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::2008_¿cultura.rave?::

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The Presets son como la chica darkie y enigmática [o si quieres, confundida] que conoces perdida en algún local al que no tendrí­as que haber llegado de estar lo suficientemente consciente de tus gustos, ya sea por alguna disco, o algún disco. A todos nos ha pasado: Atraído por la primera imagen decides indagar, o mejor dicho, tentar suerte. Encandilado por esa combinación de misterio, electricidad e inocencia, te aventuras a aquello de lo que no tenías idea ["Kicking & Screaming"]. Intentas seguirle el paso al bailar y descubres que sus influencias tan lejos no estaban. “My People” suena a She Wants Revenge elevado a la enésima potencia, se lo dices y ella asiente, a lo que agrega “sí, algo así como un Interpol bailable“. Al oí­r eso, no aguantas más y deseas besarla. Es que la notas linda además de suspicaz, y muy versátil. Sin embargo, ella se muestra inalterable; es más, empieza a distanciarse. Está contigo, pero a la vez no. Ensimismada con lo que escucha, empieza a dar muestras de ir más allá. Te dice que “A New Sky” pareciera pertenecer a un remixes del Spleen And Ideal de Dead Can Dance. Te lo vuelve a mencionar, suponiendo que no lo sabes, o que quizás, no te gusta. Ella te encanta, pero te vas dando por enterado que mucho no tienen que ver. Y pues, pareciera que ella también se ha dado cuenta. Repentinamente, te pregunta sobre lo que a ti te gusta. Notas interés y te alegras. Le dices que mucha música para bailar no es de tu agrado, pero que en alguna ocasión fuiste fan de Depeche Mode. Interrumpe para agregar “por supuesto, Music for the Masses, ¿no?“, a lo que replicas “No, Violator“. “Es buen disco también“, refiere. “A mí me gusta “World in My Eyes”“. Piensas si acaso no todo está perdido; y es que “This Boy’s In Love” bien pudo ser una joyita synthpop. El disco sigue su curso, la situación con ella también. Desde canciones con reminiscencias al pop fresa más ochentero ["Yippiyo-ay", se pudo hacer algo con ese nombre] hasta temas que bien pudieran ser una fusión entre Fischerspooner y La Monja Enana, o algo así­ como pintarte de negro y empezar a saltar lanzando palmas ["Talk Like That"]. De pronto empiezas a dejar de analizar todo muy minuciosamente para darte cuenta o comenzar a sentir que todo es más de lo mismo. Ella sigue bailando y tú no le importas. Todo sigue tan igual, las mismas canciones una tras otra. Ya estás aburrido, parecieras estar en un rave ["Together" y la escandalosa "Anywhere"]. Es así que terminas sentenciando: Sí­, seguramente ella también cuenta con un hi5. Así como The Presets, muchas tienen myspace. ¡Que se joda La Hacienda!

::this.boy’s.in.love

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El mp3 del dí­a_

::figures

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Starbucks Hits de Sonic Youth

Thurston Moore [joking]: “Starbucks is the new record store, right?”
Kim Gordon: “Starbucks is ‘less evil than’ Universal, parent to Sonic Youth’s label, Geffen.”

Hace ya un tiempo atrás Sonic Youth estaba pensando en hacer una compilación para que salga a la venta en Starbucks. Finalmente, este CD ya tiene nombre: Hits Are For Squares.

Esta compilación de algunos de los temas más famosos de Sonic Youth finalmente saldrá a la venta el 10 de Junio, en la cadena de la cafetería Starbucks como también vía online en Starbucks Entertainment’s Hear Music/Universal Special Markets.

El CD viene con 14 canciones e incluye un “exclusive SY jam” titulado “Slow Revolution”. Desconocemos mayormente si en los Starbucks de la gris Lima se venden CD’s o hasta DVD’s. Si es así, nos imaginamos que lo podremos comprar en cualquier local. Y de paso, tu capuccino, si quieres.

