::mp3_archers.of.loaf

El mp3 del dí­a_

::scenic.pastures

::del.disco_all.the.nations.airports

What’s on Mojo? - Abril 2008

Gracias a Jaime Alfaro, consumado colaborador de la revista Freak Out [¡ya sale!], nos enteramos de un par de notas interesantes que traerá la edición de abril de la revista Mojo.

::portishead

Como no podí­a ser de otra forma, esta publicación también está entusiasmada con el regreso de Portishead a la escena. En la nota nos enteramos de detalles sorpresivos, como el hecho que Geoff Barlow no utlice sus decks para ninguna canción que incluye Third. Su disco recién verá las calles el 28 de abril, pero si tu fanatismo no te deja esperar, puedes ordenar un box set de edición limitada en su web oficial.

Además, ya han adelantado un video-single:

::machine.gun

In a word: W E I R D.
.::.

::beth.rowley

“Lima-born soul voice throws things and gets personal“, es el encabezado para un artí­culo sobre Beth Rowley, cantante nacida en Lima en 1981, quien vive y canta en la isla británica [tocaya, curiosamente, de la Gibbons, voz de Portishead, además de vivir también en Bristol, hum...]. Beth parece no negar [ni renegar] de sus raíces peruanas, y podemos apreciar que su carrera va en aumento. Acaba de teleonear a David Gray, y su disco Little Dreamer [pactado para el 26 de mayo] será su debut en largo, luego de 3 auspiciosos EP’s, siendo el más reciente Violets, del año pasado.

Si quieres darte una idea de su talento, chequea este cover que hace de Etta James:

::i’d.raher.go.blind.[@.the.troubador]

Si quieres escucharle algo propio, te dejamos con este bonito clip [que salió el 3 de marzo, how nice!]:

:: oh.my.life

A esperar su disco.

::mp3_digitalism

El mp3 del dí­a_

::pogo

:del.disco_idealism

“The chabón wants the mina“

Jarvis Cocker estuvo por el sur del Perú. No, no en Asia ni ningún caluroso balneario harto recurrido. El espigado ex-Pulp estuvo de gira por Argentina y Chile, como parte del tour de promoción de su disco solista autotitulado [del que ya has leído en este blog]. Los comentarios de sus presentaciones no son menos que elogiosos [a pesar de que los precios llegaron a guarismos prohibitivos], dado el enorme carisma del flaco, cosa de la que podemos dar fe con este simpatiquísimo extracto de un video, grabado en su concierto en La Trastienda:

::jarvis.en.la.trastienda.[argentina]

.::.

Ah… la sana envidia… Mientras por acá, ya llega Bryan Adams…

[Gracias a Pingüino Rodrí­guez].

::mp3_flowchart

El mp3 de día_

::dainty.pilgrimage

::del.disco_pre.2000.singles.and.comp.tracks.volume.1

::mp3_marbles

El mp3 del día_

::cruel.sound

::del.disco_expo

The Indie Rock 25

Nop, no es otro concurso ni juego de Super Nintendo revisitado.

Resulta que ahora a Entertainment Weekly se le antojó escoger los 25 discos que representen estos 25 años de indie rock en el planeta, al menos para ellos.

¿Cómo lo hicieron? Pues, tomando 3 premisas discutibles:

Y esto fue lo que les salió:

::2008_radiohead
::in.rainbows
[...] it’s an elegant summation of everything that’s made Radiohead the most popular avant-gardists in a generation.

::2007_spoon
::ga.ga.ga.ga.ga
Ga Ga Ga Ga Ga was a creative leap forward that, at its best, placed Daniel’s vocals in a warm Motown-influenced frame.

::2006_the.hold.steady
::boys.and.girls.in.america
this joyous modern bar band has a lifespan beyond tomorrow morning’s hangover.

::2005_bright.eyes
::i’m.wide.awake,it’s.morning
[...] at only 24, he’d already released five albums under the Bright Eyes umbrella, and was as sure-footed in his hushed bedroom-folk beauty as a man twice his age.

