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A la tercera me la creo

::ratatat
::lp3
::xl.recordings

Creo que si nuestros papis no nos hubieran ensañado eso de “no creas todo lo que te dicen“, nos hubiera ido mal. Es cierto, desconfiar suele ser la mejor receta, a veces. Como cuando quisiste hacer un centro pero metiste un gol y todos vienen a decirte “¡ta’ qué tal golazo!“; como cuando te acuerdas de su cumpleaños el mismo día y le compras cualquier regalo a último momento, y te dice “ayyyy, qué lindo“; como cuando te dicenel Perú avanza“. Me inclino a pensar que tanto Mike Stroud y Evan Mast, como uno que los escucha puede perfectamente representar una escena similar. Digamos que ya pues, estoy caminando por Nueva York, me los cruzo y por supuesto los saludo, conversamos un toque y ¡juaz!, les suelto mi cherry: “qué discazo es el Classics, yo escribí en Manzarock sobre ese disco, muy bueno“. Vale. Me agradecen, “we really appreciate it” y tal. Luego se miran como diciéndose “será cierto eso…“. Y regresan a su estudio. Pasan meses, años, y listo, terminan su siguiente disco. Pues, LP3 sería el resultado de querer dar la contra a todo lo nice que se les dijo. Me suena a una manera de hacer el ya tan manido mix de rock con electrónica pero no para que tonees como un descerebrado [que a veces provoca, e incluso los mismos Ratatat han elaborado en sus 2 primeros lanzamientos] pero dotándole de una sensibilidad introspectiva que muestra cuán bella puede sonar su paleta musical presionando las teclas adecuadas. Y lo hacen sin dejar dejar de apostar sus cartas, ahí están los soniditos a atari [haciendo que varios tracks tranquilamente puedan servir de cortina a un dibujito de Jetix o Nickelodeon], los riffs de guitarra a la Brian May pasados a través de sintes [deben ser fans de Queen jodido], beats africanos, y la duración justa [el track más largo apenas pasa los 4 minutos]. Ese electro-pop cósmico también se cuela en “Imperials”. Curiosamente, en aquellos tracks con nombres en español, “Mirando” y “Mi Viejo”, se dan maña para dotarlos de ritmos no explorados como el calypso o melodías orientales [lejano o medio, da igual]. Si tú también eres de los que desconfían, pues sigue tu línea y no hagas caso del título aburrido del disco, que dentro encontrarás motivos para pasarla bien. Si bien es cierto hay 2 mitades marcadas por el pequeño interludio “Flynn”, es en aquella segunda parte donde el ensimismamiento es más notorio, pero no desmerece para nada el resultado del disco. La calma después de la tempestad, no lo creo; la hora de crecer y sentar cabeza, no tanto; darle un replanteo a su propuesta y pasar a cosas mayores, mmm… me gusta, me gusta. Y sean cuales sean las loas a este disco [que para mí, ya ves, merecen en extenso], me tranquiliza saber que lo siguiente que Ratatat edite, será algo ajeno a lo que le pidan. Salvo que les pidamos que vengan; ahí sí, pues, muchachos, complazcan a la cazuela. Tú, consíguete el disco. Trust me this one.

::mirando

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Democracia en China, crimen en tu blog

Puede haberle pasado a ti o a mí: tienes un blog [check], escribes sobre música [check], posteas un post sobre un disco [check], y cuelgas una canción para descargar [check]. Ok, tal vez no solo 1 sino 9, big deal. Al día siguiente, te levantas y vuelves a postear; en eso, suena la puerta, abres y el FBI te detiene. Chec– Wait… Dude… What?!?!

¿Cogill se pasó de gil?

Conozcan a Kevin Cogill. Blogger [o más preciso sería llamarle bootlegger], 27 años, y “culpable” de publicar para stream, no download, 9 mp3’s del disco-que-se-supone-ya-está-listo-hace-tiempo-pero-todavía-no-sale de Guns N’ Roses [o sea, Axl Rose y sus músicos contratados], Chinese Democracy. Cogill ahora tiene un puesto en Crave Online, pero usa su seudónimo Skwerl, para escribir en su propio blog, Antiquiet, sobre la política gringa y la escena musical de su país. Ahí posteó esos leaks [no reveló su fuente], y pum, le cayó la tombería.

