::2008_que.no.te.falte.el.aire::

::el.aire
::reunión.2006
::descarga.gratuita.desde.audiofobia

Son pocos los discos en este país que tienen o alcanzan cierto reconocimiento unánime. Aquellos que, luego de un tiempo [una década, digamos], siguen siendo inigualables, o por lo menos, celebrados. Respecto a El Aire, nombre del grupo y disco autotitulado de 1996, hay este cierto consenso, de buena consideración, de respetable ponderación. La expectativa que surgió en los interesados por la reunión de la agrupación original que se realizaría a mediados de setiembre del 2006 se vio plenamente complacida en aquel memorable concierto en La Noche de Barranco. Quienes acudimos [agradeciendo la entrada gratuita] comprobamos que aquella fuerza desplegada en vivo por los comandados por JJ Castro era resultado de una maestría adquirida con harta chamba, dedicación, inversión y talento. Un sonido absolutamente avasallador, de base rítmica potente, fruto de esa comprensión sensorial entre Constantino Álvarez y César Zamalloa [quienes coincidieran además en bandas de géneros tan disímiles como Cimarrones o Ultramotor], afirmando el campo por donde las guitarras + efectos de José Manuel Barrios [Mar de Copas, Los Trece Baladas] y del propio JJ transitan disparando ráfagas de rock crudo y machacante desde el mismo inicio con “Lluvia En El Ande”. Transmitir esa ola de decibeles que te copaba aquella noche en estas líneas será inútil, y me atrevo a decir que Reunión 2006, pese a ser un necesario testimonio, se queda un poco corto, no tanto porque la reproducción del sonido no sea de buena calidad, sino que esa veta emocional que ser testigo presencial involucra no puede ser igualada en un reproductor de audio. Aun así lo que se escucha es de sobra fulminante. Por momentos, JJ parece querer arrancarte las orejas con su gargante y su viola ["Libertad", "Rodeo"], en otras ese guitar driven feeling copa toda tu atención ["Subir Al Cielo", "No Quiero Decirte Adiós"]. Desde sus temas más densos ["Aire", "Cigüeñal"] hasta los más llevaderos ["Limbo", "Naranja De Tus Ojos"], el recorrido que hace el cuarteto de esta placa no te da respiro, el cual solo viene hasta llegar a “Terminal”, el perfecto final explosivo. Fue un concierto arrasador porque fue pensado y ejecutado como una sola unidad [queja: esos cortes entre track y track, comprensibles por el formato, afectan el pleno disfrute], y no un repaso a su repertorio típico de un concierto-entre-patas, respetando el concepto del álbum original [y rememorando aquellas faenas de la época en que fue lanzada el disco, las que no viví en su momento, dicho sea de paso], lo cual habla bien de la personalidad de una banda que ni siquiera hoy deja que las concesiones sean parte de su propuesta. Leo en el site de Audiofobia que no se rehizo ni adicionó ningún instrumento o voz de esta grabación salvo los segundos finales de la canción Terminal ya que alguien por accidente desconectó la plataforma de grabación. Se completaron dichos segundos con un archivo de otro origen, pero no afecta el acabado final. Cuando mis patas y yo salimos del concierto esa madrugada, con los oídos hechos mierda, nuestras miradas expresaban una completa satisfacción, sobre todo por saber que aquello que presenciamos fue indudablemente un acontecimiento irrepetible. Este disco sirve como recuerdo, pero es imposible que sustituya el remezón que nos provocó estar frente El Aire en La Noche. ¿Qué, no fuiste? ¡¡Jojolete!!

::anduve.bajo.el.sol

::2006_pura.pulpa::

::jarvis.cocker::jarvis.[rough.trade]

