::2008_aventajados::

::dEUS
::vantage.point
::v2

No hace mucho, Tom Barman conversaba con el semanario De Morgen, en donde confesó que Sign Of The Times de Prince [1988] es su disco favorito, tanto que incluso llegó a colarse en el backstage de un concierto suyo en Amberes. Después de darle una atenta escucha a Vantage Point, el nuevo lanzamiento de su banda dEUS, se entiende perfectamente el por qué de su devoción al disco del morocho americano. Ya su single de adelanto nos daba una pista, “The Architect” es todo un perfecto ejercicio de art-rock bailable que cualquier banda culta de Inglaterra quisiera para sí: Las guitarras son puntiagudas, sus sintes plásticos ochenterazos, los coros vívidos y recargados. Aquellos 4 minutos no hacían sino prever el que me aventuro a nominar ya como el más acabado de sus discos. La tropa de Barman, compuesta por Stef Kamil Carlens, Julle De Borgher, Klaas Janzoons y Rudy Trouvé, lleva ya una respetada trayectoria no sólo en Bélgica sino en toda Europa, y su eco ya se está haciendo escuchar fuera del continente, más aun luego del suceso crítico de su anterior entrega Pocket Revolution [2005]. Vantage Point nos muestra a un quinteto afincado en sus ritmos eclécticos [sobre todo, en la primera mitad del álbum], aunque ceñidos a buenas melodías, con esa peculiar combinación de ritmos que solo resulta de mezclar el punk con el funk [con guitarras muy ásperas], logrando para sí un sonido aún más arriesgado ["Is A Robot"]. En esta quinta entrega, el quinteto no solo sabe desplegar su gran talento, sino que también se vale del de otros colegas: la voz Karin Dreijer Andersson de The Knife se lleva bien con la banda y nos cantan “Slow” [segundo single, de fantástico video, dirigido por el propio Tom -de buena reputación fílmica además-], y las bellas armonías de Guy Garvey de Elbow se complementan con la voz de Barman en “The Vanishing Of Maria Schneider”. Los temas de los belgas se desenvuelven de manera natural a lo largo de los 10 tracks, y cuando piensas que se están tornando demasiado grises, les dan un pequeño giro al tema para sacarlo a relucir [sin que eso nos prive de deleitarnos con su sensibilidad bien entendida, en canciones como "Eternal Woman"]. Estos europeos han regresado con un disco que los coloca a la cabeza de los actos pop-rock de su continente. Por donde se mire, lo nuevo de dEUS compite como lo mejor del verano que ya acaba. Si no es para más.

::slow

::mp3_’til.we’re.blue.or.destroy

El mp3 del día_

::all.shook.up

::unreleased.track.sacado.de.su.myspace

::2008_estas.cosas.matan::

::this.will.destroy.you
::this.will.destroy.you
::magic.bullet

Hay días más particulares que otros. Hay semanas que son diferentes a otras. Y hay momentos que, por irrepetibles, harán que los días y semanas que le sucedan ya no sean iguales, nunca más. Ya no eres tú. Nadie permanece igual. Me imagino que lo inevitable es aquello contra lo que ningún humano podrá permanecer totalmente inmune, aun cuando se espere que suceda, y frente a eso solo sirve la receta de la espera del siguiente amanecer. No porque cure, sino porque nos aleja del momento crítico, del insufrible instante donde perecer se asoma como la única pausa útil. Aquel caos abrazador desgasta, más cuando en determinado punto no cabe concebir una vida posterior a lo que ha acontecido. Sin embargo, considero que es inútil vivir sin memoria de lo ocurrido, por más triste que sea el recuerdo, por más perturbador o depresivo vaya a ser el estado al que nos reduzca su reacción. Porque el corazón es honesto y no sabe disimular; pero si en caso estos sentimientos llegaran a ser contenidos, aquél día en donde afloren desbordando sin franca oposición, ese mismísimo día serás una nueva persona para el resto de tus días, una vez más. Ese renacer, forzado o no, no impedirá el recuerdo, pero te fortalece ante la tentación al descenso de los ánimos. Aun así, la situación no deja de ser peculiar, demasiado rara, pues tanto como extrañar aquello que es materia de incandescentes recuerdos, también echas de menos aquel ambiente enrarecido que en esos días y noches moraba en ti. Tan sobrecogedor, dueño de un aura avasallador, y que por momentos, ciertamente parecía imperecedero. Ahora lo sé, a veces, no basta con creer que todo ya pasó, sino que en efecto se necesita una conclusión, un cierre. Necesitas una cura, pero nunca dejes de tener en cuenta que el remedio en ocasiones suele ser peor que tu enfermedad. Ahora, dándole play al catálogo de This Will Destroy You [el fulminante EP Young Moutain del 2006 y su impresionante debut autotitulado que acaba de editarse], iluminado solo por el monitor de la máquina donde escribo esto, llegó a mi conclusión particular. Simplemente, haz lo más simple: nunca olvides. Siempre recuerda que los recuerdos sobreviven.