Swerl ha posteado una editorial, con un nombre que podría pesarle en su requisitoria, The United States Of America vs Me, en donde acusa a las autoridades de haberlo detenido CON PISTOLA EN MANO el miércoles pasado, bajo el delito de infringir el copyright de tales canciones blogueadas en junio de este año. Además, en una sorprendente manifestación de rapidez virtual, el LA Times publicó este acontecimiento 2 horas después del hecho. El encabezado: PIRACY Mmm…

Raro rarito este incidente. Cogill antes trabajó para Universal Music, pero no creemos que Geffen [el sello que tiene que editar el disco de Gn'R] haya querido jugarle una vendetta por meterse en sus biznes, revelando algunos detallitos de este disco que a estas alturas ya son materia conocida: que se han gastado casi 13 millones de verdes en su edición, que daba hasta para álbum triple [sino más], etcétera. Pues, bien, los Feds llegaron hasta su casa y lo llevaron a tribunales.

¿Qué condena tendría? Hasta 3 años de prisión, y el pago de $250,000. O la más grande injusticia contra un ciudadano común [vamos, chicos, ¿un crimen fedelar por colgar un disco? ¿que ya no reportan más tiroteos en highschools por ahí?] o una peculiar forma de estrategia publicitaria para el lanzamiento de ¿tan esperado? álbum.

Ah, Slash ya hizo su comentario al respecto, pero por supuesto:

I hope he rots in jail. It’s going to affect the sales of the record, and it’s not fair. The Internet is what it is, and you have to deal with it accordingly, but I think if someone goes and steals something, it’s theft“.

Viniendo de quien tocó con Martha Sánchez… No sorprende que las autoridades respectivas suelten comentarios tan o más burros como “que los federales se involucren en este caso fue adecuado“, “esto hará que otros [que pretendan hacer lo mismo] lo piensen 2 veces“, “el público le tendrá mucho menos simpatía a los piratas“, y tal. Fachos. Digo, si el americano promedio que paga impuestos no se molesta que esa plata se la gasten en arrestar a un hijo de vecino que cuelga mp3’s en su blog, allá ellos.

Por eso no cuelgo discos, jeje.

::2008_zach.corazón.de.león::

Mejor ser cabeza de ratón

::one.day.as.a.lion
::one.day.as.a.lion
::anti

I’m Chicano soprano, high off my pitch ammo“. Más que león, es pantera. Retrocede para atacar. Y no fue en vano. 9 años después de su último grito en estudio comandando a Rage Against The Machine, Zach de la Rocha se junta con Jon Theodore [ex batero de Mars Volta], para un EP igual de flamígero que sus andanadas junto a Tom Morello y compañía. Si después de casi una década se olvidó la potencia de su canto, One Day As A Lion sirve para el apropiado recordaris. Pero esto no significa que se extrañe los demás componentes puesto que la sola batería de Theodore junto con la eficiente ejecución de de la Rocha, haciendo que sus teclados suenen a bajos contundentes o guitarras masivas [simulando algún solo por ahí], logran que ODAAL luzca como si el Bomb Squad estuviera tocando ahí mismito en tu cuarto, o dentro de su propia trinchera. 5 canciones-bomba mezclando rock, rap y hip hop, que no hacen sino desde cuestionar las radios compradas para vendernos realidades que los políticos buscan pintar como promisorias, hasta instar a la ciudadanía a su levantamiento contra los opresores. Me gusta “Last Letter”, la teba entra galopante apenas arranca y los teclados sueltan un beat hipnótico para que Zach despotrique contra el uso de Dios para justificar la guerra, “Your God is dying much younger than Rome / He’s killed so many he can’t go home / Your God’s heart is a tumor, now rotted / Born of a blood that’s never forgotten“; Zach grita, pero no se destroza la garganta. “If You Fear Dying” tiene esa reminescencia al RATM vintage, tanto es su base rítmica [teba picante, synth-bass pesado] como esas líricas confrontacionales y cuestionadoras, “Time is coming / Rising like the dawn of a red sun / If you fear dying / Then you’re already dead“. Confieso que aún extraño a Rage, sus 2 primeros disco sobre todo, pero creo que es porque extraño haber perdido parte de ese espíritu, no diré combativo pero sí presto al inconformismo, capaz aún de indignarse, de no asumir que ciertas cosas son como son y quedarán como están. De la Rocha me lleva más años y batallas por delante, obvio es, y escuchando el cierre del EP con “One Day As A Lion”, veo que mantenerte en tus trece ha logrado para sí un disco digno, directo y desafiante: You’re the criminal? / You got the nerve to ask me / Tear mics till my voice get raspy / Faced flame for five centuries / And if LA were Baghdad we’d be Iraqi / With our straps in the backseat / Next to a general tied up / With shit in his khakis. No imagino a una banda como ODAAL por estos lares, menos aún en esta época en donde ciertas heridas sigue abiertas y hay gente que se empecina más en querer tener la razón que en curarlas, y así poder seguir adelante. Anger is a gift.