Uno de los más esperados del año pasado era el disco de Jarvis Cocker. ¿Qué tanto solo de él hay acá que no hayamos escuchado ya en Pulp? Digo, porque no solo es su voz y sus letras, pues también debemos considerar la presencia de Steve Mackey en el bajo y Richard Hawley en la guitarra, ambos partners del flaco en su ¿ex? quinteto. El debut de Jarvis Cocker como solista suena bien. Pero, [modo cliché on] en honor a la verdad [modo cliché off] los primeros temas sonaban tan “comunes”, tan Morrissey [o sea, que parece que te está tocando una canción que ya ha escrito en todos sus discos, pero no sabes por qué te sigue sonando tan paja], que en determinado momento te asusta que lo que sigue no dé la talla [¿"Don't Let Him Waste Your Time" no tiene alguito a "The More You Ignore Me..."?, ¿tan sordo estoy?]. Sobre todo llegando a “Baby’s Coming Back To Me”, ¿oscura cancién de cuna?, ¿triste canción de amor? De repente, “Fat Children” se abre camino con vigor, una base rítmica remarcada, y Jarvis cantando convincentemente. Esta canción, que abre las puertas de la segunda mitad del disco, levanta las cosas. Pero sin que el resultado final termine por parecer contundente. Luego, caigo en cuenta de algo: ya no existe el brit-pop, Cocker se acerca a los 50, y yo espero que ciertas cosas sean obvias cuando no tienen por qué serlo. En primer lugar, “Running The World”, el supuesto track de adelanto on-line de este debut, que hizo entusiasmarnos a muchos, aquí aparece como hidden track. Y se entiende: tiene poco o nada que ver con los 13 temas del álbum [incluyendo sendos intro y outro]. En éstas las vibras suntuosas de Pulp aún se respiran, pero no es algo que nos dé ánimos criticar, es simplemente que son percibidas, aunque en menor medida. Aquí predominan los tiempos calmos, sin que eso signifique que no hay intensidad ["I Will Kill Again", "Tonite"]. Jarvis se debe haber sacado un gran peso de encima. Está dejando en claro que no le debe nada a nadie, y que su aura de figura en la escena británica de los 90 está muy bien ganada. Ahora solo debe preocuparse por sacar un mejor segundo disco. De él depende que lo próximo que escuchemos de él suene o a Your Arsenal o a You Are The Quarry. O a ninguno, y eso sería mejor.

::2006_qué.nivel::

::javiera.mena
::esquemas.juveniles.
::índice.virgen

¿El mejor disco latino del 2006? Pues, si no fue el de Los Tres, este debut oficial de Javiera Mena [si consideramos su anterior disco como un mero demo] está muy cerca, dicen algunos. ¿Es verdad tanta maravilla? Aparentemente, y tras una primera escucha de estos 10 temas, sí. Como no nos la creemos [desconfiamos hasta de nuestra sombra], decidimos volver a escuchar el disco un par de veces más… y como que la cosa cambia. Pero tampoco es tan dramático. Me explico: he de reconocer que, con toda justicia, el track 1 “Al Siguiente Nivel” es una omisión escandalosa en nuestro ::top.ten.2006::, pero demasiado. Es un primer tema que entusiasma, empila, inmejorable aperitivo indietrónico para el resto de la placa. El problema es el resto de la placa. Hasta me he convencido que quienes celebran el disco como un acontecimiento de este nuevo siglo, no han pasado de este primer track. Por eso me descuadro apenas comienza el segundo tema autotitulado, un tema pop ortodoxo, guitarra, bajo, batería y voz, que son los que predominan. Esquemas Juveniles se enmarca fácilmente en lo que cualquiera que escucha música hace tiempo reconoce como un disco pop, temas de estructuras sencilas, y que promedian los 4 minutos. Tan pop como para hacer un cover de Daniel Romo, “Yo No Te Pido La Luna”, eso sí, con una creatividad excelsa suficiente para levantar el bodrio que perpetró la mexicana, mezclando ritmos electrónicos con acústicas, piano y baterías “reales”. Otro bonus rescatable es la voz de Javiera, dulce y encantadora. De los temas restantes, Mena insiste en temas lentos [tanto en la estructura como en la cadencia] pero que simplemente se desarrollan sin mucha sorpresa ni agitación [está en tus manos -y oídos- soportar los 6 minutos de "Está En Tus Manos" o no volverla a escuchar nunca más]. Están bien hechos, la producción es pulcra, pero en ocasiones las emociones son nulas. “Perlas” y “Casan [No Puedo Bloquear Lo Que No Puedo Dar]” deberían contarse entre los aciertos. De lo mejor, junto a “Cuando Hablamos” [en sus primeros 20 segundos juraba que estaba escuchando a sus compañeros de disquera, Entre Ríos]. No dudamos que el disco de Javiera Mena le va a gustar a quien le dé un momento para escucharlo, y hasta se enamorarán de la chata [porque es relinda, eso ni vuelta que darle]. De ahí a encumbrarlo como la next big thing de esta parte del mundo… a esperar hasta el segundo disco. Tiene con qué lograrlo.

