::2008_para.llegar.a.la.cima::

::isol/zypce
::sima
::darla.records

Cuando se anunció la visita de Entre Ríos a Lima, la alegría no llegó a ser completa, dado que para muchos, su gran valuarte, la cantante Isol, había renunciado a hacer giras con el dúo. Alguno que otro problemilla y escaramuza por ahí, ER llegó a la capital con Paula Meijide. Finalmente, meses después, esta misma mujer dejaría también la agrupación. Hasta la fecha, todos los mencionados han continuado paralelamente con sus propios proyectos. Este año, además de sus vocaciones gráficas e editoriales, su participación en The Excuse [pop barroco] y Alsace Lorraine [synth pop], y siempre enigmática a su manera, Isol se asocia esta vez con el talento de su hermano Zypce para parir Sima. Si hasta aquí te suena a trabalenguas, los once temas de este disco no son una pera en dulce. Hay que decir que esta colaboración fraterna tiene más de las inclinaciones a la experimentación que Isol practicara luego de desenfundarse del traje un poco más ligero de su pasado electro-indie. Aquel fan terminal de Entre Ríos debe ser advertido que no encontrará aquellas canciones pop de 2 minutos que el tándem Gabriel Lucena/Sebastián Carreras supo plasmar en 3 discos con la bonaerense. Las construcciones de Sima se presentan por momentos enrarecidos por los instrumentos pero se tornan amigables debido a la muy linda voz de la artista plástica argentina, salvo en aquel número ["Dopplegänger"] en donde fuerza sus tonos agudos, haciéndolos poco agradables, al menos a mis oídos. Circunscrito a lo que se llama electro-pop, te servirá más para tus audífonos que para la reunión de patas, de seguro. Ajustado a tal audición, notarás que el trabajo de Zypce es detallista y quizá por momentos se inmiscuya demasiado dentro del terreno vocal de su hermana, entorpeciendo algo su performance. Hay canciones con un mayor gancho que otros, por ejemplo “Romance Fatal” [Dime que está limpio y se ensuciará / Dime que ya vuelves y sé que jamás te irás / Jamás te irás...]; otras como “La Calandria” siguen la ruta de la experimentación, en donde no se sabe cómo una guitarra rugiente irrumpe en el track, marcando su devenir. Pensé que por el título del cd, la gaucha se abocaría a temas menos gráciles y a ambientes más circunspectos, pero no ha sido así, y creo que lo agradezco. Aunque no es en definitiva un disco que quiera escuchar tanto como Idioma Suave, qué va. Ahora, que Sima coloca a los hermanos dentro de los grupo a tener en cuenta en la vanguardia pop sudaca, no hay duda. Que tenemos ganas de escuchar lo nuevo de Entre Ríos, también. Las cosas como son.

::vos.me.llamás

::mp3_entre.rí­os

El mp3 del día_

::litoral

::del.disco_idioma.suave

::2006_qué.nivel::

::javiera.mena
::esquemas.juveniles.
::índice.virgen

¿El mejor disco latino del 2006? Pues, si no fue el de Los Tres, este debut oficial de Javiera Mena [si consideramos su anterior disco como un mero demo] está muy cerca, dicen algunos. ¿Es verdad tanta maravilla? Aparentemente, y tras una primera escucha de estos 10 temas, sí. Como no nos la creemos [desconfiamos hasta de nuestra sombra], decidimos volver a escuchar el disco un par de veces más… y como que la cosa cambia. Pero tampoco es tan dramático. Me explico: he de reconocer que, con toda justicia, el track 1 “Al Siguiente Nivel” es una omisión escandalosa en nuestro ::top.ten.2006::, pero demasiado. Es un primer tema que entusiasma, empila, inmejorable aperitivo indietrónico para el resto de la placa. El problema es el resto de la placa. Hasta me he convencido que quienes celebran el disco como un acontecimiento de este nuevo siglo, no han pasado de este primer track. Por eso me descuadro apenas comienza el segundo tema autotitulado, un tema pop ortodoxo, guitarra, bajo, batería y voz, que son los que predominan. Esquemas Juveniles se enmarca fácilmente en lo que cualquiera que escucha música hace tiempo reconoce como un disco pop, temas de estructuras sencilas, y que promedian los 4 minutos. Tan pop como para hacer un cover de Daniel Romo, “Yo No Te Pido La Luna”, eso sí, con una creatividad excelsa suficiente para levantar el bodrio que perpetró la mexicana, mezclando ritmos electrónicos con acústicas, piano y baterías “reales”. Otro bonus rescatable es la voz de Javiera, dulce y encantadora. De los temas restantes, Mena insiste en temas lentos [tanto en la estructura como en la cadencia] pero que simplemente se desarrollan sin mucha sorpresa ni agitación [está en tus manos -y oídos- soportar los 6 minutos de "Está En Tus Manos" o no volverla a escuchar nunca más]. Están bien hechos, la producción es pulcra, pero en ocasiones las emociones son nulas. “Perlas” y “Casan [No Puedo Bloquear Lo Que No Puedo Dar]” deberían contarse entre los aciertos. De lo mejor, junto a “Cuando Hablamos” [en sus primeros 20 segundos juraba que estaba escuchando a sus compañeros de disquera, Entre Ríos]. No dudamos que el disco de Javiera Mena le va a gustar a quien le dé un momento para escucharlo, y hasta se enamorarán de la chata [porque es relinda, eso ni vuelta que darle]. De ahí a encumbrarlo como la next big thing de esta parte del mundo… a esperar hasta el segundo disco. Tiene con qué lograrlo.

p.d._sí, estamos en el 2007, pero mientras no haya nada, o algo lo mínimamente decente que merezca mencionarse, insistiremos en comentar algunos discos del año pasado que por flojera no pusimos en Manzarock. Paciencia y buen humor.