::one.day.as.a.lion

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Muxtape is dead; Mixtape is not

Fuck the RIAA

Mientras esperamos que la RIAA llegue a un arreglo con los que arman la interesante web Muxtape [un portal donde usuarios creaban sus particulares mixtapes digitales, disponibles para que cualquiera los escuche online], leemos en la edición digital del diario británico The Independent que el hacer un mixtape [aquel acto melómano de compilar en un cassette las canciones que más te gustan para la persona que más te gusta], aún se mantiene en pie dignamente, gracias a los miembros de International Mixtape Project, Cassette From My Ex, Foundtrack.com, y The Art of the Mix:

The recordable cassette represents the moment music was first put in the hands of the masses. For those who couldn’t strum a guitar, a mix tape was the ultimate expression of youthful (self-)obsession. And an underground cassette culture continues to flourish, courtesy of a new online coalition. Each month, the members of the International Mix Tape Project put a home-made cassette in a Jiffy bag and send it to one of their 1,200 fellow participants, in 30 countries on six continents. All it takes is for Ryan Goldman, the project’s founder, to email each member with another member’s name and address and – hey presto – music-sharing the old-school way. Cassette from my Ex is a blog where writers share their mix-tape memories of past flings and stream the resulting soundtrack for everyone to enjoy.

Foundtrack.com, meanwhile, uploads a monthly mix-tape of new music, and The Art of the Mix, a 10-year-old community of mix-tape lovers, is a forum for suggested tracks. Such mix-tape blogs and downloads abound. Even if your latest playlist is digital, you can store it on a USB stick in a mocked-up cassette box – also available from online stores. The tape may be technically inferior, but there are good reasons why it holds a more cherished place in music-lovers’ hearts. For one thing, a well-conceived mixtape takes hours of care and attention.

A los mencionados, habría que agregarle Opentape, considerado ya el sucesor natural de Muxtape: “a free way to make and host your own web mixtape“. Habrá que ver si esta nueva táctica dura [todo parece indicar que será un boom].

Yo usaba Sony, Maxell y a veces TDK

Asimismo, The Independent también nos presenta a Rob Sheffield, quien es el autor del libro Love Is A Mix Tape [a buscarla se ha dicho], quien ha elaborado un Top 10 mix tips para que tú, mixtaper lorcho, armes tu cinta de 60 ó 90 minutos [si es de cromo mejor] de la mejor manera posible. As follows:

