Category: ::tocadas::

¡Virgen santísima!: The Jesus And Mary Chain en Lima

Si no fuiste al Julieta la noche de ayer, te perdiste de 2 eventos espléndidos:

  1. El fabuloso concierto de Asobi Seksu.
  2. El anuncio de la visita de The Jesus And Mary Chain a Lima.

Oh, yes! Fue el mismo Antonio Zelada, voz de Resplandor, quien soltara la buena nueva durante su presentación de ayer, anunciando la visita de los escoceses para el mes de noviembre, celebrando un nuevo aniversario de Automatic Entertainment.

La banda de los hermanos Reid tiene pactado un concierto en Sao Paulo, Brasil, el 8 de noviembre. Su web oficial se encuentra en construcción, por lo que por el momento solo queda confiar en lo que en las próximas semanas aparezca en su MySpace. Aunque asumimos que para que el buen Toño Zelada haya dicho semejante cosa, la conversación debe estar demasiado, muy avanzada.

Makes me wanna cry...

A ahorar como sea, porque sería un pecado faltar.

::actualizarción_7.de.setiembre

Parece que ya hay fecha para el concierto: Jueves 6 de noviembre. Así sea lunes, ¡¡no me importa!!

¿A 2 meses del Concierto del Año?

Shiny happy Lima: R.E.M. viene en noviembre

Pues, este noviembre nos va a dejar en la quiebra.

Aceleran hacia Lima

Según lo que sale en los Live Dates de la web oficial de R.E.M., el trío de Athens, tocará el 14 de ese mes en el Jockey Club del Perú.

Michael Stipe, Mike Mills y Peter Buck. han vuelto al ruedo con Accelerate, un disco que los devuelve a sus primeras épocas y que ha sido muy bien recibido por la crítica y público [eso incluye a Manzarock]. Si bien es cierto en otras oportunidades se han cancelado presentaciones en nuestro país aun figurando en las páginas de las mismas bandas, parece que este concierto sí estaría confirmado [y el rumor había estado rondando hace ya buen tiempo], sumándose a las de Kylie Minogue, Animal Collective, Fabulosos Cadillacs y Duran Duran a realizarse ese mismo mes. Eso sí, esas entradas van a volar apenas se pongan en venta.

They're the ones we love
[foto.tomada.de.la.galería.de_Jighen]

¿90’s are back?

Asobi Seksu en Lima

Yep, Automatic once again...

Desde Nueva York, la banda Asobi Seksu [o sea, Sexo Juguetón en ponja] tocará ante sus seguidores y curiosos este viernes 5 de setiembre en el teatro Julieta de Miraflores [Porta 132], junto a Sonoradio y Resplandor. La banda liderada por Yuki Chikudate ha tenido muy buena acogida de crítica y público, sobre todo con Citrus, su último disco a la fecha [aunque ya están preparando una tercera producción].

Aprovechamos la visita para una breve repasada a su corta pero agradable discografía:

Asobi and sexy

::asobi.seksu
::friendly.fire
::2004

Los primeros segundos del primer acercamiento pueden resultar engañosos. “I’m Happy But You Don’t Like Me” comienza con un riff que te hace pensar en que tu peor pesadilla auditiva, aquella que te condena a horas interminables de J-pop en tu reproductor portátil, lamentablemente llegaron. But fear no more, porque las atmósferas que la banda desata a lo largo de estos 11 temas son un genuino placer sonoro [el trip de "It's Too Late" es impagable]. Yuki Chikudate es tu compañera ideal, sexy, coqueta, niña-adolescente, una kogal indie, la voz perfecta para arrullarte, para soñar [en inglés o japonés, el efecto es el mismo]. Y es todo lo que necesitas para este viaje. [no.pasa.el.j-pop_el.manza]

::walk.on.the.moon

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El naranja de sus ojos

::citrus
::friendly.fire
::2006

Fórmula agradable y bastante conocida. Base instrumental occidental y vocalista oriental. Los newyorkers, buscando repetir la buena performance que consiguieron con su debut autotitulado, reaparecieron con una placa realmente emocionante. Menos indietrónica y mucho más shoegazing. Batería potente, guitarras espaciales y algo más de ambient, además de la espléndida voz de Yuki, quien además se luce con los teclados cada vez que es requerida [aunque quizás en este disco, no lo sea tanto], y cuya entonación contrasta de manera idónea con el ruidismo pop creado por su banda. Si esperabas más de lo mismo o eres de los que piensan que siempre se debe cambiar disco tras disco, te recomiendo sólo escucharlo. Citrus gusta por sí solo. [le.encantó_daniel.aliaga]

::thursday

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Las puertas del Julieta estarán abiertas a partir de las 8:30 de la noche, según la información de Automatic. Ahí nos encontramos.

