Echo & The Bunnymen en Lima el 27 de junio

Hoy nos levantamos tarde, muy tarde, entramos a Manzarock, leemos los comentarios y… ¡¡PAM!!, nos damos con la sorpresota:

CapitánPijama nos dejó un link en el post del mp3 del dí­a de ayer [Cinerama, por si te interesa].

Efectivamente, el portal Tu Entrada anuncia la visita de Echo & The Bunnymen a Lima el dí­a viernes 27 de junio. Obviamente, lo primero que hicimos fue buscar información oficial para confirmarlo, pero no encontramos nada en la web de la banda de Liverpool.

Lo que sí­ encontramos es que Ian McCulloch y Will Sergeant [los únicos miembros del cuarteto original que siguen grabando y saliendo de gira -Pete de Freitas falleció el 89-] tienen ya fechas pactadas en Brasil el 2, 4 y 5 de julio, y luego tendrán esperadísimas presentaciones en su tierra natal, tanto en el Liverpool Echo Arena [el 27 de noviembre] como en el Royal Albert Hall [éste un poco antes, el 16 de setiembre, pero que desde ahorita ya está totalmente agotado], además de otros cuantos festivales, incluyendo una presentación en el Radio City Music Hall de NY el 18 de octubre. Así­ que se les viene una segunda mitad de año harto movida para los hombres conejo.

¿Vamos, no?

::the.killing.moon

*update_16.de.mayo*

Ya figuramos en la section Live de la web oficial de Echo. A ahorrar, caballero.

El Adversario agrega:

¿dime…a que seccion piensas ir a lo de Echo and the Bunnymen:
la seccion “Lips Like Sugar”
la misia “People Are Stranger”
o la darkie “The Killing Moon”?

Too much, too soon: 20 debuts que los propios grupos no pudieron superar [sí, otra lista]

Esto de las listas es súper divertido. Pareciera como si cada web quisiera dejar por sentada su opinión aun si repitiera los mismos tópicos ya revisados [en algunos casos con mucho mayor tino] en distintas ocasiones. Pero bueno, cada cual publica lo que quiere en Internet.

El protagonista de hoy es el portal A.V. Club [mucho gusto, El Manza por aquí]. ¿Qué nos presenta? Una lista de discos que ha titulado Too much, too soon: 20 respectable rock and rap acts that peaked with debut albums [lo cual nos enseña que no vale la pena hacer una lista si no tiene un nombre lo suficientemente pomposo y pretensioso].

No hay justificaciones, no hay excusas, nada. Aquí está la lista. Es como todas, como cualquiera: polémica, aburrida, obvia, exquisita, rebuscada, o como la quieras ver. Aunque mirándola bien, no está tan descabellada como podría parecer; es más, diría que podría estar muy de acuerdo. Creo…

1_rage.against.the.machine::rage.against.the.machine.[1992]
“Using singer Zack De La Rocha’s hardcore militancy to take the macho swagger and frat-boy idiocy out of funk-metal, the album—and its breakthrough anthem, “Killing In The Name”—introduced legions of kids to leftist ideals and the whole idea of funneling unease into activism.”

2_50.cent::get.rich.or.die.tryin’.[2003]
“[...] Fiddy caught the attention of Eminem and Dr. Dre, whose combined influence made Die Tryin’ one of the most famous rap records ever, before anyone had even heard a note. Once the public got a hit of “In Da Club,” 50 Cent became an overnight sensation, and his debut became the bestselling album of that year.”

3_richard.hell.and.the.voidoids::blank.generation.[1977]
“Much as Hell’s taste for ripped-up clothes and spiky hair spawned endless copycats, Blank Generation was a blueprint for thousands of punk, post-punk, and indie-rock bands, pairing Hell’s pinched yowl against Robert Quine’s jagged shards of guitar while romanticizing nihilism as a point for poetic departure [...]”

4_the.strokes::is.this.it.[2001]
“Within months, every group of guitar-slinging dudes on Earth was being compared—favorably and unfavorably—to the upstart New York band, while reviews started referring to music in pre- and post-Strokes terms. (Never mind that beyond all the adulation, Is This It is basically a solid, hooky little album that’s heavier on attitude than attempts to define a generation.)”