p.d._sí, estamos en el 2007, pero mientras no haya nada, o algo lo mínimamente decente que merezca mencionarse, insistiremos en comentar algunos discos del año pasado que por flojera no pusimos en Manzarock. Paciencia y buen humor.

así es como termina…

No. No es el último posteo del año. Solo queremos hacer una merecida mención a todas aquellas bandas que por sus propias razones decidieron ponerle punto final a su trayectoria, muy muy muy a nuestro singular pesar. Saludos y éxitos en su futuro, muchachones…

::arab.strap

8.10.06 Goodbye

Yes, it’s the end for Arab Strap. After ten years, six studio albums, three live albums and all manner of everything else, we’ve decided the story should come to a close. There’s no animosity, no drama, we simply feel we’ve run our course and The Last Romance seems to us the most obvious and logical final act of the Arab Strap studio adventure. Everybody likes a happy ending!

We will, of course, be celebrating. Our anniversary compilation, Ten Years Of Tears will be released this October / November to coincide with our Farewell Tour. We hope you’ll be able to join us, but if you can’t make it then let us take this opportunity to thank you for listening.

It is midnight on the 8th of September 2006 and I have just opened a beer.

Cheers.

Despedida con disco. Ten Years Of Tears es el adiós de este dúo de malogrados escoceces. Prohibido poner un disco suyo después de un polvo. O durante la resaca. O ambos.

::the.organ

December 7, 2006

We are sad to announce that we’re breaking up. We want to thank our friends, fans, and family for all the support you gave to us. Thank you.

Shelby, Jenny, Katie, Debora, and Shmoo.

Solo un disco, y miles de emociones. Grab That Gun [2004] no es solo “Memorize The City”, pero es difícil que luego de escucharla esa canción salga de tu cabeza. Como yo que veo una y otra vez su video en The L Word.

.::.

::sleater-kinney

After eleven years as a band, Sleater-Kinney have decided to go on indefinite hiatus. The upcoming summer shows will be our last. As of now, there are no plans for future tours or recordings.

We feel lucky to have had the support of many wonderful people over the years. We want to thank everyone who has worked with us, written kind words about us, performed with us, and inspired us.

But mostly we want to extend our gratitude to our amazing fans. You have been a part of our story from the beginning. We could not have made our music without your enthusiasm, passion, and loyalty. It is you who have made the entire journey worthwhile.

With love and thanks,
Sleater-Kinney

No tengo fuerzas ni humor para mayores comentarios. Escucha The Woods o el Dig Me Out y punto. Adiós.

.::.

::death.from.above.1979

Thursday, August 03, 2006

memo

hey

i know its been forever since i wrote anything on here. im sure by now most of you assume the band isnt happening anymore since there are no shows, no work on a new album, etc. well. i wanted to let you know that your assumptions are correct. we decided to stop doing the band… actually we decided that almost a year ago. [...]

[...] over the last 3 years of touring, sebastien and i had grown apart to such an extent that the only real time we spoke was just before we would play and during interviews. we both changed so much that the people we were by the end of it, probably wouldnt have been friends if they were to meet for the first time again. its a totally normal function of growing up. like how your high school bf/gf that meant so much to you would probably be the last person you would date at 30, ya know? thats where we got to. its not sad. it would be more sad if we stopped changing and growing and kept playing the same songs for 40 years like the rolling stones. for me that would be a nightmare.

thank you so much for your support from beginning to end. thanks ache records for giving us that first 325 dollars and thanks last gang for taking us the rest of the way. thanks to everyone who came out to our shows, wrote letters just to say hi, baked cakes and made your own t-shirts. i kept everything you gave me. thanks so much to the kids who came really early to see us when were were opening for bigger bands… that meant so much to me. i hope i have been a positive example and not a bad influence and i really want you to know that when you stop me on the street and i dont know what to say, its not because i dont appreciate you, its just not something ill ever really get used to.

thanks again.

j f k

You’re A Woman, I’m A Machine es la bestia que editaron el 2004, y redonditos cayeron Trent Reznor y Thom Yorke, entre otros fans confesos. De shows brutales y oligofrénicos, este dúo canadiense de solo bajo y batería es un básico de la década. Ahora ya sabes que el noise se podía bailar.