::2004_arcade.fire
::funeral
Singer Win Butler sounded preoccupied enough with mortality, but these songs were equally obsessed with the thrills and hazards of growing up.

::2003_the.white.stripes
::elephant
The bass-bonanza awesomeness of ”Seven Nation Army” aside, their fourth album was a triumph of red, white, and blooze, from the Freddie Mercury-worthy kiss-off of ”There’s No Home for You Here” to their hypnotizing bare-bones riff on the Burt Bacharach classic ”I Just Don’t Know What to Do With Myself.”

::2002_interpol
::turn.on.the.bright.lights
Together they conjured an all-enveloping urban darkness, brightened by just the right amount of danceable rhythm.

::2001_the.shins
:h,inverted.world
[...] these New Mexico natives’ underground sound eventually reached the masses, thanks in part to number-one fan Zach Braff; but really, they just had the chops all along.

::2000_yo.la.tengo
::and.then.nothing.turned.itself.inside.out
For a decade and a half, this Hoboken band wore hipsterish fandom on their sleeves — interpolating Sun Ra, the Kinks, and New Zealand bands you’d never heard of.

::1999_sleater-kinney
::the.hot.rock
Calling them one of the best female bands of the decade is a disservice — SK was simply one of the best, period.

::1998_neutral.milk.hotel
::in.the.aeroplane.over.the.sea
Those cathartic, horn-filled arrangements — mood music for the world’s most psychedelic funeral service — helped get the waterworks going too.

::1997_modest.mouse
::lonesome.crowded.west
[...] singer Isaac Brock took the postpunk aesthetic and made it astoundingly resonant and personal. Joined by drummer Jeremiah Green and bassist Eric Judy, he was like Frank Black leading the Pixies down a scrappy gutter-trash path — and it was glorious.

::1996_belle.and.sebastian
::if.you’re.feeling.sinister
Murdoch could use that sophisticated, shy-sounding musical sheen to put across songs that were funny, prickly, elliptical, and, at the core of things, emotional.

::1995_archers.of.loaf
::vee.vee
[...] crackling drums, guitars tuned in odd ways to create perfect dissonance, and a knack for turning abrasive noise into chummy sing-alongs.

::1994_guided.by.voices
::bee.thousand
Defining ”lo-fi” in the indie-rock lexicon is Dayton, Ohio’s Guided by Voices, the brainchild of part-time teacher/full-time rock star Bob Pollard, who, by the mid-’90s, had already gained the devotion of a small few.

::1993_built.to.spill
::ultimate.alternative.wavers
Martsch’s signatures — dreamy guitar smog, meandering melodies, and mournful, intuitive lyrics — were already forming, and the early glimmer of a titanic talent emerged.

::1992_pavement
::slanted.and.enchanted
Their debut LP made a downright virtue out of messiness, spilling noodly riffs and free-form lyrics as if at random — and somehow it all cohered into something much greater than the sum of those parts.

::1991_my.bloody.valentine
::loveless
The U.K. import was the emotional climax of mastermind Kevin Shields’ studio explorations, a cacophony of shoegaze noise, droning guitars, and barely audible vocals.

::1990_fugazi
::repeater
[...] it was their incendiary sound — and righteous, fair-play principles — that made them legends on their own, and accidental heroes, too.

::1989_the.píxies
::doolittle
The Pixies are such an influential act it is tempting to say that, had they not existed, someone would have been forced to invent them.

::1988_sonic.youth
::daydream.nation
Equal parts gorgeous melody and blistering noise, the racket these NYC art-punkers kicked up on their fifth full-length has shown no signs of subsiding since then.

::1987_dinosaur.jr.
::you’re.living.all.over.me
Mascis updated Neil Young’s barely leashed feedback squalls (and flannel, and creaky singing… for kids raised on punk.