Playful Yuki
[foto.tomada.de.la.galería.de_nedward.org]

Unconventional ‘08: indie goes democrat [¿o es al revés?]

Ya se sabe que la carrera para la sucesión al mandato de Bush Jr. se decidirá entre el republicano McCain y el demócrata Obama. Aunque aparentemente existiría una pequeña ventaja del espigado Barack, todo se decidirá en las urnas; no obstante, es el candidato afroamericano el que recibe mayores simpatías.

Vote for Obama.

Con este background, Unconventional ‘08 es el nombre del concierto que se se realizará hoy miércoles 27 en el Manifest Hope de Denver, y que contará con la participación de notables artistas invitados de la escena musical independiente gringa, lo cual no deja de sorprender.

¿Obama hará su own tity dance?

Silversun Pickups, Clap Your Hands Say Yeah, The Cold War Kids y Nada Surf participarán en este evento auspiciado por moveon.org y el alcalde de San Francisco Gavin Newsom. Para este concierto la entrada es libre, pero habrá además una presentación de acceso solo con invitaciones VIP, en la que estarán Ben Gibbard [Death Cab For Cutie], Jenny Lewis [Rilo Kiley], Zooey Deschanel [She and Him], Matthew Caws [Nada Surf] y Jonathan Rice. Esperamos que los audios sean difundidos.

Aquí te dejamos una galería de fotos del Manifest Hope [incluye una réplica de Muhammad Obama Bomaye].

In Situ :: Elika en el Julieta - 14 de agosto

::noisy.three.pack

Parece que el staff de Manzarock tuvo para sus 3 gustos en el teatro miraflorino. Aquí lo que les dejó la noche del pasado jueves 14 a cada uno:

::kinder_
Seré franco. Siempre me parecieron una buena banda. De lo más destacado en la pequeña y “variopinta” escena nacional. Desde que tenían vocalista hasta cuando se volvieron instrumentales; pero la última vez, no sé que sucedió. Y es que en esa ocasión [si mal no recuerdo, durante la presentación de The Fucking Ocean] el IDM terminó por comerse las guitarras. Les quitó personalidad. Ya no parecían Kinder; sino más bien, otra de esas bandas dizque Intelligence Dance Music que sobresalen por su carencia de feeling, que poco trascienden y destilan frialdad. Aunque claro, esta vez, la formula funcionó. Los de “David En El Jardín” [hace ya un buen tiempo sin David, y con su nuevo integrante] se mostraron cuajados y la presentación fue realmente buena. Las guitarras volvieron a ser las protagonistas y eso se aplaude. [vaya.que.aplaudió_k.].

::videos.de.su.presentación_aquí.y.aquí

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::resplandor_
¿Qué podría decirse respecto de otra presentación de Resplandor? Quizás que esta vez promocionaron más el último disco [como debía ser] y por ende tocaron nuevos temas, de entre los cuales, caben destacar “Downfall” y “Pleamar“. También que la presencia del baterista con pinta hardcore –y su polo estampado con una frase que aludía al hecho de que a pesar de serlo, su nombre no era Christian– le inyectó mayor fuerza, mejor sonido y algo de toque jocoso a su presentación. Que el bajista, a pesar de su papel enteramente secundario, no lo hace mal. Y, ¿por qué no?, también acusar la mala iluminación –por momentos– durante la presentación de los amigos de Robin Guthrie, lo cual sólo sucedió en su performance, puesto que tanto para Kinder como para Elika, todo estuvo perfecto respecto a eso. En líneas generales, Resplandor tuvo otra tocada correcta; y no hay mucho más que decir. [lo.dijo_daniel.aliaga].
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::elika_
Hablaré primero de lo que no me gustó. El Julieta. Sorry muchachos, pero creo que no es un local para conciertos. A mí me amodorra estar sentado viendo a un grupo tocar, por más rugiente que sea su performance [muy buenos los sets de Kinder y Resplandor, como ya habrán leído]. Teniendo en cuenta que se repetirá la sede para lo de Asobi Seksu, solo queda resignarse. Haciendo un esfuerzo, superé las cabeceadas.

