::2008_el.amor.a.través.del.ruido::

::yo.la.tengo
::they.shoot,we.score
::egon

Si alguna vez haz alucinado que tu vida es una película, o que hay momentos en diario transcurrir en donde necesitas el soundtrack ideal para alguna escena que tu cerebro te fuerza a maquinar, quizá hayas considerado a Yo La Tengo como la banda ideal para su musicalización. Y como nosotros, a algún cineasta alrededor del mundo también se le ocurrió la idea. Bueno, en realidad a 4, cuyos filmes contienen temas hechos por el trío de Hoboken la gran mayoría hasta ahora inéditos. De ahí se explica el curioso nombre de esta placa ["Ellos filman, nosotros hacemos el score"], un recopilatorio de aquellos tracks incluidos en Old Joy, film sobre un par de amigos y su paseo campestre; Junebug, sobre una familia disfuncional dentro de un pueblo chico en una ciudad grande; Game 6, drama ambientado en la serie mundial del ‘86 [el título del disco es también una alusión al béisbol]; y Shortbus, sobre unos desconocidos en Nueva York relacionando a través de la exploración sexual; en ese orden. Y así como los temas de las pelis son disímiles, las canciones que se escuchan [todas instrumentales, muchas de ellas apenas rozando el minuto y medio] también abarcan distintos rangos. Los más favorecidos son Old Joy y Game 6, ambas contando con mayor cantidad de minutos, siendo un par de temas de ambos scores, “Leaving Home (Alternate Vision)” y “Love Chant”, respectivamente, las más extensas de toda la placa. En general, la tónica de los temas siguen una veta más panorámica [su duración influye bastante], pero vemos que de tanto en tanto algunos siguen caminos diferentes llevados por las inclinaciones estilísticas de la banda, como el jazz y rock ["Panic In Central Park", "Isolation Tank", éstas de Shortbus], a pesar de percibirse otras influencias como la música clásica y hasta Neu!, y guiños a sus propios trabajos, como I Can Hear The Heart Beating As One [sobre todo en las piezas de Junebug]. Ya sabes, 27 canciones, 1 hora de música. Un booklet de 8 páginas con posters de la película de todo el mundo. 4 portadas diferentes, una de cada película. Quizá solo sea material fans-only, para coleccionistas empedernidos, pero incluso estos la tendrán difícil: “Don’t collect them all, and don’t ask for a specific one — they will be sent out according to a random-number generator by our blindfolded mail-order crew“. Quizá lo más difícil de este soundtrack sea ubicar estas 4 películas donde salen las canciones. Por lo tanto, la música de Yo La Tengo puede servir mientras te das el viaje hasta Polvos Azules. Algo conseguirás por ahí.

::wizard’s.sleeve

Boomp3.com

::puigross.sentencia_

es pendejamente demoledor
teluricamente feelingsazo
demasiado

Queen + PR en Doble Nueve hoy

Hoy martes 23 a las 10 pm, en el programa Fantasy Factory de Doble 9, la radio rock en Lima, pasarán el nuevo álbum de Queen + Paul Rodgers, The Cosmos Rock, editado a mediados de setiembre.

Admito que a pesar de ya haberlo conseguido aún no lo he escuchado. Supongo que me someteré a esta extraña experiencia, la de escuchar un disco nuevo de mi banda favorita [o lo que queda de ella] por la radio.

Puedes escuchar Doble Nueve por Internet, solo te registras y listo. A las 10 de la noche, the show must go on.

A propósito del nuevo disco, el tour 2008 comenzó el pasado 12 de setiembre en Kharkiv, Ucrania. Estuvo repleto, por supuesto. Se pasearán por varios países de Europa, volverán a tocar en Wembley, y luego se irán por Dubai un ratito.

