::lo.que.más.escuchamos.en.el.2007::

Lo que no esperabas.

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::20

::kinski
::down.below.is.chaos_sub.pop
mientras todo alrededor tuyo está derruido, es lógico que tu soundtrack de paseo por la ciudad sea furibundamente bravucona. Cuando las pocas parabólicas que estén en pie solo capten estática, cuando hagamos nuestros búnkers de puros escombros, cuando encontremos una nueva forma de generar energía para escuchar discos, Kinski será lo primero que sonará.
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::19

::radical.face
::ghost_morr.music
“hagamos música en nuestra casa, en nuestra sala, para nosotros”. Pero cuando en cualquier parte del mundo hay gente como uno, gente como tú, es imposible no conmoverse.
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::18

::fields
::everything.last.winter_atlantic
Como si todas las ondas que salen del parlante las aspiraras por tu boca, y llenaran tus pulmones; como si esa pulsación dinámica de adrenalina que exalta tu corazón fuera inoculada directamente al miocardio; como si tuviéramos suficiente con tantas bandas afines al éter; a Fields se les ocurre debutar fuerte y claro. Abusivazos.
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::17

::voxtrot
::voxtrot_playlouder/beggars.group
el pop está hecho para que nunca salga de tu cabeza, muchachito. El pop bien tocado puede ser dulce o agresivo, rápido o meloso, pero jamás descartable. Pop de Texas. 0 pirotecnia, 100% fibra.
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::16

::blonde.redhead
::23_4AD
todo el mundo usa la palabrita sin saber exactamente qué engloba: Tradición. Esto implica mantener un nivel sólido tal que nada de lo que se escuche presente grietas. Pues, no las hay. Este legendario sello discográfico puede permanecer tranquilo. Su mito está intacto.
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::15

::port.royal
::afraid.to.dance_resonant
¿hace cuánto no caminas de la mano con ella? ¿Hace cuánto no tienen un momento a solas sin decirse nada pero entendiendo qué están pensando cada uno? ¿Hace cuánto no le dedicas una canción? ¿Hace cuánto no la bailan juntos? El disco para su próximo mes juntos.
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::14

::battles
::mirrored_warp
nacer.
gatear.
caminar.
correr.
tocar. es la evolución.
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::13

::a.sunny.day.in.glasgow
::scribble.mural.comic.journal_notenuf
si quieres crecer, sal de casa. Lejos y sin mirar atrás. Si quieres saber cuánto has crecido, regresa a casa. Abracémonos y cuéntanos todo lo que has vivido durante todo el trayecto. Con fotos y todo.
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::12

::the.national
::boxer_beggars.banquet
éste es el sonido de la euforia del hombre consternado. Del que elude las pretensiones. Del que disfruta su quietud, su paz, su humildad. Del que hace más preguntas de las que puede responder. De aquél que quiere encontrar la felicidad en cosas pequeñas, las mismas que copan su rutina. Es el sonido de una complejidad que no es vista ni mucho menos apreciada por el mundo exterior.
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::11

::café.tacuba
::sino_universal
el mismo baboso que no canta “La Negra Tomasa” porque es chicha, es el mismo soquete que dice los Cafetas no han hecho nada desde “La Ingrata”. Para él no es este disco. Es para el que siempre supo que los verdaderos artistas, los que saben no tomarse en serio para así poder hacer lo que quieren, están siempre más adelante.
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::10

::electrelane
:no.shouts,no.calls_too.pure
no hay Sleater-Kinney. No hay The Organ. Más amor para repartirles a estas niñas, entonces. Mejor así.
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::9

::rufus.wainwright
::release.the.stars_geffen
fino, inteligente, elegante, como también excesivo, barroco y desmesurado. No importa. Gay is ok.
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::8

::grinderman
::grinderman_mute
quiérete, haz rock.
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::7

::!!!
::myth.takes_warp
hagamos un tono: la gran fiesta Manzarock. Y bailemos todos, bailemos hasta el amanecer, hasta cansarnos, hasta no poder movernos más, hasta que salga otro disco mucho más tonero que Myth Takes… No, ya eso sería un abuso. Que siga la fiesta como está.
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::6

::explosions.in.the.sky
::all.of.a.sudden,i.miss.everyone_temporary.residence
extrañar hace daño. Evocar lastima. Retener recuerdos que no reviviremos siempre nos hiere. Recuperarnos de ellos, a través de ellos, es algo tan excelso como la salvación. Resucitemos, pues el cielo está hecho para nosotros. Amén.
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::5

::do.make.say.think
::you,you’re.history.in.rust_constellation
ten tu banda. Ten tu sonido. Ten el orgullo de tocarlo. Ten la confianza para saber que estás siguiendo la ruta correcta. No te conformes con pensarlo. Sal y hazlo. Grítalo al mundo. Tú eres lo único que importa. Tú, y quienes te seguirán.
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::4

::melt.banana
::bambi’s.dilemma_a-zap
si tratara de traducir lo que estos ponjas pronuncian en sus alaridos, tal vez haría que escuchar este disco se vuelva una experiencia más personal, pero lo veo así: como si vieras a una pareja de anormales teniendo sexo en la calle. Desconcertante, pero no puedes evitar mirar.
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::3

::the.twilight.sad
::fourteen.autumns.&.fifteen.winters_fatcat
pero a veces todo parece ser oscuro, frío, lúgubre y distante. Sin fulgores, sin destellos, disipado de cualquier luminiscencia. No obstante, te sientes bien. Sin sobresaltos ni apuros, en la tranquilidad del ambiente sombrío que se delata ante ti. Todo es perfecto, sino fuera porque no hay nadie con quién compartirlo. Y ahí es cuando cambia todo.
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::2.