5_the.modern.lovers::the.modern.lovers.[1976]
“[...] The Modern Lovers’ Velvets-inspired drone is the darkest work Richman has ever done: While his lyrics preached innocence and sincerity, Richman only hints at the pie-eyed romantic he would become on tracks like “Girlfriend,” maintaining a surprisingly aloof, ironic distance on “Pablo Picasso” and “She Cracked.”

6_nas::illmatic.[1994]
“With Illmatic, Nas showed he could make a record that was top-to-bottom brilliant, an impossibly high standard he couldn’t hope to match.”

7_the.notorious.B.I.G.::ready.to.die.[1994]
“A record that perfectly balances hardcore New York rap with rock-solid pop hooks, Ready To Die sounds more and more like a summation of rap’s golden age.”

8_john.prine::john.prine.[1971]
“Prine was a fully formed, extraordinary songwriter right off the bat, and while he kept on writing great songs for nearly 40 years, the foundation of his career will always be John Prine.”

9_kanye.west::the.college.dropout.[2004]
“The College Dropout (from the title on down) is an appealingly self-deprecating, “regular dude” rap record, made by a guy whose genre-defying eccentricities would be fully absorbed by the genre by the time of his second record just one year later.”

10_television::marquee.moon.[1977]
“[...] while Television was merely a shooting star in the late-’70s New York punk scene, it shone brighter than most bands, finding common ground between Miles Davis and the 13th Floor Elevators with jazzy, exploratory guitar jams that countless indie-rock bands are still trying to copy.”

11_taking.back.sunday::tell.all.your.friends.[2002]
“Tell All Your Friends succeeded because of its unpolished mix of punk and pop; the loud/quiet dynamics and big choruses broke no new ground, but they also couldn’t have sounded better on songs like “Cute Without The E (Cut From The Team).”

12_the.sundays::reading,writing,and.arithmetic.[1990]
“[...] the Reading quintet The Sundays took a subtler approach, calling back to the early-’80s sound of Aztec Camera and The Smiths on their delicate, tuneful debut.”

13_black.flag::damaged.[1981]
“[...] the Rollins-led Black Flag dispatched some old business by re-recording the best of its early material for Damaged, the album that best encapsulates the aggression and teen angst of the L.A. hardcore scene.”

14_marshall.crenshaw::marshall.crenshaw.[1982]
“Marshall Crenshaw was a throwback to doo-wop and mid-’60s West Coast pop, though songs like “Cynical Girl” and “I’ll Do Anything” also had enough post-new-wave edge to keep any fan of Talking Heads and The B-52s happy.”

15_boston::boston.[1976]
“Recorded in a basement by a band that preferred the confines of home studios to smoky nightclubs and concert halls, Boston’s debut album produced a string of album-rock hits: “More Than A Feeling,” “Hitch A Ride,” “Rock And Roll Band,” “Peace Of Mind,” and so on.”

16_wu-tang.clan::enter.the.wu-tang.(36.chambers).[1993]
“Offering infinitely more than just a radically new sound and image, Wu-Tang Clan gave listeners an entire B-movie world to get lost in, complete with an elaborate kung-fu-based mythology and a sprawling cast of larger-than-life characters, from deranged court jester Ol’ Dirty Bastard to charismatic anti-hero Method Man to enigmatic mastermind RZA.”

17_the.sugarcubes::life’s.too.good.[1988]
“[The Sugarcubes] started off remarkably strong with Life’s Too Good, introducing the singer’s incredible voice and pixie-like weirdness to the world via “Birthday” and “Deus.”

18_supergrass::i.should.coco.[1995]
“As solid as Supergrass’ subsequent output has been, it has definitely evened out as the band has grown older and wiser. But I Should Coco stands as one of the great spontaneous eruptions of unfettered youth in pop history.”

19_snoop.doggy.dogg::doggystyle.[1993]
“Snoop can always be counted on for great singles, but Doggystyle boasts a cohesion and consistency otherwise missing from the marijuana enthusiast’s ferociously uneven oeuvre [...]”