Elika en el Julieta

¿Qué me gustó? La energía y buen sentido del humor que desplegó Brian Wenckebach: comenzó y terminó el concierto con un fraseo del coro de “Waterfalls” de TLC [eso que dice "Don't go chasing waterfalls / Please stick to the rivers and the lakes that you're used to"]; los arreglos para cada canción, que mostró que el dúo puede plasmar sus canciones sin ceñirse rígidamente a las versiones de estudio [sin abusar de las bases programadas, el uso de hot rods para la percusión en vivo]; la voz de Eva Maravelias que creo se luce más en los temas más pausados e intensos; y ese par de nuevos temas que nos regalaron, que no desentonan con la ruta ofrecida en el buen Trying Got Us Nowhere.

Elika en el Julieta

Para quienes piensan que de los ochentas ya no se puede sacar nada rescatable, o peor aun, consideran que trayendo a cadáveres exquisitos de aquella época para tocar refritos malgastados le hacen un favor al público rockero; para quienes ya perdieron la fe en la renovación del shoegaze, hubiera sido bueno que se separen una butaca del teatro. De lo poco bueno que se ha visto en vivo este año. [es.fan.de.Cattone_el.manza]

* Videos disponibles en el canal YouTube de cocteaulab.

::2008_a.lo.que.han.llegado::

Hasta que llegamos a postear el disco, Brian and Eva...

::elika
::trying.got.us.nowhere
::fiercely.indie

Un buen día de mayo [¡mayo!, así de procrastinador soy...] llega a mi gemilio un mail de b dub, alias de Brian Wenckebach, para expresarme su deseo de enviarme un promo del disco debut de su banda, Elika. Sorprendido y no menos entusiasmado, atraqué. Unos 20 días después de aquella comunicación inicial, el disco estaba en mi poder. Una vez leída la info de su promo y su hoja de vida, conversé por el Gtalk con Brian, guitarrista y encargado de las programaciones, seguidor declarado de Built To Spill, y confesóse admirador además de Starflyer 59 y Manú Chao. Lo que poco o casi nada tiene que ver con las 7 canciones que incluye Trying Got Us Nowhere. El debut de este dúo neoyorkino me remite personalmente a lo que Garbage pudo haber hecho de no haber perdido el paso tras su primer disco [y sin tanta guitarra y bases sobreproducidas]. La voz de Evagelia Maravelias, la dupla de Brian, encargada además de los teclados y percusión, es de lo mejor del disco: posee una personalidad y presencia que no pasan desapercibidas [su tono de voz dista del de Shirley Manson, para acercarse sutilmente al de la Madonna más cool]. Sus referentes son marcados, no obstante no ha significado un defecto sino que esto ayuda a su versatilidad, pueden pasar de los beats agitadores del IDM al relax downtempo sin problemas, ya sea en sus números más agresivos ["The Whip"] hasta los más ambientales [como "To The End", el que tranquilamente podría pasar como un cover perdido de Nico]; sin embargo me parece que para ser un primer disco, está ensamblado de tal manera que no presenta deficiencias ofensivas al cacumen melómano. Desde luego que tiene mucho de shoegaze y electro/indie pop [Slowdive, Squarepusher], pero no se agota en esos postulados [¿shoe-tronica?]. Es palpable alguna pizca de retro por ahí; de hecho, Evagelia es fanática acérrima de Echo & The Bunnymen, y la impronta del buen Ian McCulloch se percibe, por supuesto. Esta pareja de músicos ha llegado a firmar un disco sobresaliente. Los de Brooklyn han sido definidos por Ulrich Schnauss como “an incredibly exciting, radical fusion of shoegaze and electronica elements“. La mención no es gratuita, puesto que compartieron escena aquí mismo en el Nébula, aquel día en que tú y yo fuimos a ver a Soda Stereo al Estadio Nacional [y de haberlo sabido, la seguía ahí, si hasta tocaron para el Gus...]. No te fíes del título, que de mantener el nivel, Elika podría llegar a cotas que otros vecinos de su zona alcanzaron [como TV On The Radio, por ejemplo]. Espero no más que entonces todavía me respondan mis mails.

::the.whip

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Elika en vivo en el Teatro Julieta + Resplandor + Kinder

Elika nos vuelve a visitar. Será este 14 de agosto en el Teatro Julieta. Entradas a 50 soles. Al día siguiente tienen programado un DJ Set en el Nébula.

Asobi Seksu en Lima

Además, podrás adquirir ahí entradas a 20 dólares para el concierto de Asobi Seksu, el 5 de setiembre, también en el Julieta.