Por siaca’, May y Taylor ya anunciaron oficialmente que regresarán a Sudamérica, luego de 27 años:

22.Sep 2008
Queen + Paul Rodgers are on their way to South America! The band will now play Buenos Aires, Velez Sarsfield, on 21st November. Look out for more information on Q+PR’s South American adventure very soon…

Justo el día del cumpleaños de mi mamá [quién los vio el año pasado en Miami. Justo el día de mi cumpleaños. Life is real]. Va a ser una locura…

Y para cerrar, “Bijou” en vivo, con la pista original, tal como lo tocaron ante 350,000 personas. Me cai go muer to…

::bijou

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::2008_los.45.finales::

::jaguares
::45
::emi

¿Nunca has detestado esos partidos en donde después de un primer tiempo formidable, para la segunda etapa tu equipo como que… es otro equipo? Un equipo que pareciera forzozamente querer contradecir la imagen que te deslumbró minutos antes. Algo pasó en el interín, ese entretiempo trajo consigo algún albur que alteró el posterior desarrollo del conjunto. El buen juego mostrado en la primera mitad del encuentro se torna en un indeseable ir y venir de intenciones que no tienen la claridad deseada por la hinchada, casi próxima a la desesperación en vista del advenimiento de una segura debacle. Se sufre, se raya en el pánico [exageramos, pero ni el hincha ni el blogger que escribe de música saben ser objetivos], hasta que finalmente, a duras penas, se sacó un resultado ni positivo ni tampoco lamentable. Después del partido, si bien es cierto ya piensas que para el próximo encuentro se puede mejorar, sabes que con lo que tienes pudiste haberlo hecho mejor. Es más, te gustaría que tu equipo seas como esos que usan esos últimos 45 para hacer lo más inteligente que se puede hacer: cerrar el quiosco. Hacer la más simple, a veces resulta lo más complicado. Me parece que Jaguares no está sabiendo cómo. Y este hincha ya está al borde del llanto y con las uñas destrozadas. Ahora, cuándo se dieron esos quince minutos “del mal”, difícil esclarecerlo. Soltando causales, quizás pueda ser el propio desgaste de los años [la voz de Saúl Hernández ya está lejos de lo que era sus años gloriosos, por ejemplo], el reencauche que tuvieron con el “Vampiro” López [ex-Maná, la contraparte sonora de la propuesta de los ex-Caifanes], quién sabe. Si algo rescata este disco, es el sonido básico de la banda, más rock en su acepción más primaria, como nunca se les ha escuchado, reforzado con la vuelta de Diego Herrera, tecladista amigo que los acompañara antes de mutar de nombre. Siguen arengando y concientizando pero creo que ahora el buen Saúl esta vez no ha sabido componer una canción política o social con el gancho suficiente para ser coreado por toda la barra brava [que, al final del día, es lo que hace que le presten atención a la causa], y por eso “Un Mal Sueño” con todo lo bien intencionada que es, no termina de cautivar. Pero temas interesantes hay: la cruda “Lobo”, el single “Entre Tus Jardines”, la entretenida “Visible”, éstas con el suficiente buen toque y manejo de los tiempos, algo que da los partidos jugados. Jaguares puede hacerlo mejor, tal vez no repitan el excelso juego mostrado en esos primeros 45, pero tienen la experiencia, y la hinchada los sigue a todas partes. Como para salir del estadio [o de tu jato] aplaudiendo y coreando eso de “Yo tengo fe…“.

::entre.tus.jardines

::2008_oído.a.la.bulla::