::grandaddy

Tal vez, el más lamentado de todos. Sobre todo porque su último Just Like The Fambly Cat nos dejó con ganas de algo más. Igual, su factotum Jason Lyttle ha declarado que él piensa seguir dedicándose a la música. Esperemos que el vil metal no le sea esquivo. Él sí se lo merece.

Mi último adiós, con un clásico:

—

_menciones.honrosas

::hope.of.the.states

::gorky’s.zygotic.mincy

::pedro.the.lion

::test.icicles

::2006_las.cosas.como.son…::

::sprites::modern.gameplay.[darla.records]

querida k

quiero empezar diciéndote que todo esto es muy jodido para mí… o sea, partamos desde el simple hecho de que jamás seré parte de tu vida… ¿Se entiende? ¿Cómo te sentirías si quieres a alguien que jamás podrá formar parte de tu vida? ¿Lo has imaginado? ¿Lo estás imaginando ahora? Y si llegase yo a ser parte de ella, ¿duraría mucho? ¿Esto es paranoia? ¿o me estoy volviendo loco? Solo trato de decirte la verdad… Estuviste de viaje y te extrañé como loco… no dejé de pensar en ti ni un solo momento y te hice un regalo de la conchesumare’, te di el mejor regalo que jamás hice en mi vida… y no sabes cuanto lo disfrute, cuantas amanecidas entre cocacolas y cigarros me soplé, pero el solo hecho de imaginar tu sonrisa al ver lo que yo te había preparado me daba mas que fuerzas. Fue muy paja en serio [el regalo era un cd + dvd. El cd era un compi con canciones pajitas pe', medias feeling -Oh No! Oh My!, Decemberists, Takka Takka, etc.-, y el dvd un video de 8 mins hecho a base de pedacitos grabados con la cam, algunas fotos tuyas sacada de tu MySpace y de hi5 y unas que nos tomamos los dos esa tarde que pasamos en Miraflores mientras comíamos pizza, puta fue la cagada carajo...]

te llame un culo de veces a tu cel’. Fácil unas 10 veces y créeme que me sentía muy imbécil porque no sabia que podías pensar de mí, tal vez que era un psycokiller, incluso cuando me dijiste “qué bravo eres, por qué me regalas eso” me dio una vergüenza de mierda carajo tamare’,
hasta por un momento pensé en no darte nada, pero dije “a la mierda, si le gusta bacán y sino tambor”… Yo lo disfruté un culo al hacerlo. Y como dice Camucha Negrete, nadie te quitará lo bailado y yo baile contigo una baladita lenta pegaditos hablándonos al oído como si nos conociéramos de años y tu me decías muy bajito que me querías y yo sonreía mil veces rojazo de la vergüenza…

y me temblaba la boca por decirte que te quería también… dudo… y justo regresaste de viaje y te di tu regalo y créeme que me recontrasuperarchicagaba de miedo y vergüenza… “¿estaré haciendo lo correcto?” me preguntaba cuando estaba a punto de dártelo, “¿por qué me gustas tanto, k?”, “¿eres consciente de eso?”. Pero no importa, yo quiero que seas mi novia para llamarte 1000 veces con 1000 excusas distintas..

sabes que siempre te imagino antes de acostarme pero no quería que te aburras conmigo, me da pavor de solo pensar en el año nuevo, en como la pasaríamos si estuviéramos juntos… seguro tú quisieras salir con tus amigos a tonear… puta madre, yo quisiera pasarla contigo en mi casa, abrazados, riéndonos de lo mala que eres para los video juegos y te abrazo por detrás y te beso [ACABO DE RECIBIR TU MENSAJE AL CEL: HOLA C QUE TAL? ESTUVO LINDO TU REGALO! LO ACABO DE VER MUCHAS GRACIAS X ALGO TAN ESPECIAL...BESOS BYE] en la mejilla… es de la conchesumare’ imaginar lo que sabes que nunca va a suceder… y por lo que acabo de leer no te entusiasmó mucho el regalo, ¿no?

no sé, siempre es mejor ser pesimista, no importa. Supuestamente ya hice más de lo que debí o pude… créeme que si no estuviera escuchando este disco no hubiera tenido los huevos para escribir todo esto… hasta nunca.

c.