::a.three.legged.workhorse

::mp3_silvania

El mp3 del día_

::un.bosque.en.la.memoria

::del.disco_en.cielo.de.océano

Too much, too soon: 20 debuts que los propios grupos no pudieron superar [sí, otra lista]

Esto de las listas es súper divertido. Pareciera como si cada web quisiera dejar por sentada su opinión aun si repitiera los mismos tópicos ya revisados [en algunos casos con mucho mayor tino] en distintas ocasiones. Pero bueno, cada cual publica lo que quiere en Internet.

El protagonista de hoy es el portal A.V. Club [mucho gusto, El Manza por aquí]. ¿Qué nos presenta? Una lista de discos que ha titulado Too much, too soon: 20 respectable rock and rap acts that peaked with debut albums [lo cual nos enseña que no vale la pena hacer una lista si no tiene un nombre lo suficientemente pomposo y pretensioso].

No hay justificaciones, no hay excusas, nada. Aquí está la lista. Es como todas, como cualquiera: polémica, aburrida, obvia, exquisita, rebuscada, o como la quieras ver. Aunque mirándola bien, no está tan descabellada como podría parecer; es más, diría que podría estar muy de acuerdo. Creo…

1_rage.against.the.machine::rage.against.the.machine.[1992]
“Using singer Zack De La Rocha’s hardcore militancy to take the macho swagger and frat-boy idiocy out of funk-metal, the album—and its breakthrough anthem, “Killing In The Name”—introduced legions of kids to leftist ideals and the whole idea of funneling unease into activism.”

2_50.cent::get.rich.or.die.tryin’.[2003]
“[...] Fiddy caught the attention of Eminem and Dr. Dre, whose combined influence made Die Tryin’ one of the most famous rap records ever, before anyone had even heard a note. Once the public got a hit of “In Da Club,” 50 Cent became an overnight sensation, and his debut became the bestselling album of that year.”

3_richard.hell.and.the.voidoids::blank.generation.[1977]
“Much as Hell’s taste for ripped-up clothes and spiky hair spawned endless copycats, Blank Generation was a blueprint for thousands of punk, post-punk, and indie-rock bands, pairing Hell’s pinched yowl against Robert Quine’s jagged shards of guitar while romanticizing nihilism as a point for poetic departure [...]”

4_the.strokes::is.this.it.[2001]
“Within months, every group of guitar-slinging dudes on Earth was being compared—favorably and unfavorably—to the upstart New York band, while reviews started referring to music in pre- and post-Strokes terms. (Never mind that beyond all the adulation, Is This It is basically a solid, hooky little album that’s heavier on attitude than attempts to define a generation.)”

5_the.modern.lovers::the.modern.lovers.[1976]
“[...] The Modern Lovers’ Velvets-inspired drone is the darkest work Richman has ever done: While his lyrics preached innocence and sincerity, Richman only hints at the pie-eyed romantic he would become on tracks like “Girlfriend,” maintaining a surprisingly aloof, ironic distance on “Pablo Picasso” and “She Cracked.”

6_nas::illmatic.[1994]
“With Illmatic, Nas showed he could make a record that was top-to-bottom brilliant, an impossibly high standard he couldn’t hope to match.”

7_the.notorious.B.I.G.::ready.to.die.[1994]
“A record that perfectly balances hardcore New York rap with rock-solid pop hooks, Ready To Die sounds more and more like a summation of rap’s golden age.”

8_john.prine::john.prine.[1971]
“Prine was a fully formed, extraordinary songwriter right off the bat, and while he kept on writing great songs for nearly 40 years, the foundation of his career will always be John Prine.”

9_kanye.west::the.college.dropout.[2004]
“The College Dropout (from the title on down) is an appealingly self-deprecating, “regular dude” rap record, made by a guy whose genre-defying eccentricities would be fully absorbed by the genre by the time of his second record just one year later.”

10_television::marquee.moon.[1977]
“[...] while Television was merely a shooting star in the late-’70s New York punk scene, it shone brighter than most bands, finding common ground between Miles Davis and the 13th Floor Elevators with jazzy, exploratory guitar jams that countless indie-rock bands are still trying to copy.”

11_taking.back.sunday::tell.all.your.friends.[2002]
“Tell All Your Friends succeeded because of its unpolished mix of punk and pop; the loud/quiet dynamics and big choruses broke no new ground, but they also couldn’t have sounded better on songs like “Cute Without The E (Cut From The Team).”