  1. Comienza con una canción de Buddy Holly. Cada mix tape que comienza con una canción de Buddy Holly recibe una sonrisa 10 segundos después que presionas play.
  2. Escoge una canción con el nombre de la persona a la que le estás haciendo la cinta, dependiendo de su nombre. Todas las Marthas aman “Martha My Dear” de The Beatles, pero todas las Beths detestan “Beth” de Kiss, ¿y qué Roxanne realmente quiere escuchar “Roxanne” otra vez?
  3. Es útil ponderar que tipo de ambiente intentas crear. Si es una cinta para un rompimiento iracundo, debes incluir “Ever Fallen In Love” de Buzzcocks. Si es para un rompimiento triste, debes incluir “The Night We Called It A Day” de Frank Sinatra. Si es para arreglarse, prueba con “One Of These Good Old Days” de Al Green. Si es para un viaje, tienes que colocar “Janie Jones” de The Clash, el regalo de los dioses para la tecnología automotriz.
  4. ¿Freakouts de veinte minutos de avant-jazz? Tal vez en otra ocasión.
  5. Trata de colocar la canción de Aretha Franklin al final del Lado A, no importa quién sea el siguiente cantante, va a sonar tímido intentando seguir a la Reina del Soul.
  6. Mezcla las canciones con estilo. Si tuvieras las ganas de escuchar el mismo tipo de música durante 45 minutos, mejor pones un álbum cualquiera.
  7. Piensa en un título gracioso diferente ara cada lado de la cinta, algo como Hall Side y Oates Side, o Pork Side y Beans Side.
  8. Corta figuras de estrellas de cine antiguas y úsalas como la portada del case de la cinta. (Me parcializa con Ava Gardner en The Hucksters).
  9. Si tienes dudas, James Brown. Nunca estarás no complacido de escucharlo, especialmente después de demasiadas baladas de Elliott Smith y Jeff Buckley.
  10. Si eres un chico, y sucede que estás haciendo esta cinta para una chica en quien tienes un interés sentimental o carnal, piensa dos veces antes de incluir “Just Like a Woman” de Bob Dylan o “Let Me Put My Love Into You” de AC/DC. Hazme caso.

The Independent incluye además entrevistas a diferentes artistas y escritores, entre los que destacamos Conor McNicholas [editor de la NME], y Paul Smith [vocalista de Maximo Park], Isobel Campbell, Lightspeed Champion, y Billy Bragg, quienes nos revelan los avatares que incumben sus mixtapes particulares y, por supuesto, incluyen los playlists que compilaron, o que realizaron para esta ocasión.
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Rob Gordon was right:

The making of a great compilation tape, like breaking up, is hard to do and takes ages longer than it might seem. You gotta kick off with a killer, to grab attention. Then you got to take it up a notch, but you don’t wanna blow your wad, so then you got to cool it off a notch. There are a lot of rules.

Juguemos en el bosque… ¿Mogwai, qué estás haciendo?

Están ocupados los de Glasgow, ultimando detalles de su próximo cidí. Batcat es el nombre del EP que la banda sacará el 8 de setiembre, a manera de adelanto de lo que será su nuevo disco, titulado The Hawk Is Howling, que aterrizará en las tiendas el 22 de dicho mes, aparentemente siguiendo la ruta por la que iba Mr. Beast.

“Batcat” es la canción de presentación y cuenta con un escalofriante clip dirigido por Dominic Hailstone, en lo que parece ser una extrañ encuentro cercano de algún tipo entre La Caperucita Roja + Batman. Tienes que verlo:

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El tracklist del EP es el que sigue:

  1. Batcat
  2. Stupid Prick Gets Chased by the Police and Loses His Slut Girlfriend
  3. Devil Rides

Qué buenos títulos de canciones, la verdad. De hecho, algunos de los nombres están más graciosos que antes, chequea los del Hawk…:

  1. I’m Jim Morrison, I’m Dead
  2. Batcat
  3. Daphne and the Brain
  4. Local Authority
  5. The Sun Smells Too Loud
  6. Kings Meadow
  7. I Love You, I’m Going to Blow Up Your School
  8. Scotland’s Shame
  9. Thank You Space Expert
  10. The Precipice

Un adelanto de lo que sonará en este nuevo álbum lo puedes escuchar acá:

::the.sun.smells.too.loud

Boomp3.com

El disco ya se ha filtrado por ahí, así que de seguro ya podrás encontrar algún link de descarga. Y hay otra canción que se ha leakeado pero no figura en el tracklist del disco, aunque igual la subimos:

::dracula.family [esos títulos...]