::por.elmer.homero

::2006_cómo.desaparecer.[tu.banda].completamente::

::thom.yorke::the.eraser.[xl.recordings]

¿Qué disco te gusta de Radiohead? A ver, primero lo primero, ¿te gusta Radiohead? ¿Qué te disgusta de ellos? ¿La voz lamentera/llorona de casi todas sus canciones? ¿Las atmósferas depresivas? ¿Su lirismo autoconmiserativo? ¿el curso ambient-rock de sus discos post OK Computer? Entonces no te va a gustar nadita el debut solista de Thom Yorke. Ahora, si lo tuyo va por la electrónica digital y el Kid A descansa tranquilo en tu top ten particular, consíguelo. Pero claro, el asunto es que si quieres encontrar “algo” de Radiohead acá, puedes patinar feo. Finalmente se trata del disco del cantante y lo que grabó en su lap top. Eso hace que hasta cierto punto sientas que tuvieras que meterle un password a cada track para que la melodía te sea develada. ¿Qué quiere demostrar con esto el buen Thom? Mostrarse como un ente independiente a lo que las otras 4 voces de su banda pueden influir en el sonido de aquélla, con lo cual vaya que ha logrado su cometido. Ya está dicho, NO suena a Radiohead ni a balas [no del todo]. Pero debo decir que no me he enganchado. Salvo “The Clock”, un tema con la necesaria urgencia como para mantenerte en vilo los 4 minutos que dura [ayudado además por el hecho de haber visto una versión en vivo, con guitarra acústica ejecutada solo por el tuertito y nada más, haz scroll down], el resto del disco no me captura aún. El impacto que lo hecho por Thom Yorke tenga en ti dependerá pues de las expectativas que le tengas. De si buscas guiños a The Bends, o si quieres seguir saboreando de las migajas que puedan quedar del Amnesiac [líricamente no le podrás poner 'peros', sigue tan pesimista como siempre]. De si quieres completar la colección [obviamente, recuerriendo al original, y disfrutar de las 'artes' del CD], o si de verdad te interesan las texturas electrónicas avant-garde que el cantante ha construído junto a Nigel Godrich [ojo, TODO el disco es así]. De si de verdad te interesa su música, más allá de vanguardias o experimentalismos [que algo encontrarás acá, un tanto más de lo que puede haber en el Amnesiac], o si solo te mata la curiosidad de saber qué puede hacer Thom Yorke por ser Thom Yorke, el cantante de “Fake Plastic Trees”, el de la banda del video de dibujos animados. Y claro, si con una par de escuchadas a The Eraser no basta simplemente para dejarme atrapar [lo escuché apenas lo conseguí... y justo ahora antes de bloguear], será mejor darle tiempo al tiempo, a ver si mi desidia por este disco desparece… y aparecen las ganas de disfrutarlo [media crítica le revienta cohetes, a todo esto]. Eso, o esperar el próximo disco del quinteto…

::thom.yorke::the.clock

::2006_kaboom.boom::

::ratatat::classics.[xl.recordings]

Hubo 2 cosas que avivaron mi interés por este grupo: un nombre onomatopéyicamente agresivón [que funciona perfecto con esa portada, y todas las ideas que uno se hace al respecto], y el hecho de haber leí­do en una reseña algo así­ como “what if Brian May fronted the Beatles?“. Ante tales, ejem, comparaciones, di con ellos. Classics es la segunda entrega de Ratatat, que es básicamente un dueto: el guitarrista Mike Stroud y el multi-instrumentista Evan Mast. Y pues, como que mucho de Beatles en el sentido estricto de las tonadas popys no encuentro. Lo que no puedo negar es el sentido de la estructura de sus canciones, que a pesar de moverse en coordenadas electro-indies, no se abandonan a la experimentación ni a divagaciones lo-fi [no son Tortoise tampoco, y menos mal], sino que gracias a esos punteos y capas de guitarra de Stroud [he ahí el lado May del asunto], se mandan temones bailables para los tonos que armas tú solito en tu cuarto ["Lex"]. Cuando no hacen también de algunos minisampleos todo un jolgorio ["Wildcat"], se mandan con algunas piezas intimistas pero sin caer en la autoindulgencia ["Swisha"]. El dúo de Nueva York, haciendo gala del buen empleo de sus “efectos electrónicos ambientales”, jeje, demuestra que las nuevas tecnologías, bien usadas, pueden rebatir aquellos argumentos que juran que el rock es un status quo de guitarra bajo y batería, y perjuran contra aquellos que desafía la norma. Y esto abarca también a su espectro musical. Aquí hay unos mashups de hip-hop con metal que al purista en ti le provocará diarrea. Pero ni pienses que a Stroud se le da por emular a Steve Vai, o que la ocupada consola de Mast deja chiquito a Run DMC. Todo a su ritmo, todo a su manera. Es tanto bailable como entretenido, pero también próximo. Porque a pesar de su notable maraña electro, negar que Ratatat le pusieron bobo a cada tema, es negarnos como humanos [algo que siento cada vez más lejano con cada disco de Daft Punk, ¿o no?]. Si algo queda de análogo en ti, dale una escuchada.