::astrobrite
:: one.hit.wonder
::independiente

Un pata de nombre Jeremy Bentham decía: “El vicio es un error de cálculo en la eterna búsqueda de la felicidad“. Y por ende, al oírlo, resulta siempre inevitable no agobiarnos con la idea de los excesos. Limitarnos, por decirlo más francamente. Pensar siempre en: “Puta madre, mejor lo dejo ahí, no vaya a ser que…”. Aunque claro, muchos siguen para adelante. Les importa un comino y buscan su eterna felicidad. O bueno, se aventuran a ello. Es ahí cuando encontramos a tipos como Scott Cortez. Un muchacho que difícilmente esperará ser reconocido bajo ese etéreo título de chico indie con trascendencia mainstream; pero ten por seguro que todo eso le importa un reverendo carajo. Debe ser interesante ponerse a pensar cómo así los tuvo como paradigmas, pero a la vez declinó ser ellos, a Kevin Shields y Neil Hastead me refiero. Esto a razón de que lo que él hace, va más allá. Ya no estamos frente a Ruidismo Pop, Shoegazing o Dreampop. No, se trata de noise en su máximo esplendor, o decadencia [lo que opine tu oído]. Ruido y más ruido, enteramente emocional, mucho más aún, absolutamente visceral. Es cierto que su asimilación es por demás complicada. También lo es que jamás recordarás individualmente alguna canción suya [por llamarlas de alguna manera]. Pero lo que sí es claro, es que cada disco de Astrobrite [así como también de su predecesor Loveliescrushing, además de su contemporáneo STAR, y por qué no, del novel Transcient Stellar] es una experiencia única. Es un viaje total por senderos de sonidos que evocan toda clase de sensaciones, y principalmente recuerdos. Finalmente, si hay algo que no admite discusión, es que Scott Cortez, Astrobite, ha obtenido siquiera un mínimo y merecido reconocimiento por hacer lo que hace, por dedicarse a lo que le gusta, por hacer la música de la forma como la concibe, por ir más allá, por aventurarse. Pero lo fundamental: por hacer del ruido, música; por hacer del ruidismo en extremo, una forma de expresión.

::es.fan.bullero_daniel.aliaga

:: one.hit.wonder

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Sobre Piratas Y Pésimos Vendedores

::una.más.de.bozzolandia

Ya he perdido la cuenta de las veces que he visto esa maravillosa película que es High Fidelity -por cierto, mil veces mejor que esa atorrantada de Almost Famous [que muchos pretenden salvar por el papel de Lester Bangs]-. Sólo sé que han sido las suficientes como para estar seguro de que es una de mis pelas favoritas de todos los tiempos, al grado de sabérmela de paporreta. Verbigracia: en cierta ocasión, cuando Laura visita a Rob durante su doloroso “break”, le pesca una lista de las Top 5 ocupaciones que le gustaría probar a nuestro protagonista. Rob sustenta una de ellas -trabajar como redactor de una conocida revista de rock en sus años de gloria- aduciendo los discos gratis por concepto de prensa. Totalmente de acuerdo. Uno de los [pocos] motivos por los que extraño trabajar en/escribir para/dirigir una revista de rock es justamente ése -claro que, si me pongo a considerar los pro y los contra, me siento bastante mejor así, sin presiones ni broncas con gente irresponsable de por medio.

Es cierto, ahora que existen Internet, los programas de intercambio de archivos y los blogs; tener un disco original implica apenas un pequeño valor agregado. Esta situación, sin embargo, no rige -o no debería hacerlo- para los grupos peruanos en actividad. Por eso, cada vez que el billete me lo permite, trato de comprar originales peruchos. Primero, porque es una forma directa [o casi] de apoyar a los grupos locales -a diferencia de tanto alelado que escribe en fanzines y revistas, yo sí creo en el potencial y/o las posibilidades de nuestra escena, y no soy tan hipócrita como para negar que me gustaría vivir de lo que me gusta hacer. Y segundo, porque, con lo maniático que soy, bajar discos en MP3 o WMA, escucharlos, arreglarlos, re-ecualizarlos… produce un estrés que conviene aliviar de cuando en cuando.

Ya que los astros eran propicios, el lunes en la mañana me di una vuelta por Quilca, pensando comprarme el Pleamar de Resplandor. No hay muchos sitios allí para colocar discos peruanos, por lo que estaba prácticamente cantado que debía pasar por GJ Records, aunque en toda mi vida jamás he confiado en esa tienda [o al menos no mucho]. Que conste que a mí nunca me han hecho nada allá, pero he escuchado de fuentes fidedignas suficientes historias como para asegurar que, efectivamente, José Galicio es un M-E-R-C-A-D-E-R, un tipo que para lo único que necesita a los grupos nacionales es para usufructuar con ellos. Y de lo que sí puedo dar fe es de los k-sets que vendía antes del boom de las quemadoras, y de los primeros CDs copiados cuando aquellas eran todavía un lujo: un atentado a los bolsillos de la castigada feligresía rockera, nada menos.