20_sunny.day.real.estate::diary.[1994]
“In a way, Sunny Day Real Estate never got a proper chance to top its 1994 debut, Diary, which pretty much defined emo at the time. But instead of being whiny, Diary is dramatic, dynamic, and passionately introspective, and though it isn’t head and shoulders above the rest of the group’s catalog, it’s still the clear winner.”

The Saddest Music In the World

The following list is not meant to be in any sense definitive—that would be dense—but it is pretty damn sad. The only guideline for our panel: no nominations would be allowed for groups or artists whose default emotion is sadness. Which meant: no Jeff Buckley, no Joy Division, no Townes Van Zandt — and Radiohead? Forget about it.

Así justifica la revista canadiense The Walrus esta lista con las que son para ellos las 30 canciones más tristes en el planeta, publicado en su edición online, que enumeramos a continuación:

1. The Band, “Rockin’ Chair” (1969)
2. Tom Waits, “Christmas Card from a Hooker in Minneapolis” (197
3. Randy Newman, “Marie” (196
4. Mary J Blige, “Not Gon’ Cry” (1996)
5. The Kinks, “Oklahoma USA” (1971)
6. Joni Mitchell, “River” (1971)
7. The Communards, “For A Friend” (1987)
8. Patsy Cline, “She’s Got You” (1962)
9. Billie Holiday, “I Get Along Without You Very Well” (195
10. La rana René, “It’s Not Easy Being Green” (de Plaza Sésamo, 1970)
11. Dolly Parton, “Down From Dover” (1970)
12. Bob Dylan, “Don’t Think Twice, It’s All Right” (1963)
13. Bruce Springsteen, “The River” (1980)
14. Sinead O’Connor, “Streets of London” (orig. 1969)
15. Buffalo Tom, “Taillights Fade” (1992)
16. Red House Painters, “Katy Song” (1993)
17. Mahalia Jackson, “Trouble of the World” (1959)
18. Neil Young, “Borrowed Tune” (1973)
19. Gram Parsons & Emmylou Harris, “$1,000 Wedding” (1974)
20. Lee Hazlewood, “My Autumn’s Done Come” (1966)
21. John Prine/Swamp Dogg, “Sam Stone” (1971/1972)
22. Judy Garland, “Have Yourself a Merry Little Christmas” (1944)
23. Strawberry Switchblade, “Since Yesterday” (1984)
24. The Notorious B.I.G., “Suicidal Thoughts” (1994)
25. “Somewhere Out There” (de An American Tail, 1986)
26. Eric Clapton, “Tears in Heaven” (1992)
27. Phil Collins, “Against All Odds” (1984)
28. BJ Thomas, la canción de la serie Growing Pains* (1985)
29. Gravediggaz, “Burn Baby Burn” (2002)
30. The Smiths, “There Is A Light That Never Goes Out” (1986)

BONUS SADNESS:

31. Brahms, Horn Trio Op.40., Third Movement
Barenboim/Perlman/Clevenger

.::.

[Pongo el video porque es más probable que hayas escuchado la canción de la rana René que ésta]:

Sí, seguro que falta alguno de tus favoritos [y de los míos], pero a ellos los tiene sin cuidado. “Besides, Radiohead aren’t sad. They’re just miserable“, rematan. Qué buena…

¿Cuál es la canción más triste para ti?

* Si mal no recuerdo, en nuestro país ésa serie se llamó “Ay, cómo duele crecer”. O algo así.

¿Queen en Sudamérica?

Parece.

A decir verdad, Queen parece haberse puesto de moda, otra vez. No solo suena en American Idol ["Killer Queen" / "Who Wants To Live Forever?", "We Will Rock You" / "We Are The Champions", sin punto de comparación en lo absoluto], y hasta en comerciales de TV [aquí y en el extranjero], y nada, la banda, o sea, Roger Taylor, Brian May, y el ex-cantante de Free, Paul Rodgers, parecen haber tomado un nuevo empujón. En efecto, la banda ya anunció las fechas de su gira europea para este año, con la idea de promocionar el nuevo disco que sacarán, que se titulará The Cosmos Rocks. Esta nueva gira comienza el 27 de junio en Hyde Park, Londres, y acaba el 1 de noviembre en Viena [Austria, por si no lo sabías]. Luego enrumban hacia Dubai [algún jeque les debe haber bajado bueeeeeen billete], y les quedan 2 meses como para que planeen fecha para esta parte del planeta. Al menos, parece ser que la fecha tentativa para tocar en Brasil sería el 11 de noviembre. Aunque no hay nada realmente confirmado.