12_the.sundays::reading,writing,and.arithmetic.[1990]
“[...] the Reading quintet The Sundays took a subtler approach, calling back to the early-’80s sound of Aztec Camera and The Smiths on their delicate, tuneful debut.”

13_black.flag::damaged.[1981]
“[...] the Rollins-led Black Flag dispatched some old business by re-recording the best of its early material for Damaged, the album that best encapsulates the aggression and teen angst of the L.A. hardcore scene.”

14_marshall.crenshaw::marshall.crenshaw.[1982]
“Marshall Crenshaw was a throwback to doo-wop and mid-’60s West Coast pop, though songs like “Cynical Girl” and “I’ll Do Anything” also had enough post-new-wave edge to keep any fan of Talking Heads and The B-52s happy.”

15_boston::boston.[1976]
“Recorded in a basement by a band that preferred the confines of home studios to smoky nightclubs and concert halls, Boston’s debut album produced a string of album-rock hits: “More Than A Feeling,” “Hitch A Ride,” “Rock And Roll Band,” “Peace Of Mind,” and so on.”

16_wu-tang.clan::enter.the.wu-tang.(36.chambers).[1993]
“Offering infinitely more than just a radically new sound and image, Wu-Tang Clan gave listeners an entire B-movie world to get lost in, complete with an elaborate kung-fu-based mythology and a sprawling cast of larger-than-life characters, from deranged court jester Ol’ Dirty Bastard to charismatic anti-hero Method Man to enigmatic mastermind RZA.”

17_the.sugarcubes::life’s.too.good.[1988]
“[The Sugarcubes] started off remarkably strong with Life’s Too Good, introducing the singer’s incredible voice and pixie-like weirdness to the world via “Birthday” and “Deus.”

18_supergrass::i.should.coco.[1995]
“As solid as Supergrass’ subsequent output has been, it has definitely evened out as the band has grown older and wiser. But I Should Coco stands as one of the great spontaneous eruptions of unfettered youth in pop history.”

19_snoop.doggy.dogg::doggystyle.[1993]
“Snoop can always be counted on for great singles, but Doggystyle boasts a cohesion and consistency otherwise missing from the marijuana enthusiast’s ferociously uneven oeuvre [...]”

20_sunny.day.real.estate::diary.[1994]
“In a way, Sunny Day Real Estate never got a proper chance to top its 1994 debut, Diary, which pretty much defined emo at the time. But instead of being whiny, Diary is dramatic, dynamic, and passionately introspective, and though it isn’t head and shoulders above the rest of the group’s catalog, it’s still the clear winner.”

::mp3_dios.hastío

El mp3 del día_

::mil.nombres.para.la.ramera

::del.disco_advenimiento.de.lo.inevitable

The Saddest Music In the World

The following list is not meant to be in any sense definitive—that would be dense—but it is pretty damn sad. The only guideline for our panel: no nominations would be allowed for groups or artists whose default emotion is sadness. Which meant: no Jeff Buckley, no Joy Division, no Townes Van Zandt — and Radiohead? Forget about it.

Así justifica la revista canadiense The Walrus esta lista con las que son para ellos las 30 canciones más tristes en el planeta, publicado en su edición online, que enumeramos a continuación:

1. The Band, “Rockin’ Chair” (1969)
2. Tom Waits, “Christmas Card from a Hooker in Minneapolis” (197
3. Randy Newman, “Marie” (196
4. Mary J Blige, “Not Gon’ Cry” (1996)
5. The Kinks, “Oklahoma USA” (1971)
6. Joni Mitchell, “River” (1971)
7. The Communards, “For A Friend” (1987)
8. Patsy Cline, “She’s Got You” (1962)
9. Billie Holiday, “I Get Along Without You Very Well” (195
10. La rana René, “It’s Not Easy Being Green” (de Plaza Sésamo, 1970)
11. Dolly Parton, “Down From Dover” (1970)
12. Bob Dylan, “Don’t Think Twice, It’s All Right” (1963)
13. Bruce Springsteen, “The River” (1980)
14. Sinead O’Connor, “Streets of London” (orig. 1969)
15. Buffalo Tom, “Taillights Fade” (1992)
16. Red House Painters, “Katy Song” (1993)
17. Mahalia Jackson, “Trouble of the World” (1959)
18. Neil Young, “Borrowed Tune” (1973)
19. Gram Parsons & Emmylou Harris, “$1,000 Wedding” (1974)
20. Lee Hazlewood, “My Autumn’s Done Come” (1966)
21. John Prine/Swamp Dogg, “Sam Stone” (1971/1972)
22. Judy Garland, “Have Yourself a Merry Little Christmas” (1944)
23. Strawberry Switchblade, “Since Yesterday” (1984)
24. The Notorious B.I.G., “Suicidal Thoughts” (1994)
25. “Somewhere Out There” (de An American Tail, 1986)
26. Eric Clapton, “Tears in Heaven” (1992)
27. Phil Collins, “Against All Odds” (1984)
28. BJ Thomas, la canción de la serie Growing Pains* (1985)
29. Gravediggaz, “Burn Baby Burn” (2002)
30. The Smiths, “There Is A Light That Never Goes Out” (1986)