In Situ :: Leusemia en el Parque de la Exposición - 18 de julio

::la.voz.de.nuestros.ochentas

Si mal no recuerdo no iba a un concierto de Leusemia hace unos 8 años, más o menos; de lo que sí estoy seguro es que el del viernes pasado habrá sido el último concierto de Leusemia al que habré asistido. Honestamente, de no haberse anunciado la tocada del cuarteto original, aquél mítico ensamble de aquél mítico disco de aquella mítica época del rock subterráneo local, quizás no me hubiese animado a bajar al anfiteatro del Parque de la Exposición. Pero solo presenciar esta añeja formación en vivo era motivo suficiente para darse una vuelta.

25 Años Sobre Un Sueño titularon a este reencuentro. No creo que consideremos todos como sobresalientes, pero sería mezquinos negarles que tienen canciones que aun después de haberlas dejado de escuchar hace algún tiempo atrás siguen conmoviéndote de alguna forma. Y si no es en el aspecto musical, tienes toda la parafernalia “extra” que siempre acompaña al F: sus discursos y anécdotas entre canción y canción, su soez hablar [que uno ya no sabe si es adrede o producto de un nerviosismo exagerado], y esa inmensa cofradía que lo sigue [aunque, ante mi sorpresa, no llegó a llenar el recinto elegido para esta fiesta de aniversario].

Creo que demoré en entrar porque esperaba encontrarme con algún pata para comentar el concierto dentro del parque, o porque La Sarita estaba tocando. Cuando por fin me animé [ya que no me encontré con nadie], estaban terminando “Danza La Raza”. Algunas arengas reinvindicativas de Julio Pérez y unos cuantos temas más después [recuerdo "Guachimán" y "Todo El Poder"], le antecedieron a Narcosis. Con el apoyo del baterista Jeremy Castillo [D'Mente Común] y la guitarra del ex-Metadona Fernando Chirinos, las canciones del Cachorro Vial y Wicho García [más soez que nunca] sonaron increíblemente fuertes, aunque al Vial se le escuchara poco o nada. La potencia de este sonido se complementaba bien con la consabida provocación de sus letras, pero paradójicamente [y me parece que no solo yo salí con esta idea] al Wicho se le notó muy poco creíble entre tanto “mierda” y “conchasumare”. Aun así, para quienes por primera vez los veían en vivo, deben haber quedado con una muy buena impresión. Buenos temas elegidos para la ocasión, “Hemicirco”, “Danza De Los Cristales” y “Quiero Ser Tu Perro” fueron mis highlights personales.

::sucio.policía
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Admito que esperaba escuchar mis temas preferidos del Leusemia reciente, y no más, hasta que venga el set del cuarteto original. Entre ellos, “La Caracola Subterránea”, cosa que INEXPLICABLEMENTE nunca llegó. Es algo que sigo sin entender, y que hubiera preferido en vez del cover de Saicos horriblemente [en serio, una atrocidad] cantado por el Kimba casi al final, por ejemplo. Aquellas primeras 2 horas de show [incluyendo su incursión por su etapa progresivona del Al Final De La Calle y Hospicios] tuvo altas y bajas para mi gusto. La emotividad y recuerdos que aterrizaban en mí gracias a temas como “15 Segundos De Gloria”, “Sed De Sed”, “Pedro Marmaja”, “El Asesino De La Ilusión”, “Instantes Eternos”, “Yo Pienso En Ti” se agradece desde aquí. Estupenda en mi opinión fue también aquella versión que hicieron de “Dunas De Sal”, tal vez la última gran canción que les reconozca.

El “esperado” momento acústico tal vez fue algo extenso, más cuando tuve que soplarme una nueva interpretación de “El Oso”, quizás la canción que, de tanto escucharla, hizo que me aleje de los límites de todo fan del F. Pero fue en este segmento del concierto en donde precisamente toda esa reverencia a la imagen y dictado del señor Valdivia se hizo manifiesta a un nivel mayúsculo. “El Espejismo De Los Sentenciados”, “El Hombre Que No Podía Dejar De Masturbarse”, “Gatos De Bronce”, “Memorias”, todas y cada una de ellas aplaudidas y alabadas por una ya rendida concurrencia. Yo sí aplaudo la participación del resistido Rafo Ráez en “A La Kloaka”, pero sobre todo en “Los Regalos Del Viento”, que siempre me pareció agradable.