[foto.tomada.de.fwgeorgia]

De confirmarse, May y Taylor regresarían a Sudamérica luego de 27 años, cuando tocarón en Argentina, Brasil y Venezuela [sí, incluso ahí tuvieron 2 fechas en el Velódromo de Caracas, increíble]. Se espera que no solo consideren los 2 países a los que únicamente suele ir cada banda que anuncia un “tour sudamericano”, sino que extiendan sus presentaciones al resto de países que también se mueren por verlos [Chile y Perú, sobre todo]. A esperar, y sino, a aprender a falar en portugués.

Recordemos acá una entrevista de la época cuando tocaron por primera vez en Brasil. Conciertazos.

“Sit on my lap” XD, genio Freddie.

Aire marciano

JJ Castro, factótum del cuarteto El Aire nos cuenta 2 agradables novedades sobre su banda.

::twift.showblade

The Indie Rock 25

Nop, no es otro concurso ni juego de Super Nintendo revisitado.

Resulta que ahora a Entertainment Weekly se le antojó escoger los 25 discos que representen estos 25 años de indie rock en el planeta, al menos para ellos.

¿Cómo lo hicieron? Pues, tomando 3 premisas discutibles:

Y esto fue lo que les salió:

::2008_radiohead
::in.rainbows
[...] it’s an elegant summation of everything that’s made Radiohead the most popular avant-gardists in a generation.

::2007_spoon
::ga.ga.ga.ga.ga
Ga Ga Ga Ga Ga was a creative leap forward that, at its best, placed Daniel’s vocals in a warm Motown-influenced frame.

::2006_the.hold.steady
::boys.and.girls.in.america
this joyous modern bar band has a lifespan beyond tomorrow morning’s hangover.

::2005_bright.eyes
::i’m.wide.awake,it’s.morning
[...] at only 24, he’d already released five albums under the Bright Eyes umbrella, and was as sure-footed in his hushed bedroom-folk beauty as a man twice his age.

::2004_arcade.fire
::funeral
Singer Win Butler sounded preoccupied enough with mortality, but these songs were equally obsessed with the thrills and hazards of growing up.

::2003_the.white.stripes
::elephant
The bass-bonanza awesomeness of ”Seven Nation Army” aside, their fourth album was a triumph of red, white, and blooze, from the Freddie Mercury-worthy kiss-off of ”There’s No Home for You Here” to their hypnotizing bare-bones riff on the Burt Bacharach classic ”I Just Don’t Know What to Do With Myself.”

::2002_interpol
::turn.on.the.bright.lights
Together they conjured an all-enveloping urban darkness, brightened by just the right amount of danceable rhythm.

::2001_the.shins
:h,inverted.world
[...] these New Mexico natives’ underground sound eventually reached the masses, thanks in part to number-one fan Zach Braff; but really, they just had the chops all along.

::2000_yo.la.tengo
::and.then.nothing.turned.itself.inside.out
For a decade and a half, this Hoboken band wore hipsterish fandom on their sleeves — interpolating Sun Ra, the Kinks, and New Zealand bands you’d never heard of.

::1999_sleater-kinney
::the.hot.rock
Calling them one of the best female bands of the decade is a disservice — SK was simply one of the best, period.

::1998_neutral.milk.hotel
::in.the.aeroplane.over.the.sea
Those cathartic, horn-filled arrangements — mood music for the world’s most psychedelic funeral service — helped get the waterworks going too.

::1997_modest.mouse
::lonesome.crowded.west
[...] singer Isaac Brock took the postpunk aesthetic and made it astoundingly resonant and personal. Joined by drummer Jeremiah Green and bassist Eric Judy, he was like Frank Black leading the Pixies down a scrappy gutter-trash path — and it was glorious.

::1996_belle.and.sebastian
::if.you’re.feeling.sinister
Murdoch could use that sophisticated, shy-sounding musical sheen to put across songs that were funny, prickly, elliptical, and, at the core of things, emotional.