[Es bastante obvio, no obstante, que Galicio es consciente de las pendejadas que hace: no por las puras ha comprado por adelantado lotes completos de discos, guardándose una cantidad x para, luego, cuando el CD es inubicable, soltarlo a cifras merecedoras de una repulsa unánime. No es un delito, cierto: son las leyes del mercado. Pero el público debería recompensarlo con la indiferencia más antártica.]

::sobre.piratas.conchudos.y.[encima].vendedores.por.default

A las 11 de la mañana, GJ Records de Quilca recién estaba abriendo. Entro y me pongo a mirar opciones en caso no tengan lo que busco. A boca de jarro, el sujeto que me atiende –que debe ser familiar del dueño, porque tiene toda la pinta “Galicio” [si cabe tal cosa]- me pregunta qué es lo que estoy buscando, casi con esas palabras. Yo le contesto que estoy buscando el Pleamar de Resplandor, y, como buen [¿o mal?] vendedor, me muestra lo único que tiene del grupo de Toño Zelada: la reedición del Elipse [2004/5]. Sigo mirando y encuentro algunas cosas interesantes: La Mente, los cuzqueños Punk Waro, Flor De Loto… Alternativas que no me terminaban de convencer.

Entonces volteo a mi izquierda y, ¡oh, sorpresa!, descubro tranquilamente una cincuentena de discos peruanos pirateados, muchos de los cuales eran los mismos que había visto y considerado comprar en formato original. El descaro me desconcertó: se supone que una regla tácita en Quilca, en Galerías Brasil, en Polvos Rosados y en cualquier sitio de la ciudad [cosa que debería extenderse a todo el territorio nacional]; es que los discos de grupos nacionales NO-SE-PIRATEAN. Que lo diga si no el inefable Rafo Ráez, quien un día encontró pirateados en Quilca discos suyos y los destrozó a patadas –amén de la respectiva y bien merecida carajeada al vendedor de turno [acaso no el responsable directo].

Sé que la tentación es grande, y aunque no debería, pregunto el precio. “5 lucas cada uno“. Me lo empiezo a pensar en serio, cuando me asalta la duda: ¿en qué clase de CDs están quemados estos trabajos? El maniático ataca de nuevo: como no acepto nada menor que un Imation de marca, y los piratas, aunque son eso, están en una bolsita plástica cerrada con cinta adhesiva; abro uno de ellos sin preocuparme.

Como sospechaba: Princo, una marca que no dura ni seis meses. Trato de colocar de nuevo el CD en la bolsita plástica, cuando oigo a mis espaldas: “los discos están en sus cajas, no tienes que abrir las bolsas para verificarlo“. Replico que no es eso lo que estoy verificando, sino la calidad del CD quemado. Para no dar pie a una engorrosa discusión, pregunto por el original del recopilatorio Advenimiento De Lo Inevitable de Dios Hastío. Insólitamente, por toda respuesta recibo un “ése está muy caro para ti“.

Tras 5 segundos de estupor, comienzo a empincharme. “¿O sea que no me va a decir el precio de ese disco?” [porque yo no tuteo a nadie que no me dé esa confianza]. Ahí como que el despojo humano este se da cuenta de que me estoy fastidiando de veras, y me dice “ese disco está a 45 soles, pero si 5 soles te parece caro, para qué te voy a decir el precio de ése, pues“.

A estas alturas, esto ya ha rebasado el tema de la piratería conchuda. Semejante respuesta habla a las claras del poco o nulo esfuerzo que pone Galicio en buscar gente que trabaje en su tienda [me parece que no siempre ha sido así]. ¿Qué clase de vendedor, por más informal que sea, va a tratar de esa manera a un cliente? Salvo que el producto venga sellado de fábrica, como pasa con los originales, el cliente tiene el derecho de revisar lo que está interesado en comprar. Y aún si se tratase de un producto original, ¿se creía este adefesio ambulante que me iba a ir sin abrirlo frente a él una vez cancelado el importe?