Hasta que un furibundo “¡¡Leusemia conchasumareeeee!!” anunciaba el concierto para el cual yo había ido…

::un.lugar
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Los ochentas subtes para mí solo fueron algo que he leído en diarios y revistas, son relatos de patas de patas, anécdotas lejanas de compañeros ocasionales de chupetas, y muchas otras cosas que mi mente se ha sabido imaginar. Claro que recuerdo al primer Alan, claro que recuerdo la recesión, los tombos en la calle, los coches bomba y los apagones, y más situaciones similares. Pero la música en esa época no fue lo que significó verdaderamente años después. Cuando luego hice una retrospectiva necesaria, en aquel momento en que los hermanos subte resucitaron a mediados de los noventas con A La Mierda Lo Demás, gracias al apoyo de Lucho Sanguinetti [quien no participó de este evento, quizá debiendo por esto mismo que señalo], pues muchas cosas de su discurso las pude entender. No sé si ahora suene caduco, tal vez, pero a veces hay realidades que parecen resistirse a morir.

Leo Scoria mandó a rodar a Aldo Toledo ["No, Aldo, tú no", JAJAJA], Kimba Vilis apura al Montaña, y el F desata la media hora más efectiva del concierto de Leusemia. Este Leusemia del disco del 85 tiene esa inmediatez que todos los últimos discos que el F ha hecho con sus otros patas no logran: retratan el momento de una generación, hablan por ellos furibundamente diciendo las palabras precisas. No importa que el propio Leo cantara mal “Rata Sucia”, no importa que “Decapitados” tuviera el intro de “I Wanna Be Your Dog”, no importa que sonaran “arregladas para la ocasión” algunas versiones, ni que Leo ya no quisiera tocar la última canción porque… pues, porque seguramente le llegó al pincho, qué chucha. No es novedad que tocaran mal, la diferencia fue que ahora esas “malas” canciones sonaron mejor, y aunque sea por media hora nos mostraron cómo se hacían las cosas cuando hacerlas mal no importaba si la honestidad del discurso era lo potente.

::astalculo
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Si como dijo Daniel F, aquel primer disco fue grabado astalculo, y suena astalculo, fue producto de la idiosincracia de sus autores. Negar su vigencia e importancia no tiene nada que ver con ese aspecto, puesto que las quejas que se le endilgan al F vienen por parte de los detractores de lo que hizo [y sigue haciendo] después. Puedo entender eso; pero que me digan que ese disco que Leusemia sacó con El Virrey es una mierda… ni cagando, conchesumare.

Mi Jardín Secreto vuelve

Back to business!

::mi.jardín.secreto

::este viernes 25 de julio.

::en el Oso Bar - 11 pm [hora exacta].

::5 lucas.

In Situ :: The Cure en el Radio City Music Hall - 21 de junio

::¡por.fin.curada!

El verano seguía tan insoportable como siempre, pero aun así ese mismo día, con mi entrada en mno para el concierto de The Cure, haría mi cola. Las puertas del famoso Radio City Music Hall se abrían a las 7pm y el concierto esataba anunciado una hora después. Hace 3 años que no ponía un pie en ese lugar, la ultima vez que estuve ahí fue para ver a Interpol junto con Blonde Redhead. Mucha gente haciendo cola desde las 6pm, y yo llegué quince minutos después. Muchos de los asistentes eran mayores de 30, 40 y hasta 50 años; no vi tantos jóvenes, tal vez unos cuantos al comienzo.

Entré al toque ni bien abrieron las puertas, y no paré hasta llegar al segundo piso donde estaba ubicado mi asiento, con mi polito del tour 2008 comprado en la calle. Fui sola, un ayudante vio mi ticket y me preguntó por mi asiento, le dije que venía sola. Cuando me mandó a sentarme vi que iba a ser tapada por unas máquinas de sonido que estaban delante de la fila de mi asiento, pero aun así se podía ver todo el escenario. A las 8pm en punto se abrió el escenario y cantó una banda de Londres que se llama 65daysofstatic, que al parecer son nuevos por allá. La banda era puro noise, nadie cantaba sino más bien es una especie de Mogwai pero más dramático [Nota de El Manza: no tanto]. El cuarteto no duró mucho, solo tocaron un par de canciones en media hora, luego de lo cual agradecieron al público y más que nada a The Cure por darles la oportunidad de invitarlos a su gira. Después que el cuarteto se despidió, comenzaron a alistar el escenario para recibir a la banda de Robert Smith. Demoraron 35 minutos en los preparativos, hasta que finalmente llegó lo esperado…

