez. “De Viaje” me transmite un eminente aire de renacimiento. “Pegado a Ti” parece un poema hecho por un niño de 12 años pero que pasado por el extracto de Los Planetas se vuelve un tema espectacular. La potencia y ganas de salir contra el mundo sin mirar al lado que genera [sobre todo la teba] “Segundo Premio”, los arreglos sónicos de “Si Está Bien” [buena Florent], “El Laboratorio Mágico”, “El Centro Del Cerebro”, “Desorden”, “Vas A Verme Por La TV”, canciones de un orden mucho mas melódico pero que no pierden la esencia del grupo. No puedo dejar de hablar de Los Planetas sin mencionar la magnifica base rítmica que manejan, no sé si muy compleja o muy pensada para todas las canciones, pero extraordinaria, parece que los ejecutores que pasaron por ahí [Eric, Paco, Raúl] tuvieran una máquina que calza todas las canciones con las baterías que explican una canción.

Creo que nunca voy a dejar de impresionarme, de deprimirme, de alegrarme, de amargarme, de ser un sublevado de la música de los españoles. Sí, como convicto de lo que nos regalan cada vez que cogen los instrumentos. Como en la ciencia, no me imagino una galaxia sin Los Planetas. Tal vez dejo de escribir muchas cosas por no ser un redactor, porque me es muy difícil mencionar todo lo que siento cuando giran en mi cabezas sus canciones, pero todo tiene una explicación muy cierta: no soy crítico, soy Fan.

::quisiera.tocar.con.Jota,el.español_tato

Freddie Mercury cumple 60 años

La Reina No Ha Muerto.

Ser fan de Queen significa disfrutar, además de su música, también de sus excesos, granjeados en buena parte [y quizá debería decir casi exclusivamente] por el inasible carisma del único e inmortal Farrokh Bulzara.

Freddie Mercury para el mundo.

¿¿Acaso me basta tener todos sus discos, haber visto todos sus videos, conseguir la mayorí­a de sus dividís, ver cuanto especial pasan por la tele, escuchar cuanto especial hacen en la radio, y hablar y escribir sobre él en todo foro disponible, además de mi blog??

No.

Y menos ahora, con el lanzamiento justo este 5 de Setiembre, día de su cumpleaños # 60, de un doble CD + DVD: The Very Best Of Freddie Mercury Solo & Lover Of Life, Singer Of Songs. El primero cuenta con toda la antología del trabajo solista de Freddie, mientras que el segundo incluye un documental sobre su vida, The Freddie Mercury - The Untold Story, de 112 minutos.

“No quiero cambiar el mundo. Para mí­, la felicidad es lo más importante, y si soy feliz se nota en mi trabajo. Al final, todos los errores y todas las excusas son cosa mía. Me gusta sentir que soy yo mismo y, por lo que a mí respecta, sólo quiero aprovechar al máximo la vida y la diversión, pasármelo lo mejor posible durante los años que viva“, declaró Freddie Mercury alguna vez.

Amén.

Feliz Día, Freddie. Gracias por hacerme feliz. Antes, ahora y por siempre.

P.D.: Además del especial emitido por The History Channel, la televisión británica, vía ITV1, ha programado el especial llamado Freddie Mercury: A Kind Of Magic para el 12 de Setiembre. Grábenlo pe’.

Visiten:
- Mirror UK.
- Times Online.