Boomp3.com
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Además, Mogwai ha tenido mayor difusión por estos días debido a un spot de Nike ["A Dream Deferred"] en el cual se escucha un poema de Langston Hughes musicalizado con la canción “I Know You Are, But What Am I?”, utilizado para los JJ.OO. de Beijing.
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Y por si eso no fuera ya bastante, el pelado Stuart Braithwaite unió su talento con el del ex-Arab Strap, Aidan Moffat, para formar Aloha Hawaii. ¿Qué eso eso? Pues, su nuevo proyecto:

Hawaii, Mogwai, son dos paraísos...

Stuart and Aidan have conceived of Aloha Hawaii and will be releasing a sporadic series of strictly limited edition 7″ vinyl singles which will eventually find their way on to an album at some point in the future. The first 7″ will be 33rpm and will feature the following tracks:

A: Towns On The Moon
B: I’ve Been Bad For Years And Years

¿Interesado? Te advertimos: Cuando ellos se refieren a vinilo, quieren decir que ÚNICAMENTE sacarán material en vinilo. Así que si eres un vinyl junkie, anda juntando. Sale también el 8 de setiembre.

Las cosas pasan porque pasan

One of this year’s most innovative albums“, y similares, le han endilgado a la nueva colaboración entre David Byrne y Brian Eno, a estas alturas ya casi abuelos del rock como lo conocemos hoy. Aunque más que vivir de [merecidas] glorias pasadas, estos señores disfrutan su presente. Y queda claro con el título del disco que el dúo acaba de presentar: Everything That Happens Will Happen Today. Léase, Vive Hoy.

Pero la noticia de esta nueva reunión no es precisamente el hecho de que vuelvan a componer música juntos desde su recordado My Life In The Bush Of Ghosts [1981], aquel disco considerado como pop experimental ["canciones" sin forma de canciones ni voces como tales, y mostrando lo que para algunos son los primeros trabajos de sampling]. No, la nuez está más en la forma en que han decidido presentar este disco al mundo:

Tú, amigo, amiga, que tienes una bitácora personal, tú que administras una web de música, tú que no quieres comprarte el disco físico, tú fan terminal del padre del ambient o del ex-Talking Heads, tendrás la oportunidad de escuchar [y mostrar] el disco de los tíos copiando/pegando el código del reproductor online que aparece en el site oficial en el tuyo de ti, y así escucharlo online. Ahora, si te da pereza soplarte todo el disco, también puedes bajarte un mp3 gratuitamente desde el mismo site del disco. Aunque igual acá te lo mostramos:

::strange.overtones

Boomp3.com

¿Tegutó o notegutó? Así se escucha música hoy.

::2008_me.taparon.la.boca::

Oídos llenos, melómanos contentos

::the.dø
::a.mouthful
::wagram

No es que a uno le guste equivocarse, pero si es con discos así, pues vaya que no duele mucho. Olivia B. Merilahti y Dan Levy son la pareja franco-finlandesa que viene dando que hablar [y que escribir] a distintos medios musicales, por lo menos europeos. La razón es A Mouthful, su primer disco, dueño de un sonido único que ha cautivado a quienes buscan novedades en la escena pop mundial. Admito que estuve reacio por un tiempo a escuchar el disco, solo porque sí. Aunque en los primeros segundos casi me arrepiento. Cuando “Playground Hustle” comienza a sonar, un pequeño temor me invadió, pues ese inicio con la percusión en primer plano seguido de un entusiasta coro de niños me supo a CocoRosie meets The Go! Team, esa mezcla de ambientes infantiles y lúdicos. Pero tal impresión se rompe con la siguiente canción, “At Last!”, que muestra la exigencia vocal de Olivia, que diría tiene tanto de Nina Persson [The Cardigans] como de Kazu Makino [Blonde Redhead], llegando a notas bastante altas, y es a partir de aquí que el disco crece, pues tras este arranque, suena “On My Shoulders”, una canción con interpretación en forma de queja por parte de la Merilahtin, y que ha sido usada en algún spot que me parece no ha visto por acá. “Song For Lovers” junto a “Stay (Just A Little Bit More)” y su ukelele son las piezas más dulces del cd, la interpretación de la finlandesa es notable y conmovedora. El tema más inextricable del disco llega en la forma de “Unissasi Laulelet”, cantanda en finés [idioma natal de la señorita], balada de sabor no sé si exótico o pastrulo. Del otro extremo, escucharás algún pasaje carnavalesco como “Queen Dot Kong”, que recalca esta oferta variada de géneros en sus 14 temas: pop con rap, electro y hasta scores fílmicos [de hecho, se conocieron cuando armaban el soundtrack para alguna película]. Temas referidos al amor, matizados con cierta cuota de tristeza o desencanto, y mucha sensualidad en el canto [a pesar del tenor gris de los tópicos referidos]. The Dø es consecuencia de lo que verdaderamente significa escuchar de todo un poco, y saber usar de lo mejor de cada uno de esos grupos para tu propio sonido. Como para empacharse bien los tímpanos hasta que vuelva a sorprendernos gratamente otra dúo chico-chica.