Ganas no me faltaron de sacar el billete que tenía y restregárselo en la cara, pero como dijera alguna vez el hoy malogrado Cachuca, si un perro me ladra, yo no me voy a poner en cuatro patas para contestarle. Pude haber comprado, luego de este incidente, uno o dos CDs originales, pero me largué y no compré ni mierda, por malagracia. Total, en cualquier rato puedo llamar a Toño y comprarle directamente a él su trabajo, sin intermediarios filibusteros.

Creo que es necesario hablar sobre esto porque aquí la gente está acostumbrada a quedarse callada cuando tiene justa razón de reclamar. Pasa que todos los proveedores informales de servicios y atención al cliente creen que nos están haciendo un favor: desde las imprentas que no cumplen con los plazos estipulados hasta los mercachifles corsarios tipo Galicio. Y no me da la puta gana de seguirles el jueguito, pues. Así que, si eres parte de un grupo de rock o artista en solitario, quizás sea bueno que te des una vueltita por Quilca. Ah, y anda con tus tabas más grandes. Como sugerencia, nada más. Después de todo, quién soy yo para estar exhortando.

::compra.peruano,compra.original_hákim.de.merv

::2008_siempre.una.de.más::

::babasónicos
::mucho
::universal.music

Recuerdo la final de la Intercontinental del ‘91 entre el Estrella Roja de Belgrado [de la entonces Yugoslavia] y el Colo-Colo de Chile. No solo era un duelo de equipos que por primera vez se hacían son sus respectivos trofeos continentales, sino también era un encuentro en el que se enfrentaban 2 oncenas con técnicos eslavos: el que después fuera DT de la selección peruana, Vladica Popovic para los de balcánicos, y para los mapochinos, el croata Mirko Jozic. Por tal razón se esperaba, bueno, yo esperaba un encuentro parejo. Nunca lo fue. Para graficarlo, recuerdo una jugada en particular. Iba ya 2 a 0 perdiendo los chilenos, pero los yugoslavos jugaban con 1 jugador menos por la expulsión si mal no recuerdo de Savicevic [¡quién, todavía!]. Colo-Colo intentaba, pero fiel a su entendimiento latino del fútbol, quería llegar tocando hasta el área. Uno de esos ataques fue controlado por la defensa europea, y Ratkovic comenzó un contragolpe alucinante: el defensa sale por derecha con pelota dominada y da un pase largo hacia el mediocampo donde Jugovic pasa a un rival y lanza otro pase largo hacia la izquierda, donde Mihajlovic la controla en velocidad, avanza unos metros por su banda saca el centro largo rasante y Pancev aparece solo para tocarla y meterla. 1 gol hecho con 3 pases. Ya está, se acabó. Era un equipazo ese Estrella Roja. Luego, tal como su nación, se desmanteló, y se repartió entre las principales ligas europeas. Y ahora que hago memoria, creo que luego no hubo ya ningún otro equipo campeón de la Champions que sea de Europa oriental. Pero ese recuerdo no me abandona. El hacer lo preciso para lograr un buen resultado. Creo que hace buen tiempo Babasónicos han aprendido y aplicado esta lección. Mucho tiene, más bien, poco de momentos innecesarios. Son canciones compactas y directas, tanto en música como en letras. Aunque el principal defecto que le encuentro en algunas canciones del disco es que aquella virtud termina convirtiendo a las canciones en previsibles, algo no funciona. Los momentos que en donde todo encaja adecuadamente son “Pijamas”, el primer corte de difusión. Llega “Microdancing”, el segundo single, y es cuando parece que quieren adornarse innecesariamente, el lujo por el lujo. Siguen glamorosos, siguen pop, siguen desfachatados, ya no son aquellos niñatos circa Pasto o Dopadromo. Hay mucho de como han venido sonando ahora último, lo cual hace que ya les anticipemos la jugada debo decir, aunque cuentan con varios momentos de interés. No diría que hay que considerar este disco como el tránsito hacia otra etapa en Babasónicos. En realidad, tras la muerte de Gabo Mannelli, yo esperaba más un ‘hasta siempre’ que un ‘hasta pronto’. ¿Estamos envejeciendo? Ellos lucen tan joviales como siempre, y hasta despiden amenamente al compañero que partió: “Cuando yo me muera, haré una fiesta en la que nunca salga el sol / Donde amigos y enemigos brindarán, porque regresé en la piel de una canción”, cantan en el track final “El Ídolo”. Y esa actitud frente a la vida sí que ayuda mucho.