::1986_r.e.m.
::life’s.rich.pageant
Taken as a whole, it captured R.E.M. after they crawled out of the sonic swamp, but well before they conquered the world or, ultimately, lost their focus — a Rich moment indeed.

::1985_the.smiths
::meat.is.murder
[...] Moz came into his own as a man of political principle, condemning carnivores, corporal punishment, and the Thatcher regime in the sweep of 10 gorgeously crafted pop songs.

::1984_the.replacements
::let.it.be
This 1984 LP caught them at a great transitional moment: not yet having shed their early scrappiness, while Westerberg came into his own as a writer. They could do vicious (”Seen Your Video” hardly needed any commercialism-indicting lyrics beyond its title) or go goofball (”Gary’s Got a Boner,” anyone?).

.::.

Pregunta necia, pero igual la suelto: ¿De acuerdo?

Super Soccer II

::mp3_the.roots

El mp3 del día_

::the.seed_2.0

::del.disco_phrenology

::2008_made.in.the.byte::

::hot.chip
::made.in.the.dark
::astralwerks/dfa

Dime qué cosas te tomas en serio… y tal vez no escuches este disco. Considero que, en sus inicios, la música electrónica crece y se expande como la alternativa a la música con guitarras, siempre buscando desmarcarse para seguir su propia ruta. Pasa que eventualmente la adoptó dentro de su propio lenguaje, y le dio otro rol dentro de su sistema. Pero así como pasó con un instrumento [y con algunos más], también pasó con los propios géneros de los cuales pretendía sino distanciarse, sí diferenciarse nítidamente. Un segundo punto va por el lado de las motivaciones del creador. Tenemos la electrónica para bailar, y ahí está también esa veta hecha para arroparnos en nuestra habitación [y ya no mencionamos aquella que está hecha sabe Dios para qué, pero que solo suena a máquina con hardware descompuesto]. Raras son las veces en que algún híbrido llegue a materializarse y además logre el entusiasmo del oyente. Parece que con esta tercera aventura en largo de Hot Chip, algo de esto hay. Claro está, con el suficiente ánimo lúdico para preguntarnos si acaso no nos están tomando el pelo. Pasa que en la segunda pista de Made in The Dark, “Shake A Fist”, los indietrónicos ingleses nos invitan a participar de un juego que han querido llamar Sounds Of Studio. Esto tal vez queriendo sacarse de encima cierta presión que seguramente acaeció sobre ellos luego de lo bien que le fuera a su segundo disco The Warning. Más allá de la notoria anécdota, Made In The Dark es a todas leguas el disco más “rock” de la banda. Han aprendido a combinar su indie electro con distintas gamas del r&b, soul y pop, sin olvidar su apego por la pista de baile. Sorprende, y mucho, la inclusión de piezas delicadas, como “Whistle For Will” y la canción que le da nombre a esta disco, más pensando para algún momento solipsista, y que diría que rompe el esquema del disco, pero eso significaría que lo hay, y tal no se encuentra. En todo caso, se nota un aura meditabunda, de tranquilidad, y sosiego [no por ser "rock" quise decir que sea estridente]. Creo que el mejor ejemplo es “Ready For The Floor”, de título bastante explícito, un track que no sabes si te provoca bailarlo o escucharlo con acurrucado en tu cama. “We’re Looking For A Lot Of Love” también te hará pasar por aquella disyuntiva, con sus palmadas electrónicas, y esos ‘oh-ohs‘ pegajosos tan fáciles de memorizar, los que se dejan escuchar en varios temas. Los que buscan algo que los sacuda, ahí está “Hold On”, imperdible número electrofunk, o “Bendeable Poseable”, digna de alguna rave. Hot Chip quizás no esté mostrando nada nuevo en el planeta de la electrónica, sin embargo parece que tampoco a ellos esto les importa. Es bueno saber que, ya sea para tu cuarto, o para el tono que quieras armar en tu jato, tienes el disco preciso.

::ready.for.the.floor