BONUS SADNESS:

31. Brahms, Horn Trio Op.40., Third Movement
Barenboim/Perlman/Clevenger

.::.

[Pongo el video porque es más probable que hayas escuchado la canción de la rana René que ésta]:

Sí, seguro que falta alguno de tus favoritos [y de los míos], pero a ellos los tiene sin cuidado. “Besides, Radiohead aren’t sad. They’re just miserable“, rematan. Qué buena…

¿Cuál es la canción más triste para ti?

* Si mal no recuerdo, en nuestro país ésa serie se llamó “Ay, cómo duele crecer”. O algo así.

::mp3_las.ultrasónicas

El mp3 del día_

::i’m.fucking.pregnant

::del.disco_corazón.rocker

::mp3_the.sea.and.cake

El mp3 del día_

::middlenight

::del.disco_everybody

::2008_yara,chibolo…::

::los.campesinos!
::hold.on.now,youngster…
::wichita/arts.&.crafts

Mientras esperamos al grupo local que nos abra las aguas del marasmo y crucemos hacia la tierra del rock “bien hecho”, otras generaciones en otros lares de este planeta como que van haciéndose escuchar con artefactos que parecen gustarles hasta al que no escucha rock. Al menos, ésa es la impresión que nos causaban hace unos meses:

“Sticking… cumple perfectamete su función de preview: ser un entremés, servir de preámbulo a lo que estos 7 británicos puedan hacer en un larga duración, y ver si pueden crecer estilísticamente tras este primer paso. Su mejor tema, para mis oídos, es además el más largo, “You! Me! Dancing!”, de lento inicio, para dar paso a una sección rítmica que no hace sino invocarte a lo que su título alude, buscar tu pareja y bailar [...].”

Me sigo quedando con la duda si es que nos quieren llamar la atención desesperadamente con este nombrecito. Sin duda, esperaba muchísimo más de lo entregado por los galeses Los Campesinos!. Hay tonadas pegajosas, canciones destacables, pero también deslices que deslucen el disco. Y bueno… Me vacila que sigan siendo lo que siempre han sido, y no se hayan reconvertido en vista de su suceso myspacesco y blogueril, como suele suceder con algunos. No me como el hecho de que salgan por ahí y digan que hacen lo que les sale sin saber exactamente qué, porque si algo tiene Hold On Now, Youngster… es un sonido definido, saben a qué sonar, ya si no te gusta es eso lo que los tiene sin cuidado, en efecto, sin embargo puedes cuestionarles cierta falta de variedad. Las voces chico-chica-cantando-como-si-fueran-porristas puede generarte serias complicaciones. Aleksandra Campesinos es más “soportable” que Gareth Campesinos desde luego [sí, lo de los nombres igualito que Ramones], pero vamos, es un detalle que puedes encontrar en tu nueva banda indie pop favorita; siempre celebratorio, con interludios hablados en varias canciones, que aunque se añaden no con fines aleccionadores, solo sirven para interrumpir la buena viada que llevaban las canciones y termina por malograrla. Se agradece las letras entretenidas, tanto o más que sus brillantes títulos ["This is How You Spell 'HAHAHA, We Destroyed The Hopes And Dreams Of A Generation Of Faux Romantics'", "…And We Exhale And Roll Our Eyes In Unison", "2007, The Year Punk Rock Broke (My Heart)"]. Se incluyen “Don’t Tell Me To Do the Math(s)” y “You! Me! Dancing!”, recuperados del ya comentado EP, aunque hubiera preferido un par de nuevos tracks, máxime si se considera que ambos temas tuvieron sendos 7″. No obstante, tanto lo previo como lo reciente se escucha como una unidad consolidada, y para una banda debutante, es bastante. Sí, pueden convertirse en la gran nueva sensación británica, esperemos no más que Los Campesinos! no sean devorados por la vorágine de una industria que suele fagocitar lo novedoso para convertirlo en moneda corriente, más aún cuando hay muchachada que está dispuesta a consumirlos. Cuidao’ ahí…

::death.to.los.campesinos