::pijamas

::2008_math.about.you.[slut!]::

::you.slut!
::critical.meat
::stressed.sumo

“El post-rock ya fue” me afirmaba con insolente convicción Puigross hace un par de días. Sus intenciones no eran otras que demostrarme su entusiasta apego a lo que muchos gustan llamar math rock, aquél género que han practicado desde los sensacionales Slint [antes de pensar de dónde consigues dinero para el concierto de Jesus And Mary Chain en noviembre, consigue el Spiderland ya] hasta más recientemente los sorprendentes Battles. Lo cual venía aparejado con la respectiva introducción al impresionante universo de You Slut!. El mismo que puede representar todo un desafío para quienes no buscan absurdos innecesarios en las ejecuciones. Pero lo de Critical Meat es un desafío en el buen sentido, pues el cuarteto inglés quiere instalarse en el género desde, por así decirlo, una aproximación pop, demostrado en la corta duración de sus canciones [cuyos títulos son tan absurdos como querer aplicar el teorema de Stewart para todo ejercicio de geometría], aunque distinta a la de Foals, por ejemplo, distanciándose hasta cierta punto de la veta dance. Ya luego, obviamente, muta de acuerdo a los designios de la banda. Estructuras cambiantes, juguetonas, creativas en suma, tanto en sus riffs postrockeros-progresivos-punkekes como en su base rítmica, con la batería impredecible, indescifrable, pero ejecutada sin resquicios de duda. Es lo que podría resultar de la improbable mezcla de los trallazos thrash de Slayer con la pomposidad post-rockera de Explosions In The Sky, la serpenteante guitarra de Rage Against The Machine agitada en una coctelera llena de shoegaze circa 90-91. Petardos de conmoción instantánea que en 8 números le dan vuelta a lo convencional. La existencia de “MyBloodyJesusExplorerOnFire” pagan los veintitantos minutos que dura este disco. Una canción brutal de genial y explícito título, pues suena a todas las bandas que alude, juntas y mezcladas. Es un poquito de todo lo que nos gusta. Épica y única. Si la portada hubiera sido como mínimo decente [hay cachimbos en cualquier facultad de ciencias que dibujan mejor], la experiencia hubiera sido absolutamente avasalladora. You Slut! evita hacer un math rock uniendo los puntos, evitando el purismo [y por ende, el aburrimiento]. No es ‘menos-es-más’. Sería ‘de-todo-un-poco-es-suficiente’. Trata de conseguirlo, hay harta carne para sacarle.

::mybloodyjesusexploreronfire

::2008_in.ratatat.we.trust::

