::2008_ellos.también.aman.el.loveless::

::sea.dweller
::underwater.town.ep
::upsidedown

Juro haber leído en alguna ocasión que el padre de todo esto [la banda que estoy reseñando es shoegazing] manifestó haberse inspirado en Dinosaur Jr. buscando bosquejar su carrera musical [en agradecimiento a ello, confieso que me gusta Feel The Pain]. Y franco que no le creo; me cuesta hacerlo, pero finalmente eso no es importante. Sin embargo, ¿qué sucedió en el camino? ¿Por qué la banda de Kevin Shields terminó sonando así? Pensar en referentes más exactos, en influencias y demás, termina por ser ocioso. Total, te gusta y nada más debería importar. Así que mejor, otras preguntas más interesantes: ¿Qué sucedió con el Loveless? ¿Por qué tantas bandas suenan igual y sin embargo nos siguen gustando? [no lo niegues, también te deleitaste con Fleeting Joys]. Es algo bien complicado de entender, porque si te gustó tanto ese mítico disco, todas las bandas que pretendan sonar al disco de portada fuxia, y más aún, si logran hacerlo con tal exactitud -como es el caso de la reseñada- pues terminarán por gustarte también. No dirás que te saturaron, que te aburrieron, ni nada por el estilo. Igual que sucede con el último disco de los MBV, empuñarás tu guitarra imaginaria, y darás rienda suelta a tu vena musical. Ahora bien, el caso de los italianos Sea Dweller es uno más de los tantos, y lo digo sin ningún ánimo peyorativo. [Confesión aparte, además de las guitarras de Blonde Redhead, no pensé que hubiera algo más que pudiera gustarme del país en forma de bota]. Empezaron el 2005 con un demo, y lanzaron un EP el primer mes de este año, el que cuenta con cuatro canciones. Todas perfectas, genialmente sincronizadas, empiezan muy “What You Want”, terminan bastante “When You Sleep”. Evocan en todo momento a la banda de Kevin, y debo recalcar que al oírlos sé que se los agradecerás, no les recriminarás nada, ni eso de que por qué no hacen algo distinto [crítica tan de moda]. En fin, todas las preguntas y sus consecuentes respuestas devienen en intrascendentes, lo significativo es que si hay un género musical que puede causarte felicidad, tristeza y a la vez nostalgia; darle forma a esos recuerdos borrosos y brindarles finales felices es el shoegazing, y si siguen habiendo bandas como Sea Dweller que intentan hacerlo de la mejor forma, por el mismo gusto que sienten por los grupos que tú idolatras, pues sigamos degustándolas. No hay razón suficiente para no hacerlo, no hay pero que valga.

::degustó_daniel.aliaga

::underwater.town

::mp3_napalm.death

El mp3 del día_

::you.suffer

::del.disco_scum

Todos al Oeste [incluyendo Radiohead]

No es para reír, no para todos los newyorkinos que pensaron que Radiohead se presentarían en el Madison Square Garden. Es que lamentablemente los ingleses no darán ningún concierto en la Gran Manzana. La única forma de verlos seria en el Coachella 2008, muy lejos, en California. Pero no se preocupen porque Radiohead se estará presentando por dos días en el Festival All Points West, en New Jersey. El quinteto de Oxford sólo se presentará el 8 y 9 de agosto y las entradas estarán en venta desde este viernes 29. Otras bandas que estarán en este festival serán Metric, Jack Johnson, Cat Power, CSS, y muchas más. Radiohead sera la última banda en cerrar el Festival. Pitchfork le hizo una entrevista al organizador del festival, y una de las preguntas fue si de casualidad habría un chance de que My Bloody Valentine se presente en este festival. El organizador respondió: “Definitivamente no“.

De todas maneras para las personas que estén interesadas [al igual que yo] en comprar la entrada para ir a este festival, ¡anímense! Radiohead no se presentará en ningún otro lugar de Manhattan. All Points West es como un Coachella pero más chiquito y está en las afueras de New Jersey, dando vista a la Estatua de la Libertad.

::¡¡informóooooo!!_ivonne.flores

::mp3_olivia.tremor.control

El mp3 del día_

::a.new.day

::del.disco_black.foliage:animation.music.volume.one

::2008_juguemos.en.el.bosque::

::goldfrapp
::seventh.tree
::mute

Lo que no te aburre te atrapa. Pasa en la música que llegado el punto de saturación, el cambio de ruta es más que necesario. El riesgo inherente viene aparejado de cierta desconfianza del público fiel a la propuesta, sin embargo son en esas circunstancias en las que se demuestra quiénes tienen talento y quiénes supieron aprovechar sus 15 minutos de lucidez. Si hay algo que se le reconoce al dúo británico Goldfrapp es ese galmour electrónico que supo hacer mundial en sus 2 últimas entregas Black Cherry y, sobre todo, Supernature. Y esos mismos que la celebraron tal vez ahora encuentran una gran dificultad en seguir uno a uno los tracks de Seventh Tree. Hay cambios, que pueden notarse desde la portada, con una imagen campestre de fondo, y una Alison Goldfrapp algo desprolija en su aspecto. Will Gregory se ha preocupado en musicalizar la voz refrescante y etérea de Alison con texturas más acústicas, entre el folk y el ambient, sin llegar a disfuerzos como los de Enya [si me apuras, diría que en algunos casos es bastante similar a lo que ofrecen Dean & Britta]. Es cierto, este Seventh Tree es la contraparte sensual a ese glamour repleto de brillantina que significó Supernature, tal como la propia Alison ha declarado. A priori es un disco de arranque lento y trayectoria pausada, con “Clowns” y “Little Bird”, ésta última con algunos toques de misticismo, que se reparten en algunos otros tracks también. El synthpop se deja escuchar con “Happiness”, lo más cercano a lo mostrado en sus anteriores entregas, en cuanto a dinamismo. Dicho sea de paso, la voz de Alison se encuentra en buen estado, tomando rutas agudas en la medida que los temas lo ameriten, dosificando su sensualidad, a veces sonando infantil, la mayoría de veces es gentil y relajante. Cuando llegamos al single “A&E” [el track más largo de los 10 que incluye este CD] es que terminamos de entenderlo. Este nuevo disco es parte de un descubrimiento, una nueva forma de entregarnos su talento. Diría que en general no está del todo cuajado [cuando lo está, es que se oyen temas pop redondos como "Caravan Girl"], pero este esfuerzo de Goldfrapp ha encontrado una veta que puede hacerle despercudirse de bpm’s que ya la coparon hace algunos discos, acercándose a su lado más bucólico y campestre. Como para un paseo por alguna pradera inglesa.