The Cure en vivo

A las 9:13 pm entró The Cure. El tema de fondo para su salida era “Adagio For Strings”. Toda la gente aplaudia, silvaba y gritaba The Cure a voz en cuello. El primer tema fue “Out Of This World”, yo disfrutaba del concierto a todo dar. Me gustó que hayan puesto una pantalla en el escenario en la que pasaban visualizaciones chéveres: algunas eran las portadas o dibujos de sus cd’s, otras eran constelaciones y estrellas. Dos señores sentados a mi costado comenzaron a dormirse 1 hora después, lo cual solo me provocaba mucha risa, no me imaginaba cómo se pueden estar durmiendo con tal bullaza y encima con la musica del buen Smith. La mayoría de personas se paraban para bailar y cantar al compas de las canciones. La gente se levantó cuando arrancó “Lullaby”. Algunos estaban mareados, algunos más alegres que otros, pero todos estaban ahí con el mismo gusto de verlos y escucharlos en vivo. [Un chico le preguntó a un señor a su costado: "¿Es la primera vez que vienes a un concierto de The Cure?", y el mister contestó: "¡No! Éste es mi tercer concierto de ellos. El primero fue hace 10 años atrás, el segundo fue hace 4 años, y ahora aquí en New York". Para el chico, era su primer concierto de La Cura].

The Cure en vivo

El show duró casi 3 horas, en las que estuve sacudiendo mis pies al compas de la música, salté y bailé temas como “Close To Me” y “Boys Don’t Cry”. En una de esas Robert dejo de cantar por un ratito y dijo “Bueno, muchas gracias por haber venido a vernos. Levanten las manos las personas que nos vieron ayer en el Madison Square Garden“. Vio muchas manos alzadas. Luego de reírse, nos comentó que había tomado su examen de manejo por segunda vez… y por fin lo pasó. “¡Felicitenme!“, dijo y toda la gente se rió y lo aplaudieron. Robert Smith se subió a las tarimas que estaban a los costados del escenario, se ponía a bailar cuando cantaba y después bajaba al escenario a seguir cantando. Toda la banda estaba vestida de negro, Robert ni qué decir, tan pálido como siempre. Este concierto de The Cure fue algo grandioso, me los perdí el 2004, y estoy muy feliz que los pude ver al fin.

The Cure en vivo

Les dejo su setlist:

  • Out Of This World
  • Want
  • Alt.End
  • The Baby Screams
  • The End Of The World
  • Love Song
  • A Letter To Elise
  • The Big Hand
  • Pictures Of You
  • Lullaby
  • Catch
  • The Perfect Boy
  • Kyoto Song
  • Other Voices
  • The Only One
  • Hot Hot Hot
  • Sleep When I’m Dead
  • Doing The Unstuck
  • Push
  • In Between Days
  • Just Like Heaven
  • Charlotte Sometimes
  • The Hanging Garden
  • One Hundred Years
  • Bloodflowers
  • Freakshow
  • Close To Me
  • Why Can’t I Be You?
  • Boys Don’t Cry
  • Jumping Someone Else’s Train
  • Grinding Halt
  • 10:15 Saturday Night
  • Killing An Arab
  • A Forest
  • Forever

The Cure en vivo

::se.curó.por.fin_ivonne.flores

Sigur Rós + Björk = Náttúra Concert

La naturaleza junta a Björk y Sigur Rós para una presentación que es imperdible en Reykjavik, capital de Islandia.

Para los que están alertas sobre los cambos del medio ambiente , Nat Geo Music realizará un webcast de su presentación en el Náttúra Concert, un show al aire libre [en el Jardín Botánico de Laugavegur] que pretende llamar la atención de la población para proteger a esta isla de la degradación ambiental, debido a la polución de aluminio. Además, este concierto sirve como plataforma de presentación del libro Dreamland: A Self-Help Manual To A Frightened Nation, escrito por Andri Snær Magnason.

¿Cómo se dice:

Sigur Rós acaba de lanzar su nuevo disco esta semana, Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust [que ya verás por acá alguno de estos días], mientras que Björk continúa con la gira de su álbum Volta, la misma que la trajo hasta nuestra capital [saludos, Rodrigo]. “The 21st century is not going to be another oil century but rather a century where we need to recycle, think green and design both power plants and our surroundings in harmony with nature“, se refiere la chata respecto a los objetivos a seguir en este siglo para preservar nuestro planeta.

Recicla y escucha el concierto. De 7pm a 12pm GMT.

::actualización.[4:50pm, hora peruana]

Björk ya está sobre el escenario.

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