::prefiere.un.mocaccino_ivonne.flores

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El mp3 del dí­a_

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::2008_siguen.siendo::

::the.wedding.present
::el.rey
::manifesto.records

Todo buen indie que se precie serlo [o llamarse tal] que creció en los ochentas, sabe qué es The Wedding Present. Todo buen indie que se precie serlo [o llamarse tal] que creció en el último quinquenio, sabe qué es Cinerama. El punto en común es el cerebro de David Gedge, quién vuelve a regalarnos un puñado de canciones efectivas cobijadas bajo el título de El Rey, en el que refleja el ambiente respirado en su nueva locación: Hollywood. El Rey devuelve los ingleses 3 años después de su inesperado regreso como banda [se dice que Take Fountain iba a ver la luz bajo el nombre de su nueva agrupación, pero fricciones internas hicieron que desista de esa idea y vuelva con sus antiguos patas]. Lo que tenemos ahora es una mayor crudeza en las violas, y se debe básicamente al señor tras las perillas. Se nota desde el saque ["Santa Ana Winds"] que Steve Albini ha metido mano en el disco [por segunda vez, luego de su celebrado Seamonsters, allá por el '91], pues el sonido de las guitarras es crujiente en cada track. Eso es harto notorio durante la primera mitad del disco, con canciones de casi la misma duración, un sonido con guitarras a gran volumen con la voz en primer plano, riffs apurados, y una batería que suena lo suficientemente fuerte para ser notoria. La situación cambia cuando llegamos a “The Trouble With Men”, pues a partir de ahí no solo el tratamiento a las canciones cambia, sino que debido a eso encontramos los mejores temas del disco. Tópicos ya tratados y bien manejados por Gedge, como rupturas amorosas y relaciones de una noche, son la pauta en las letras [se nota que le duele todavía haber terminado con su compañera de banda Sally Murrell], afectados por su estancia en Los Angeles [la portada es de mensaje explícito], cuyos relatos pueden aludirte aun cuando sean narrados por un patita que ya está casi cincuentón: “Model, Actress, Whatever…”, “Spider-Man On Hollywood”, las geniales “Don’t Take Me Home Until I’m Drunk” y “Thing I Like Best About Him Is His Girlfriend [Santa Monica And La Brea]“, “Swingers”, ya desde su nombre, nos hablan de historias con una naturaleza sexual bastante cargada, aunque contadas con inteligencia, jamás rozando siquiera lo chabacano [prohibido perderse las referencias a Seinfeld en "Soup"]. La extensa “Boo Boo” remata una segunda mitad bien construida. La confianza renovada de la gente hace unos años con Take Fountain no se verá alterada con este nuevo disco. No mientras The Wedding Present siga siendo honesta en su escencia indie. Mientras sigan siendo ellos mismos, todo bien por acá. Con dinero o sin dinero. Bueno, mejor si es con guita.

::the.thing.i.like.most.about.you.is.your.girlfriend

::mp3_yo.la.tengo

El mp3 del dí­a_

::i.heard.you.looking

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In Situ :: Café Tacuba en el Parque de la Reserva - 22 de mayo

::estamos.de.acuerdo_¡¡conciertazo!!

Hace unos años me robaron una billetera en donde además del efectivo, guardaba las entradas de los conciertos a los que con mucho esfuerzo pude ir hasta esa fecha, las que atesoraba como una especie de memorabilia personal. Ahí se fueron, entre varios, los tickets de Soda Stereo en la de Lima, Héroes Del Silencio en el María Angola, Maldita Vecindad en el Campo de Marte, y el de la primera visita de Café Tacuba en el San Agustín. Recuerdo que cuando anunciaron su visita luego de sacar Avalancha De Éxitos no me animé a ir al extinto Salonazo, en parte porque aquel disco no me llamó mucho la atención como para escucharlo en vivo junto a la sarta de púberes que de seguro coparon el recinto aquella noche [que iban a perder la voz pidiéndole a Cosme que cante "Cómo Te Extraño"]. Pero definitivamente, luego de posteriores y mejores entregas por parte del cuarteto mexicano, esta nueva visita era imperdible.