::a.&.e

::mp3_casiotone.for.the.painfully.alone

El mp3 del día_

::new.year’s.kiss

::del.disco_etiquette

::2008_fucking.valentine’s::

::mgmt
::oracular.spectacular
::columbia

14 de febrero.
Es un día de mierda, gente restregándote su “felicidad” en la cara, como si se hubiera desatado una epidemia del hi5 en reality shows, rositas, globitos, te amo, telos, corazones… ¡huevadas! Está bien, acertaste: soy un resentido y estoy solo, no tengo flaca; pero créeme, siempre me llegó al pincho este día [bueno ahora más que antes]. Ahora, me pregunto, ¿si fuera “un chico sensible”, optaría por hacerme mierda escuchando Low o Codeine?, ¿si fuera “correcto”, escucharía Alejandro Sanz o el Top 20 Rompecorazones de VH1? Quiero ser honesto y no quiero estar cagado, simplemente pensaré que es un día más. Para eso, pondré en práctica una teoría que he desarrollado a lo largo de mi vida, y es que estoy más que seguro que existen discos para que todo te llegue al pincho, una especie de escudos, alucina el When You Land Here, It’s Time To Return de los Flake Music; el Slanted… de Pavement; o el Murky World Of Seats de Garlic. No es como una sensación de bienestar de que todo esta bien. Pues que más especial para este día que el Oracular Spectacular de MGMT [que no sé qué coño significa -se pronuncia Management, resentido. El Manza]. Teclados de escuela secundaria, típica guitarrita despreocupada, batería pendejamente desprolija y voz de flojonazo, ¡ah! todos usan peinados raros, parecen emos y usan capas como de vampiros [a propo' de vampiros, ¡¡¡¡VAMPIRE WEEKEND APESTA!!!! -No. El Manza]. Un dato que me parece rarísimo es que el disco es producido por [Dave] Fridmann, el mismo que cagó a los Flaming Lips y a los Mercury Rev pero ¡hey!, no te asustes, aquí no hay grandilocuencia orquestal con tufo a musical de Broadway. En estos 40 minutos que nos regala MGMT solo hay refugio para intentar imaginar que no pasa nada, que todo está medianamente bien, que debemos olvidar que alguna vez fuiste un perdedor, pues ahora no lo eres, eres alguien especial, ¡somos especiales! Ok, ok, somos perdedores especiales pero especiales al fin y al cabo. ¿Sabes por qué? Pues, ¡¡¡¡porque no nos hace daño este puto 14 de febrero!!!! O al menos lo intentamos…

::odia.el.amor_miguel angel garduño

::time.to.pretend

::mp3_gameover

El mp3 del día_

::el.desdoblar

::del.disco_bipolar

::mp3_bexar.bexar

El mp3 del día_

::window.piece

::del.disco_tropism

::2008_rezándole.al.amor::

::ida
::lover’s.prayer
::polyvinyl

Amor y música suelen ser una pareja que da buenos frutos. Daniel Littleton y Elizabeth Mitchell son un dúo de New York que además de tener una relación [y una bebe que nació de la misma, Storey], formaron Ida. Personas muy amables según cuentan quienes los han conocido. Con respecto a su música, pues ésta no es menos agradable. Para confirmarlo, han lanzado un disco que despliega sutileza y encanto. Lover’s Prayer es más que el sonido de 2 enamorados tratando de hacer bonita música, aquí se escucha a una banda bien integrada, que cuenta con la producción de Levon Holm [además de tocar la batería para las grabaciones], y un violinista invitado. Dado el tipo de disco delicado que es, se han preocupado en redondear cada melodía con sumo cuidado, logrando un folk-rock de buena factura. Destacan también la combinación de voces chico-chica, siendo la más mesurada la voz de Daniel, mientras que el tono de Elizabeth se muestra afectado y por momentos quejumbroso [lo cual a veces es un poquito demasiado]. Son voces diáfanas, de aquellas que te gustaría escuchar cada vez que amaneces al lado de esa persona especial, que se funden con canciones de arreglos desnudos, en donde priman los teclados [pianos o sintes] y una percusión serena [generalmente tocado con brushes]. Es cierto que hay un velo folk cubriendo las canciones ["The Killers 1964"], pero en su gran mayoría se desenvuelven en su lenguaje sónico tomando rutas diversas, como el [dream] pop ["The Weight Of The Straw"], el blues ["Worried Man Blues"], y hasta el chillout ["Lover's Prayer", "Surely Gone"], incluso tornándose místicos por momentos ["Kora", "Blue Clouds"]. Es un disco largo [un poco más de 1 hora] pero tu paciencia se verá bien recompensada con los momentos íntimos que Ida te depara a lo largo del álbum. Escúchalo con la mejor compañía posible.

::for.shame.of.doing.wrong