Desaparece por favor, que estás de más… KID HOUDINI

Desaparece por favor, que estás de más… KID HOUDINI
[segunda parte de la serie KID H]

::formato_comic + CD
::edita_action.grrrl / action.philia / velour.records
::distribuye_velour.records,una.division.de.noise.kontrol.[mejico]
::fecha.de.salida_21.de.octubre.2006

bandas:

1_callahan.[Perú]
2_submarina.[México]
3_varzovia.[México]
4_ema.[México]
5_linda.guilala.[España/Argentina]
6_koplik.[Puerto Rico]
7_second.hand.furniture.[Suecia]
8_annemarie.[Indonesia]
9_shoot.charlie.[Suecia]
10_jack’s.son.[México]
11_danipop.[México]
12_goma.[México]
13_piyama.party.[México]
14_nebula3.[México]
15_sodacaffe.[Brasil]
16_the.april.skies.[Noruega]
17_my.darling.you.[Suecia]
18_movus.[México]
19_el.hijo.[España]
20_refree.[España]
21_manta.ray.[España]
22_mercromina.[España]
23_david.es.azul.[México]

Action Philia es el proyecto cultural autogestivo que se inicia con la edicion de “escuadron alpha” + CD. Un comic más un CD compuesto por varios artistas de la escena independiente del ‘pop’ mundial. Dichos CD no se venden, se regalan con la compra del comic.
Uno de los objetivos principales es el que los fans del comic se acerquen al mundo del indiepop, y los de la musica, al mundo de los comic.

A lo largo de las ediciones se ha contado con el apoyo de compañías como ELEFANT RECORDS, ASTROMUSICA y ACUARELA DISCOS [España] así como con bandas de Sudamérica y México.

**********************************************************************

Nuestro anterior lanzamiento, la primera parte de la entrega de la serie KID H [2005] vino acompañado de un CD con las bandas:

Superguay (mx)
Javiera Mena (ch)
Indigo (es)
Cuberbil (mx)
Que Out (ar)
Pestaña (pe)
Delicado Sónico (mx)
Dixybait (mx)
Viva Las Vegas (es)
Flow (es)
Pretzel (mx)
Elepé (mx)
Los Fancy Free (mx)
Migala (es)
…entre otros

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Gracias a Iván de Callahan por la info, quien me jugó el mail y he transcrito tal cual

::2006_la.lí­nea.y.el.punto.que.dibujan.mi.corazón::

::silversun.pickups::carnavas.[dangerbird.records]