El jueves pasado fue una algo así como un revivir, pero mejorado, en varios aspectos. En principio, a diferencia del concierto en el tablazo, fui con un buen amigo [quien iba a verlos por primera vez], y dentro del recinto me encontré con más amistades, tan o más melómanas que uno [Laslo de Sintonizando, el buen Jesús de La Argolla, El Adversario, Puigross, y otros más]. Habíamos los que hemos disfrutado de sus últimos discos, y esperábamos que la selección del gran SiNo sea generosa, y otros esperaban que su repaso del Re sea más que considerable. Después de lo escuchado no hubo duda que el balance fue satisfactorio [aun cuando se sufrió alguna ausencia en el setlist].

* foto tomada de la galería de Sintonizando.

El inicio sosegado de la velada fue idéntico al álbum, con la dupleta “Seguir Siendo”/”Tengo Todo”, con la gente acomodándose, previendo un reventón, y me llevo una gran sorpresa al comprobar que la primera guitarra [no sólo en estas canciones] estaba a cargo del pequeño Rubén Albarrán, sonando tan punzante como en el disco. La voz de Joselo Rangel en los coros es suave, agradable, tierna si se quiere [escuchar su disco solista, Joselo Oso]. El penacho recontra wave de Quique, su hermano, adornaba un rostro contento pero siempre concentrado. Emmanuel del Real, en su espacio [vale la expresión tambión en el sentido "sideral"], desataba las programaciones que todo el respetable agradeció. Todos ellos con una tenida que valgan verdades le debe mucho a la influencia Flaming Lips post-The Soft Bulletin, pero adaptada a su variopinto estilo. El de una banda que tiene la personalidad suficiente para burlarse de ellos mismos y disfrutar de lo que para ellos no es un concierto, sino una fiesta:

Lo del jueves pasado es el triunfo de una banda que nunca se olvidó de algo: Las canciones. Ya sea las pintorescas aproximaciones a su nativo folklore, como las de sus arranques vanguardistas y las perfectas ejecuciones de pop detallista ["53100" sonó alucinante], Café Tacuba nos regaló entrega, vivacidad, euforia [saltando cual caricaturas, bailando en cada canción como si fuera recién la primera], y nada más que un envidiable despliegue de talento exquisito. Como conversábamos con Laslo, verlos reelaborar en vivo un tema tan gastado en radios como “La Ingrata” significa que esta banda se siente a gusto con sus canciones, pero que no ha olvidado que hacer música no es complacer ciegamente a la audiencia, sino darles algo que los desafíe.

3 horas que incluso nos quedaron chicas. Baile y sentimiento repartidas en ingentes cantidades. El cover de “Déjate Caer” tocado mejor en vivo. Un homenaje a Saicos falto de ensayo pero honesto. Loas para Meme, para su teclado, para sus 2 laptops, para sus pasos de baile, para su inmenso talento. No creo ser el único en considerar su muñeca como la verdadera guía del rumbo sónico del cuarteto. Y por si alguien se había convencido de que prescindir de sus cajas de ritmos arruinaría la carrera de los mexicanos, el “reemplazo” humano, Luis Ledezma, su baterista en la gira [palmas para el micrado de la teba], no hizo sino reforzar nuestro parecer: Fue un show impecable.

Esto fue lo que disfrutamos aquella noche:

01. Seguir Siendo
02. Tengo Todo
03. EO
04. Cero Y Uno
05. La Locomotora
06. Las Flores
07. 53100
08. Mediodía
09. Trópico De Cáncer / La Negrita
10. Esta Vez
11. Outsider
12. Volver A Comenzar
13. La Ingrata
14. Chilanga Banda
15. El Fin De La Infancia
16. La Chica Banda
17. Déjate Caer

-Encore-

18. Eres
19. El baile y el salón
20. De Acuerdo
21. No Controles
22. Una Mañana
23. El Puñal Y El Corazón
24. Puntos cardinales
25. El Ciclón
26. Esa Noche
27. Cómo Te Extraño
28. Pinche Juan

Ahora el ticket está muy bien guardado, en el cajón de mi desordenada mesa de noche. No importa si se pierde ahí dentro de tanto apunte suelto y llavero que ya no uso. Cuando lo vea sabré exactamente que esa noche fui tan feliz como hace 11 años.

::53100

::mp3_barcelona

El mp3 del día_

::space.guys.blues

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