::ratatat
::lp3
:: xl.recordings

Creo que si nuestros papis no nos hubieran ensañado eso de “no creas todo lo que te dicen“, nos hubiera ido mal. Es cierto, desconfiar suele ser la mejor receta, a veces. Como cuando quisiste hacer un centro pero metiste un gol y todos vienen a decirte “¡ta’ qué tal golazo!“; como cuando te acuerdas de su cumpleaños el mismo día y le compras cualquier regalo a último momento, y te dice “ayyyy, qué lindo“; como cuando te dicen “el Perú avanza“. Me inclino a pensar que tanto Mike Stroud y Evan Mast, como uno que los escucha puede perfectamente representar una escena similar. Digamos que ya pues, estoy caminando por Nueva York, me los cruzo y por supuesto los saludo, conversamos un toque y ¡juaz!, les suelto mi cherry: “qué discazo es el Classics, yo escribí en Manzarock sobre ese disco, muy bueno“. Vale. Me agradecen, “we really appreciate it” y tal. Luego se miran como diciéndose “será cierto eso…“. Y regresan a su estudio. Pasan meses, años, y listo, terminan su siguiente disco. Pues, LP3 sería el resultado de querer dar la contra a todo lo nice que se les dijo. Me suena a una manera de hacer el ya tan manido mix de rock con electrónica pero no para que tonees como un descerebrado [que a veces provoca, e incluso los mismos Ratatat han elaborado en sus 2 primeros lanzamientos] pero dotándole de una sensibilidad introspectiva que muestra cuán bella puede sonar su paleta musical presionando las teclas adecuadas. Y lo hacen sin dejar dejar de apostar sus cartas, ahí están los soniditos a atari [haciendo que varios tracks tranquilamente puedan servir de cortina a un dibujito de Jetix o Nickelodeon], los riffs de guitarra a la Brian May pasados a través de sintes [deben ser fans de Queen jodido], beats africanos, y la duración justa [el track más largo apenas pasa los 4 minutos]. Ese electro-pop cósmico también se cuela en “Imperials”. Curiosamente, en aquellos tracks con nombres en español, “Mirando” y “Mi Viejo”, se dan maña para dotarlos de ritmos no explorados como el calypso o melodías orientales [lejano o medio, da igual]. Si tú también eres de los que desconfían, pues sigue tu línea y no hagas caso del título aburrido del disco, que dentro encontrarás motivos para pasarla bien. Si bien es cierto hay 2 mitades marcadas por el pequeño interludio “Flynn”, es en aquella segunda parte donde el ensimismamiento es más notorio, pero no desmerece para nada el resultado del disco. La calma después de la tempestad, no lo creo; la hora de crecer y sentar cabeza, no tanto; darle un replanteo a su propuesta y pasar a cosas mayores, mmm… me gusta, me gusta. Y sean cuales sean las loas a este disco [que para mí, ya ves, merecen en extenso], me tranquiliza saber que lo siguiente que Ratatat edite, será algo ajeno a lo que le pidan. Salvo que les pidamos que vengan; ahí sí, pues, muchachos, complazcan a la cazuela. Tú, consíguete el disco. Trust me this one.

::mirando

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Democracia en China, crimen en tu blog

Puede haberle pasado a ti o a mí: tienes un blog [check], escribes sobre música [check], posteas un post sobre un disco [check], y cuelgas una canción para descargar [check]. Ok, tal vez no solo 1 sino 9, big deal. Al día siguiente, te levantas y vuelves a postear; en eso, suena la puerta, abres y el FBI te detiene. Chec– Wait… Dude… What?!?!

Conozcan a Kevin Cogill. Blogger [o más preciso sería llamarle bootlegger], 27 años, y “culpable” de publicar para stream, no download, 9 mp3’s del disco-que-se-supone-ya-está-listo-hace-tiempo-pero-todavía-no-sale de Guns N’ Roses [o sea, Axl Rose y sus músicos contratados], Chinese Democracy. Cogill ahora tiene un puesto en Crave Online, pero usa su seudónimo Skwerl, para escribir en su propio blog, Antiquiet, sobre la política gringa y la escena musical de su país. Ahí posteó esos leaks [no reveló su fuente], y pum, le cayó la tombería.

Swerl ha posteado una editorial, con un nombre que podría pesarle en su requisitoria, The United States Of America vs Me, en donde acusa a las autoridades de haberlo detenido CON PISTOLA EN MANO el miércoles pasado, bajo el delito de infringir el copyright de tales canciones blogueadas en junio de este año. Además, en una sorprendente manifestación de rapidez virtual, el LA Times publicó este acontecimiento 2 horas después del hecho. El encabezado: PIRACY Mmm…

Raro rarito este incidente. Cogill antes trabajó para Universal Music, pero no creemos que Geffen [el sello que tiene que editar el disco de Gn'R] haya querido jugarle una vendetta por meterse en sus biznes, revelando algunos detallitos de este disco que a estas alturas ya son materia conocida: que se han gastado casi 13 millones de verdes en su edición, que daba hasta para álbum triple [sino más], etcétera. Pues, bien, los Feds llegaron hasta su casa y lo llevaron a tribunales.