Hace más o menos un mes, mi vecino me pasó cable: le pago 12 mangos al mes, ya que esta compartido como con 5 puntas creo. La imagen es un poco cutrecilla pero se percibe bien. Algunos amigos me comentan sobre sus series y canales favoritos, ya sea Los Sopranos, 24 o 31 Minutos y demás que en realidad no me llaman mucho la atención. Pero, a ver: me vacila un huevo MTV de madrugada y cuando dan NEXT!, el 12 que todo el día es pura novela mexicana, y mi favorito el canal 6, amo a ese canal. Un amigo me dijo que era pura pituquerí­a, tal vez lo sea… uhmmm, en realidad fácil que sí lo es, pero qué chucha. No hay belleza pituca, ni amor pituco, el amor es sincero sino no sería amor, y yo amo a Maria Noel Galimberti*, quisiera que leas este blog y que sepas que te adoro mi niña-obsequio, y que veo tu programa siempre aunque no entienda ni mierda lo que dices, igual amo todas tus palabras, aunque me tenga que soplar al antipático invertido de tu partner, el tal Jordi Puig [Puaggggg deberia ser], todo lo hago sólo por ti y para ver lo hermosa que resultas comentando la estética de las escaleras, de los pisos, de las ventanas. Todo lo que digas es perfecto para mi corazón. Espero algún día sepas todo lo que siento por ti, Maria Noel, hasta tu nombre es perfecto, nombre salpicado de nieve, por esta navidad regálame una mirada, con eso sería el hombre más feliz del planeta, tenlo por seguro. Pero volviendo a la realidad, ni me conoces y dudo que algún día lo hagas. No sé ni tu correo ni tu número de celular para mandarte mensajitos en la madrugada y desearte que duermas como una princesa, mi princesa [si alguien sabe dónde es la locación de su programa que me lo diga en el acto, ¡¡¡le grabo un mp3 gratén!!!]. Oh María Noel, siempre te imagino antes de jatear. Eres lo último que mis ojos ven en el día, siempre estás ahí, mientras en el windows player se/nos entristecen los Silversun Pickups, el soundtrack perfecto para extrañarte a ti, no a Mercedes Cardoso [7 Vidas] ni a Natalia Parodi [3G]. Éste es nuestro disco, sólo tú y yo, envueltos en nuestras melodías, mientras construimos nuestra casa, y me digas aquí viviremos, “mira, éste será nuestro cuarto, aquí haremos cositas a diario“, uffff, ¡qué rico! Mejor no lo sigo imaginando, se me pone la piel de gallina, y sigo cayendo en este espiral descendente de sueños e ilusiones. Carnavas de Silversun Pickups continúa ahí, siempre estará ahí, mientras María Noel viva en mi corazón.

::por.taylor.cutipa

[*Marí­a Noel junto a su partner conducen el programa Lí­nea Y Punto, por Plus TV, canal 6 del sistema de cable local. Los horarios son: martes, 09:30 pm; sábados y domingos, 6:00 pm. Atento con las repeticiones].

::2006_kindness.is.not.a.weakness::

::headlights::kill.them.with.kindness.[polyvinyl]

POP. Hay algo en esas letras que cuando te atrapan, no las dejas. Y algo así han logrado para sí Tristan Wraight [guitarras] y Erin Fein [teclados, sintes]. La melodía corta, pegajosa, tarareable. Las voces frescas, ligeras, complementarias. Y la ventaja de contar con la predisposición del oyente de turno a pasar un buen rato. Todo servido entonces. Headlights irrumpen con Kill Them With Kindness, 45 minutos de [noise e indie] pop, que tiene la personalidad suficiente para colocar “Your Old Street” en el track 1. Un arranque de cuerdas bastante elaborado y subyugante, además de extenso. Ninguna de esas notorias características son defectos, sino todo lo contrario, ya que se dan maña [aunque la palabra correcta sería "inteligencia"] para saber desarrollar una canción redonda [deliciosos los xilófonos, ni qué decir la interpretación vocal]. Todo se ensambla a la perfección a partir de ahí, ya que establece el ambiente por el que discurrirán los 13 temas restantes. Dividido en 2 partes separadas por el efímero instrumental “The Midwest Is The Best” [¿será porque el trío -completado por un pata suyo de Chicago, Brett Sanderson en la teba- es oriundo de Illinois], los primeros 6 temas tienen un cariz más introspectivo y orquestal. “Put Us Back Together” se alza como la indiscutible canción insignia de esta primera parte. La voz de Erin Fein es tan dulce como evocativa, y los intrumentos pasan de su inicial delicadeza a un frenético aunque controlado final. Previo al mencionado instrumental, “Owl Eyes” parece darnos una pista de lo que vendrán en la segunda parte. Ánimos elevados, instrumentación más acelerada, temas más cortos y ágiles. “Lions” y esa armónica juguetona desencadena el lado happy del disco, esta vez teniendo con la voz de Wraight como protagonista. En esta parte, el protagonismo se lo roba “Words Make You Tired” y esos teclados diseñados para ser silbados [la labor de Fein en ese sentido alcanza una mayor notoriedad en los últimos tracks del disco, en donde también sobresale "Sings Point To Yes (But Outlook No So Good)"]. Me inclino más por este tema que por “Hi-Ya!”, dado que el símil con algún track perdido de Mates Of State es sorprendente. Pero agradable, por supuesto. The Cure, Yo La Tengo, Grandaddy y Stars reunidos y mezclados. Headlights matará el aburrimiento de tus días con dosis de pop sutil y elaborado. No hay necesidad de hacer tanto escándalo al respecto.