::1995_archers.of.loaf
::vee.vee
[...] crackling drums, guitars tuned in odd ways to create perfect dissonance, and a knack for turning abrasive noise into chummy sing-alongs.

::1994_guided.by.voices
::bee.thousand
Defining ”lo-fi” in the indie-rock lexicon is Dayton, Ohio’s Guided by Voices, the brainchild of part-time teacher/full-time rock star Bob Pollard, who, by the mid-’90s, had already gained the devotion of a small few.

::1993_built.to.spill
::ultimate.alternative.wavers
Martsch’s signatures — dreamy guitar smog, meandering melodies, and mournful, intuitive lyrics — were already forming, and the early glimmer of a titanic talent emerged.

::1992_pavement
::slanted.and.enchanted
Their debut LP made a downright virtue out of messiness, spilling noodly riffs and free-form lyrics as if at random — and somehow it all cohered into something much greater than the sum of those parts.

::1991_my.bloody.valentine
::loveless
The U.K. import was the emotional climax of mastermind Kevin Shields’ studio explorations, a cacophony of shoegaze noise, droning guitars, and barely audible vocals.

::1990_fugazi
::repeater
[...] it was their incendiary sound — and righteous, fair-play principles — that made them legends on their own, and accidental heroes, too.

::1989_the.píxies
::doolittle
The Pixies are such an influential act it is tempting to say that, had they not existed, someone would have been forced to invent them.

::1988_sonic.youth
::daydream.nation
Equal parts gorgeous melody and blistering noise, the racket these NYC art-punkers kicked up on their fifth full-length has shown no signs of subsiding since then.

::1987_dinosaur.jr.
::you’re.living.all.over.me
Mascis updated Neil Young’s barely leashed feedback squalls (and flannel, and creaky singing… for kids raised on punk.

::1986_r.e.m.
::life’s.rich.pageant
Taken as a whole, it captured R.E.M. after they crawled out of the sonic swamp, but well before they conquered the world or, ultimately, lost their focus — a Rich moment indeed.

::1985_the.smiths
::meat.is.murder
[...] Moz came into his own as a man of political principle, condemning carnivores, corporal punishment, and the Thatcher regime in the sweep of 10 gorgeously crafted pop songs.

::1984_the.replacements
::let.it.be
This 1984 LP caught them at a great transitional moment: not yet having shed their early scrappiness, while Westerberg came into his own as a writer. They could do vicious (”Seen Your Video” hardly needed any commercialism-indicting lyrics beyond its title) or go goofball (”Gary’s Got a Boner,” anyone?).

.::.

Pregunta necia, pero igual la suelto: ¿De acuerdo?

¿Beatles o The Stones? No, The House Of Love

Comienza marzo con varios conciertos. Tal vez el que más nos llama la atención sea el de los ingleses The House Of Love.

Gracias a Automatic Entertainment podremos disfrutar de su concierto [es su primera presentación en Sudamérica] este 13 de marzo en la discoteca Voce. Junto a ellos, Resplandor presentará su tercer álbum, titulado Pleamar, producido íntegramente por Robin Guthrie, fundador de la mítica banda escocesa Cocteau Twins, quien además estará tocando junto a la banda local.

The House Of Love se formó en Inglaterra en la segunda mitad de los 80’s, editando su primer álbum en 1988 para el legendario sello Creation; álbum que marcó un hito en la música independendiente con dos singles imprescindibles como “Christine” y “Destroy the Heart” asimismo para Creation editaron el single “Shine On”. En otoño de 1988, la banda firmó para Fontana parte de Phonogram/Mercury group, y en enero de 1989 empezaron a grabar un ambicioso segundo álbum que los llevo a los Top 40 de los charts, con los singles “Never” y “Don’t Know Why I Love You”, asimismo en Fontana editaron un clásico, el tema “Feel”. En el 2005, la banda sorprendió con un nuevo álbum titulado “Days Run Away” y una gira por el Reino Unido y Europa, recibiendo las mejores críticas de la prensa.