::on.my.shoulders

::2008_cosmopolitas::

They're newyorkers in New York, oh oh...

::brazilian.girls
::new.york.city
::verve

Choque de culturas. O su equivalente en cd. Se habla mucho de que ya nada es puro en esencia en este mundo desde hace 500 años. Bueno, hoy, unos cuantos decenios más han pasado, y el planeta ya está mezclado por completo. O a punto de. Y ese concepto, el de lo ‘híbrido’, queda reforzado con discos como éste. Título inteligente que escogieron Brazilian Girls para su tercera puesta en largo: creo que para el colectivo mundial, la ciudad de Nueva York [su hometown] es la más cosmopolita. Pero la variedad en la propuesta del cuarteto no provoca confusión sino más bien atracción. New York City es el sonido de una banda consciente de su derrotero, quizá no tanto por sus backgrounds, sino creo que más por sus propias inquietudes musicales, lo cual lo vuelve más interesante. No es tanto homenaje como sí creo que es muestra de un eclecticismo natural, como el común de los mortales, tú o yo, teniendo en cuenta que viven en esa ciudad. Y si hay lenguajes y géneros para todos los gustos, pues así también se cuentan las emociones, tan distintas y entremezcladas para matizar su dance pop urbano. Sabina Sciubba es la culpable de esta andanada políglota que alardea el disco. Ella canta en español, francés, inglés, y cuanto idioma sepa, incluso dentro de una misma canción ["Losing Myself", por ejemplo; algo natural para alguien que nació en Italia y se crió en Alemania, me imagino]. Y canta sobre cuanto ritmo salga de la bolsa del tecladista Didi Gutman y el baterista Aaron Johnston [según la web de su sello, el bajista Jesse Murphy ha hecho una pausa con la banda]. Así, con mucho desparpajo, comenzamos la ruta que nos trazan por el globo, con el silvido de un hijo de vecino caminando por la Plaza Roja en “St. Petersurg”, para luego escuchar una pieza oscura de cabaret llamada “Berlin”, que pareciera cantada por la mismísima Greta Garbo. Lo vintage se prolonga con “Ricardo” y sus teclados sesenteros, junto a una letra punzante: “Para cantar hay que vivir / Para vivir hay que amar / Sí puede ser, sí puede ser…”. “L’Interprete” remarca los momentos melódicos y de menor movimiento [tira más para el folk], pero siempre aptos para un lapso de meditación, si cabiera. Situación que se subvierte de inmediato con “Good Time”, que da inicio al trío de temas más dance de esta internacional placa. Tan internacional que hasta el Baaba Maal participa en “International”, si me permiten la redundancia. El fin del sandungueo lo pone “Noveau American”, puesto que el cierre con “Mano De Dios” y sus órganos de misa, solo sirven para confesar los pecados a los que nos hemos abandonado con tal movimiento de cadera. La experiencia pluricultural de Brazilian Girls se completa con las performances en vivo del grupo, la cual se dice es sexy y agresiva [fina cortesía de miss Sabina]. No lo dudamos. Por lo pronto este disco ¿dedicado? a la gran Manzana nos satisface. No tanto como para aplicar a la visa, aunque ganas no nos falten.