Noches de Conciertos (3)

Lo mejor para el final.

::tarwater
::instituto.goethe

solo hacía pocos días que les había bajado, sin querer queriendo, su último disco The Needle Was Travelling. Me gustó, y bajé más de ellos. Me entero de su tocada inesperadamente, por el Foro de 69. Y me animo a ir. Deberíamos recibir este tipo de sorpresas mucho más seguido. Al entrar al auditorio, cogí lugar en el medio, en la segunda fila de asientos plegables, frente a los equipos del dúo alemán. Iluminación tenue, casi sólo alumbrando los instrumentos, y la gente conversando en voz baja, muy baja, pero con una sensación de entusiasmo por ver algo que nadie se esperaba pero agradece poder presenciar. Finalmente salen los 2 muchachones y comienzan a tocar. “Across The Dial” dio inicio a esta tocada, y pasada 1 hora mágica, me di cuenta que debí conocerlos desde mucho antes.

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::entre.ríos
::la.noche.de.barranco

se necesitan grupos así. Se necesitan noches así. Más experiencias como estas. Mucha gente debería aprender que lo pop no está reñido con lo elaborado. Que lo electrónico no está desligado del sentimiento. Que se puede bailar y sonar conmovedoramente entrañable. Que se puede cantar de lo cotidiano sin tener que decir lo mismo siempre. ¡¡Y sonar bien!! Ya desde la prueba de sonido a la cual me pude colar, presentí que esa noche prometía, ya que esa versión de “Salven Las Sirenas” sonó espectacular [y muy diferente a la original, ¡¡chévere por eso!!]. Si es que tengo que poner un ‘pero’ [y eso sería bieeeen faltoso] es no haberles escuchado tocar “Decime”. Paula Meijide, en vocales reemplazando a la faltosa Isol, flaca y rizada, con una mirada penetrante desde el escenario y movimientos sinuosos, se mostró segura a medida que pasaban los primeros minutos, y me demostró que el cambio no hará mella en el trío argentino. Tipazos estos chicos, Gabriel y Sebastián, talentosísimos y serios en su manera de ver/hacer pop. Insisto: se necesitan grupos así.

Y bueno, todo lo bueno siempre acaba…

La Música que escuchan todos Yo NO la escucho

Mis gustos son buenos. De plano. O sea, definitivamente son buenos.

No es conchudez; es certeza.
No es soberbia; es seguridad.

Sí, mis patas [y no porque sean mis patas] están de acuerdo [ok, sí que hay alguien por ahí que no -y nunca lo va a estar-, pero lo mismo puedo decir de los suyos, con ciertas aficiones deleznables].

Y he de resaltar: somos patas, porque tenemos buenos gustos. No hay otra razón. Ni la habrá.

Si hay un medidor del gusto musical, ése es el P2P: “Dime qué te bajas, te diré si serás mi pata“. Conmigo no lo mereces: conmigo lo eres. O no. Vamos, que no es que debes ser predestinado. Debes ser consecuente. ¿Creciste escuchando a Yola? pues bien, ya eres mayor, el mundo es una mierda, las mujeres unas alimañas, y la vida te paga para sobrevivir, y con ese poco, tomas para olvidar. Resultado: escuchas Tindersitcks. Ergo, ERES mi pata.

[Claro, vas a contradecirme, y decirme que sin los Beatles la música no sería lo que es, que Morrissey es la epítome del sentimiento pop, y que después de Cobain ya no hay más que agregarle al rock. Yo te voy a poner un disco de Explosions In The Sky para hacerte sentir mal por ser tan categórico cuando no debes -me pasa, a veces, que cuando los escucho siento que si la música no hubiera existido en los siglos anteriores, este grupo sería algo así como Adán, musicalmente hablando. Sí, exagero, pero apuesto que ya te causó curiosidad el grupo, ¿no?].

Escuchar la música que no escucha el resto de tus patas no es un plus. Es una obligación moral. Llegará el momento en que lo sentirás fluir en tu interior y verás cómo aflora, en aquel sublime momento de afirmación: “MI música es mejor que la tuya“. Porque donde otr@s escuchan La Oreja de Van Gogh, tú te enganchas a Le Mans [digamos porque ya escuchaste todo de La Buena Vida, y buscas más]; donde ell@s celebran un disco de La Ley, tú cuidas tus tickets de los conciertos que fuiste de Lucybell; donde el resto [de infelices] se llena la boca de epítetos [que juraría que no saben qué significan, pero los repiten para quedar como "entendidos"] para describir lo último de Fito Páez [¡puaj!], tú te revientas los oídos con lo nuevo de Entre Ríos.

Y eso nos vuelve superiores. Precisamente, porque discernimos. Porque no acumulamos: Coleccionamos. Porque escuchamos para afirmarnos, no para resaltar petulantemente. No usamos nuestros cd’s como un polo Benetton. No usamos el discman como un Swatch. Conociendo, somos mejores. Porque nos decantamos. Marcamos nuestra ruta, abrimos nuestras brechas, y nos expandemos.

Mi música es mejor, porque es mía, y porque Yo mismo la conocí.