::the.house.of.love_resplandor.c/.robin.guthrie
::jueves.13.de.marzo
::discoteca.voce
::entrada.[en.teleticket]_pre-venta S/.100 [hasta el 8 de Marzo] y S/.120 [del 9 al 13 de marzo]

::christine

Cuando Jacko no era Wacko

Back when he was black. Para quienes perpetramos Manzarock recordar este disco es viajar de vuelta a una época [oh, sweet child o'mine] en donde no se escuchaba nada más. Celebremos el 25 aniversario de aquel lanzamiento. 25 años que se han pasado volando…

::michael.jackson
::thriller
::sony/epic

Como todo gran landmark, se habla de un antes y un después de este álbum. Para otros reduccionistas, es un antes y después en la vida del buen Jacko. Quizá sea solo eso. Los puristas reniegan del sambenito de ‘Rey del Pop’ ligado al menor de los Jackson 5, cuando tal título se le puede adjudicar a otros zambos dicen más talentosos [¿anyone said Prince?]. Puede ser. Pero, por ejemplo, lo que el cerebral 1999 ofecía en cuanto a minimalismo funk, era superado por Michael en cuanto a fogosidad e inmediatez. Y esa particular diferencia es lo que separa cualquier artista pop que haya aparecido hasta ese año con el genio que supo ser el ex-moreno. En Thriller, Michael Jackson ES Pop.

Es pop porque masificó el sonido del funk, hizo que a todos les gustara James Brown [de quien sacara esos pases de baile], y que a aquellos que escucharan rock ya no les diera asco escuchar disco music nunca más. Es pop porque se aprovecha aquello que le gusta a la gente y se los devuelve en un nuevo empaque, incluso mucho más atractivo: Vincent Price en “Thriller”, West Side Story en “Beat It”, el dúo con Paul McCartney [el bajista de la mejor banda de pop] cantando “That Girl Is Mine”.

.::.

Thriller fue concebido para arrasar. Y se valió de todo aquello que le sirviera para conseguirlo: Desde esa portada inmaculada mostrando a un Jackson todavía inmaculado en terno blanco, con rostro angelical, y en una pose que lo mostraba muy seguro de sí. Es a partir de Thriller que Quincy Jones se convierte en el Rey Midas de la Producción Musical, empujado por una megalomanía incluso más grande que la del propio Jacko, intentando superar lo alcanzado en Off The Wall [1979], su anterior esfuerzo juntos, con el que reportaron bombazos del calibre de “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”. En “Beat It”, Eddie Van Halen tal vez ejecuta el mejor solo que se le recuerde [rumores indican que incluso lo grabó en una sola toma]. John Landis es contratado para dirigir el video de “Thriller”, un corto hecho videoclip [como tarea, debes ver su película Un Hombre Lobo Norteamericano En Londres, cuyas escenas de transformación del licántropo son alucinantes]. Michael se convierte en la estrella de la recién nacida MTV y cuanto evento televisivo se transmita, y tanto ese video como el resto ["Beat It", "Billy Jean", et al], son pasados día y noche.

::thriller.

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Es Pop entonces no solo por su envergadura musical [cuando no existía esa bullshit llamada "teen pop"], léase, tomando y reelaborando elementos del soul, R&B, funk y el rock, también lo es como un evento popular, que se manifestó a través de la música de un patita de veintitantos añitos cantando cosas suyas [con una voz madura en cuanto sonido y letras], que hicieron que TODOS se sintieran de alguna manera involucrados, niños y viejos, negros y blancos, hombres y mujeres. [Lógicamente, con el mundo a tus pies a esa edad, o bien te disparas a la estratósfera, o bien te hundes en un infierno multimedia que te devorará y regurgitará lenta y acrimoniosamente...].

Pero más allá de su genuino impacto comercial en la industria musical y de alterar contundentemente el curso de la cultura popular, la MÚSICA de Thriller es innegablemente muy buena. Tan cierto como esto, es que fue el último gran disco de Michael Jackson. Luego de eso, muchos videos hiperproducidos, muchas cirugías deformativas y mucho chisme aburrido. Ése fue el último Jackson que vale la pena. Aquel que con su sola presencia servía para convertir en multiventas a un one-hit-wonder [¿alguien en su sano juicio se acuerda de "Somebody's Watching Me" de Rockwell?], el artista que podía decidir por otros y jamás equivocarse [Queen lanza "Another One Bites The Dust" como single por pedido expreso suyo, Freddie lo adoraba], aquel que inventaba pasos de baile que todo el que haya tenido televisión en la época ha imitado [Jeffrey Daniel era su coreógrafo].