::losing.myself

Boomp3.com

::2008_parada.de.burro::

Otra vez la burra al trigo...

::cansei.de.ser.sexy
::donkey
::sub.pop

Cuando la novedad surge, dura ese justo momento. Estos tiempos de interconectividad son propicios para todo este ritual que significa “descubrir” a la mejor banda ignota: Hacer el primer download antes que tu pata te cuente que ya se lo bajó, postear sobre él en el foro de tu preferencia antes de que alguien pregunte siquiera si ya se leakeó, bombardear su myspace a cuanto contacto ávido de “nueva” música tengas en el msn, et al. Y ese momento ya pasó para CSS, queramos o no. No porque ya son más conocidos que la ruda, sino porque su sonido, lo principal, aquello que te hizo recurrir a su búsqueda, pues alarmantemente se aproxima ya a lo caduco. Sospecho que algo tiene que ver con el cambio de integrante en sus filas. Donkey es un disco pop de guitarras casi derivativo, tal cual, sin mayor agregado que el ser ejecutado por los paulistas, abandonando el electropop lúdico que hizo de su debut en largo una pequeña joya refrescante. Más o menos te las hueles desde que arranca el primer riff del disco en “Jåger Yoga”, no un sonido que esperaba de ellos, aunque concedo que mantiene el nivel de dinamismo en todo el tema. 11 canciones comprimidas en 3 minutos y medio, aproximadamente, que para mis oídos mejoran pasando la mitad, destacando “Move” y “I Fly”, aquellas en donde la instrumentación y el añadido de arreglos las hace más entretenidas que el resto. Imagino que Ira Trevisan se quitó del grupo llevándose no solo su bajo [aunque su reemplazo, Adriano Cintra se luce en "Let's Reggae All Night"] sino también el teclado, porque si está, es con cuentagotas, cuando fue de lo más delicioso de su debut. Es que me parece que eso es lo que ha pasado: la mancha de Lovefoxxx han preferido grabar un buen disco a uno divertido y perdieron mucho con tal determinación. ¿Para cumplir con las expectativas? Sería absurdo, aunque no era secreto que muchos estábamos pendientes de un nuevo paso suyo: El single “Rat Is Dead (Rage)” si bien no era excitante, dejaba a la espera de algo superior, luego de 3 años sin novedades; lamentablemente, el disco es normalito. Incluso los títulos de sus canciones son convencionales, [¿qué pasó con "I Wanna Be Your J Lo" y similares?]. Parafraseando, Cansei De Ser Sexy tuvo un buen arranque, pero mira cómo vinieron a parar.

::left.behind

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Al que madruga, el DIY lo ayuda

Salió el sol y aparece Madrugada Discos

El sorprendente sol que hoy nos ilumina sirve de bonito fondo para anunciar un nuevo lanzamiento: Cada Vez Una Mañana es el nombre del primer compilado del sello independiente Madrugada Discos que recién puede ver la luz, y en el que Mi Jardín Secreto ha participado junto a otras 16 agrupaciones.

Al que madruga, el DIY lo ayuda

Madrugada discos nace a través de una constante visión artística y musical hace algún tiempo. Su función principal es la de generar y conservar las nuevas corrientes artísticas contemporáneas y por ello tenemos preferencia la búsqueda de bandas y/o proyectos en las vertientes conocidas del rock independiente y darles así, el espacio merecido y casi totalmente negado en los medios convencionales.

Así se presenta Madrugada Discos, sello virtual que surge por medio de Serie Impresa, proyecto multidisciplinario que desea generar nuevos espacios para que las distintas manifestaciones artísticas independientes [no sólo se restringen a la música] puedan tener exposición y difusión.

Con tal motivo, realizaron una convocatoria que resultó en este nutrido compi, que como vemos tiene una bonita presentación, con bolsita y su sticker más.

Chapa tu celu' y compra, ligue ya.

6 canciones incluidas en este disco se pueden escuchar online en el MySpace del sello. La canción con la que MJS colabora se llama “Artistas Limeños Unidos”, ejem. Disfruta el disco.

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