¿Qué condena tendría? Hasta 3 años de prisión, y el pago de $250,000. O la más grande injusticia contra un ciudadano común [vamos, chicos, ¿un crimen fedelar por colgar un disco? ¿que ya no reportan más tiroteos en highschools por ahí?] o una peculiar forma de estrategia publicitaria para el lanzamiento de ¿tan esperado? álbum.

Ah, Slash ya hizo su comentario al respecto, pero por supuesto:

“I hope he rots in jail. It’s going to affect the sales of the record, and it’s not fair. The Internet is what it is, and you have to deal with it accordingly, but I think if someone goes and steals something, it’s theft“.

Viniendo de quien tocó con Martha Sánchez… No sorprende que las autoridades respectivas suelten comentarios tan o más burros como “que los federales se involucren en este caso fue adecuado“, “esto hará que otros [que pretendan hacer lo mismo] lo piensen 2 veces“, “el público le tendrá mucho menos simpatía a los piratas“, y tal. Fachos. Digo, si el americano promedio que paga impuestos no se molesta que esa plata se la gasten en arrestar a un hijo de vecino que cuelga mp3’s en su blog, allá ellos.

Por eso no cuelgo discos, jeje.

::2008_zach.corazón.de.león::

:ne.day.as.a.lion
:ne.day.as.a.lion
::anti

“I’m Chicano soprano, high off my pitch ammo“. Más que león, es pantera. Retrocede para atacar. Y no fue en vano. 9 años después de su último grito en estudio comandando a Rage Against The Machine, Zach de la Rocha se junta con Jon Theodore [ex batero de Mars Volta], para un EP igual de flamígero que sus andanadas junto a Tom Morello y compañía. Si después de casi una década se olvidó la potencia de su canto, One Day As A Lion sirve para el apropiado recordaris. Pero esto no significa que se extrañe los demás componentes puesto que la sola batería de Theodore junto con la eficiente ejecución de de la Rocha, haciendo que sus teclados suenen a bajos contundentes o guitarras masivas [simulando algún solo por ahí], logran que ODAAL luzca como si el Bomb Squad estuviera tocando ahí mismito en tu cuarto, o dentro de su propia trinchera. 5 canciones-bomba mezclando rock, rap y hip hop, que no hacen sino desde cuestionar las radios compradas para vendernos realidades que los políticos buscan pintar como promisorias, hasta instar a la ciudadanía a su levantamiento contra los opresores. Me gusta “Last Letter”, la teba entra galopante apenas arranca y los teclados sueltan un beat hipnótico para que Zach despotrique contra el uso de Dios para justificar la guerra, “Your God is dying much younger than Rome / He’s killed so many he can’t go home / Your God’s heart is a tumor, now rotted / Born of a blood that’s never forgotten“; Zach grita, pero no se destroza la garganta. “If You Fear Dying” tiene esa reminescencia al RATM vintage, tanto es su base rítmica [teba picante, synth-bass pesado] como esas líricas confrontacionales y cuestionadoras, “Time is coming / Rising like the dawn of a red sun / If you fear dying / Then you’re already dead“. Confieso que aún extraño a Rage, sus 2 primeros disco sobre todo, pero creo que es porque extraño haber perdido parte de ese espíritu, no diré combativo pero sí presto al inconformismo, capaz aún de indignarse, de no asumir que ciertas cosas son como son y quedarán como están. De la Rocha me lleva más años y batallas por delante, obvio es, y escuchando el cierre del EP con “One Day As A Lion”, veo que mantenerte en tus trece ha logrado para sí un disco digno, directo y desafiante: You’re the criminal? / You got the nerve to ask me / Tear mics till my voice get raspy / Faced flame for five centuries / And if LA were Baghdad we’d be Iraqi / With our straps in the backseat / Next to a general tied up / With shit in his khakis. No imagino a una banda como ODAAL por estos lares, menos aún en esta época en donde ciertas heridas sigue abiertas y hay gente que se empecina más en querer tener la razón que en curarlas, y así poder seguir adelante. Anger is a gift.

:ne.day.as.a.lion

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