::billy.jean.[en.vivo.1984]

.::.

Y si algún día, hueveando por alguna calle de New York, te cruzas con Louis Johnson, dale la mano, y dile que el bajo de “Billy Jean” es uno de los más espectaculares en la historia de la humanidad. Lo mínimo para un discazo de este calibre. Just hear it!

Los 20 Discos Más Influyentes según Times Online

El portal del diario británico Times Online publicó una lista de los 20 Discos Más Influyentes de la Historia [así de rimbombante, como suelen ser este tipo de listas]. Algunos nos vacilan, otros no tanto.

Estos fueron los 20 elegidos:

1_the.velvet.underground::the.velvet.underground.&.nico
difícilmente alguien lo compró, como dicen por ahí, pero todo el que lo hizo formó su banda.
.::.

2_the.beatles::sgt.pepper’s.lonely.hearts.club.band
creó la idea de usar el estudio de grabación como un instrumento.
.::.

3_david.bowie::the.rise.and.fall.of.ziggy.stardust.and.the.spiders.from.mars
el arrivo del postmodernismo en la profecía más auto satisfactoria del rock.
.::.

4_patti.smith::horses
fue la pionera de vastos territorios novedosos para mujeres en la música popular.
.::.

5_beach.boys::pet.sounds
la instrumentación, las armonías, los arreglos, la más pura ambición.
.::.

6_the.beatles::revolver
adiós “grupo pop”, hola “band de rock”.
.::.

7_the.jimi.hendrix.experience::are.you.experienced?
le dio forma a nuestro mundo sónico - la plantilla para los héroes de la guitarra de todas partes.
.::.

8_bob.dylan::highway.61.revisited
¿cómo se siente? como si un mundo totalmente diferente justo se abriera.
.::.

9_public.enemy::it.takes.a.nation.of.millions.to.hold.us.back
la llegada de la era Hip-hop.
.::.

10_sex.pistols::never.mind.the.bollocks…
provocó que los disaurios del rock se extinguieran [por un momento].
.::.

11_kraftwerk::trans.europa.express
sonaba como el futuro, entonces; escabrosamente, aún suena así.
.::.

12_michael.jackson::thriller
el último cuarto de siglo del R&B comienza aquí.
.::.

13_nirvana::nevermind
provocó que los dinosaurios del rock se extinguieran [otra vez].
.::.

14_NWA::straight.outta.compton
creó la plantilla para el gansta rap.
.::.

15_aretha.franklin::I.never.loved.a.man.the.way.I.love.You
una obra maestra del soul, y un álbum cuyos himnos irradiaron ampliamente en la cultura.
.::.

16_ramones::ramones
Generaciones de punks comenzaron aquí.
.::.

17_marvin.gaye::what’s.going.on
Motown encuentra su conciencia social.
.::.

18_the.flying.burrito.brothers::the.gilded.palace.of.sin
fue largamente ignorado en la época, pero ¿dónde estaría el alt-country sin él?
.::.

19_bob.marley.and.the.wailers::live!
el Reggae se vuelve global.
.::.

20_joni.mitchell::blue
¿buscas cantautoras sensibles? aquí está la fuente.
.::.

Me parece, ¿o ya había puesto un post similar? Mmm…

Con el Mozz en la piel

Morrissey lanzará este 11 de febrero un nuevo Greatest Hits, disponible tanto en CD como en doble vinilo, el cual incluirá 2 nuevas canciones.

Lo novedoso es la forma como el Mozz promociona tal lanzamiento:

Apelando al irredento fanatismo de sus seguidores, este spot muestra más que a los fans, a sus tatuajes grabados en honor al ex líder de The Smiths. Como adelanto, el 4 de febrero se lanzó el single de “That’s How People Grow Up”, que junto a “All You Need Is Me” son los tracks inéditos de este compilado. A estos, se suma un disco obsequio con la performance en vivo en el Hollywood Bowl el pasado mes de junio.

::that’s.how.people.grow.up_[late.show.with.david.letterman]