::2008_me.taparon.la.boca::

::the.dø
::a.mouthful
::wagram

No es que a uno le guste equivocarse, pero si es con discos así, pues vaya que no duele mucho. Olivia B. Merilahti y Dan Levy son la pareja franco-finlandesa que viene dando que hablar [y que escribir] a distintos medios musicales, por lo menos europeos. La razón es A Mouthful, su primer disco, dueño de un sonido único que ha cautivado a quienes buscan novedades en la escena pop mundial. Admito que estuve reacio por un tiempo a escuchar el disco, solo porque sí. Aunque en los primeros segundos casi me arrepiento. Cuando “Playground Hustle” comienza a sonar, un pequeño temor me invadió, pues ese inicio con la percusión en primer plano seguido de un entusiasta coro de niños me supo a CocoRosie meets The Go! Team, esa mezcla de ambientes infantiles y lúdicos. Pero tal impresión se rompe con la siguiente canción, “At Last!”, que muestra la exigencia vocal de Olivia, que diría tiene tanto de Nina Persson [The Cardigans] como de Kazu Makino [Blonde Redhead], llegando a notas bastante altas, y es a partir de aquí que el disco crece, pues tras este arranque, suena “On My Shoulders”, una canción con interpretación en forma de queja por parte de la Merilahtin, y que ha sido usada en algún spot que me parece no ha visto por acá [pero lo puedes ver aquí]. “Song For Lovers” junto a “Stay (Just A Little Bit More)” y su ukelele son las piezas más dulces del cd, la interpretación de la finlandesa es notable y conmovedora. El tema más inextricable del disco llega en la forma de “Unissasi Laulelet”, cantanda en finés [idioma natal de la señorita], balada de sabor no sé si exótico o pastrulo. Del otro extremo, escucharás algún pasaje carnavalesco como “Queen Dot Kong”, que recalca esta oferta variada de géneros en sus 14 temas: pop con rap, electro y hasta scores fílmicos [de hecho, se conocieron cuando armaban el soundtrack para alguna película]. Temas referidos al amor, matizados con cierta cuota de tristeza o desencanto, y mucha sensualidad en el canto [a pesar del tenor gris de los tópicos referidos]. The Dø es consecuencia de lo que verdaderamente significa escuchar de todo un poco, y saber usar de lo mejor de cada uno de esos grupos para tu propio sonido. Como para empacharse bien los tímpanos hasta que vuelva a sorprendernos gratamente otra dúo chico-chica.

:n.my.shoulders

::mp3_blonde.redhead

El mp3 del día_

::equus

::del.disco_misery.is.a.butterfly

::2007_era.tan.simple,kazu.era.todo::

::blonde.redhead
::23
::4AD

¿Qué entendemos por colectividad? ¿Será acaso la suma de potencialidades o más bien una resta de individualidades en pos de un objetivo común? Es un tema controversial, y es que muy a pesar de lo que se haya dicho en el DRAE [confieso no lo he revisado, ni tampoco pienso hacerlo] creo que un buen trabajo colectivo no refleja la explotación de habilidades individuales, más bien [o peor aun, según sea el caso] considero que un eximio trabajo en conjunto termina por convertirse en una racionalización de atributos personales, en un encause forzado de los mismos. Ahora bien, ¿esto que tiene que ver con música? ¿Qué diablos importa respecto de este disco? La conexión es simple, y es que si hemos seguido [o nos hemos puesto al día] con la prolongada carrera de esta banda norteamericana, pero de ascendencia cosmopolita, nos daremos tremendamente cuenta de que antes fue una banda de buen trabajo colectivo, de proceder sobrio, de sonido bueno y correcto, pero no más, que intentaba asemejarse a los Sonic Youth más crudos y menos pop; así como a los Yo La Tengo, menos psicodélicos y mucho más fríos. En cambio ahora, precisamente en este disco [y que se venía avizorando de algunos temas de su predecesor Misery Is A Butterfly], estamos frente a la manifestación libre de cualidades que antes, se mantuvieron bloqueadas, y es que al oír a Kazu Makino, la banda realmente cambia, y entonces es cuando no entendemos porque antes su voz protagonizó siempre un papel secundario, puesto que si analizamos somera y luego minuciosamente este disco, caeremos en cuenta de algo que no admite discusión: su voz lo es todo, origina un cambio tremendo en la banda, le otorga pasión, desesperación, tensión, calidez y todo aquello que termina por hacer de una canción, inolvidable. Sin pecar de pretencioso, diría que este disco alcanza picos en los que se asemeja demasiado al pop cálido y surreal que tan bien desarrollaron los maravillosos Cocteau Twins en el no menos espectacular Four Calendar Café. Y no soy mezquino, ni busco serlo, las guitarras del gemelo italiano, le dan al disco la energía que necesita cuando la voz de Kazu lo requiere [por ejemplo, "Dr. Strangeluv", "23"], y le otorgan el ambiente depresivo y críptico, cuando la voz de Kazu lo necesita [v.gr. "My Impure Hair", "Top Ranking"]. En cuanto a aquellos temas en donde su voz descansa, pues no diré que no los tomen en cuenta, ya que el disco mantiene el nivel que uno espera luego de las primeras canciones, los temas siguen siendo emocionantes, profundos y bastante oscuros; las guitarras siguen con un elevado ataque, y la percusión repetitiva coadyuva a que no olvides la canción ["SW", "Spring And By Summer Fall", "Publisher"]; pero se extraña a Kazu. En conclusión, y sin renunciar a las odiosas, pero siempre apasionantes comparaciones, la voz de Kazu es el 10 que no tiene nuestra selección; y el disco de Blonde Redhead, se resume en el gol de 20 toques, dirigido por un soberbio mariscal, y acompañado de algunos otros, intrascendentes pero necesarios, que algún día, todos aspiramos a gritar [fanáticos de Cristal, favor de recordar el gol de Flavio a la U en el Nacional, año 1994). [Nota de El Manza: última alusión a ese equipo en este blog. Punto.]

::contó.para.nosotros_daniel.aliaga

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