::great.northern
::trading.twilight.for.daylight_eenie.meenie
humano, íntimo, cercano. Tuyo, propio, como tu vida. Su efecto se condice con eso que te hace sentir vivo. Te habla. Te llega. Te conmueve. Ellos lo logran.
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::1

::their.hearts.were.full.of.spring
::these.are.our.songs,we.wrote.them.for.you_northern.star
quiero ser feliz. Eso me repito todos los días. Quiero ser feliz. Y escuchando este disco me siento feliz. Dura lo que duran estas 12 canciones celestiales, gloriosas, inmortales. Pero me sirve para comenzar el día sintiendo que tengo 24 horas para serlo. Escúchalo y te va pasar lo mismo que siempre me pasa a mí: vas a ser feliz
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Nuestro corazón lleno de felicidad.

Se acaba el 2007 y…

…estás esperando el recuento de Manzarock. Ya llega. Pero como lo has comprobado impulsivamente, no hemos sido los únicos.

Tal como pasó el año pasado, este año también el portal The Catbirdseat publicó su Music-Blogger “Best Of 2007″ List Cheat-Sheet, en el que a mediados de octubre ya anunciaba cuáles serían los discos “favorecidos” por la gran mayoría de blogs-de-música all over the blogosphere.

¿Y aquí? Bueno, ya se enterarán…

::2007_bienvenido,bienvenido.amor::

::travolta
::el.efecto.amor
::mushroom.pillow

Como para el amor, en la música la experiencia también pesa. Hace que sepas, sino a hacer las cosas perfectas, a hacerlas bien. Joaquín Pascual y Carlos Cuevas vuelven a hacer de las suyas como unidad luego de los rendimientos sobresalientes de Surfin’ Bichos y Mercromina. Como en la vida, en la música el renovarse también surte efecto. Hace que sepas, sino superarte, encontrar una nueva forma de decir los mismo sin agotarse. Así se entiende el concurso de Ana Galletero y Paco Cuerda para Travolta, esta nueva aventura de Pascual y Cuevas [completados con José María Castillo]. La senda de su sonido, a diferencia de otros actos indies de reciente aparición en el panorama ibérico, ahora más bailable y agitado, como Triángulo De Amor Bizarro y Standard, es más bien reflexivo, introspectivo, pero con esto no debe entenderse que es melancólico o apesadumbrado. todo lo contrario, se nota optimismo, aunque éste sea de un tamiz muy sosegado. No es que sus canciones son las que se escuchan mejor con el canto de los ruiseñores durantes los tibios amaneceres de primavera, ni mucho menos. Hay un clima de invierno que se avecina en la mente una vez que te entregas a la escucha de El Efecto Amor. Es laxo en determinados momentos, verdaderamente subyugante en otros. Y tal vez, dependiendo de tu ánimo, puede ser un buen acompañante en la cama alguna noche fría y solitaria. O tal vez un buen somnífero para los menos entusiastas, que varios hay por ahí, no lo dudo. Pero no importa, puesto que hay temas acá para elevarlos a catergoría de imprescindibles. Asuntos tan humanos como las relaciones y el amor, a veces urgente, a veces inalcanzable. Guitarras acústicas, pianos y violines para un pop preciosista y elaborado. Desde que comienza “Telescopio” hasta que acaba “Este Momento Tan Especial”, la sensación es inequívoca. El largo trayecto de El Efecto Amor es prolijo es susurros y buenos deseos, de inclinaciones velvetianas y wilcoescas. La voz de Ana destaca en “La Casa”, quizá la canción más destacable de un disco enorme y parejo, que deberías escuchar si piensas que no hay nada que escuchar de España porque seguramente todo suena a eso que la FM limeña solo sabe pasar. Es menester la escucha para descubrir que cantarle al amor no se agota en hacer canciones vacuas para luego ponerles un portada con tu foto con mirada de cojudo. Hay que escucharlo, porque si eres de los que escuchabas a Pascual y Cuevas desde antes, con Travolta comprobarás que el talento nunca te permitirá conformarte con lo mismo. Y te regalarás las canciones que siempre quisiste escribir: “Hoy voy a ir a buscar lo que tenga que ser y es que hoy es el día en que quiero encontrar lo que quiera que venga hasta aquí / Mi corazón está valiente“, “Corazón Valiente”. Con el alma henchida, he decidido buscar aquello que me haga feliz. Y aprender a querer. Quiéranse. Este año [o lo que quede], el próximo y todos lo que vengan.

::corazón.valiente

::2007_not.seen.on.tv::

::annemarie
::abc.on.tv
::music.is.my.girlfriend/plastilina.records

Además de volcanes, templos sagrados, y playas prístinas, en Java también hay pop. Twee pop, a decir verdad. Y de este archipiélago indonesio ha salido la banda twee más reputada del momento. Eko e Iqbal se conocieron allá en el 2004, y junto a Banyu, Dian, Tantri y Tating terminaron de formar una banda que tenía influencias miles. Luego de su debut ën forma de EP The Living Model, llegarían Inu y Jojon para reemplazar a Eko y Tating [juro que no me invento los nombres], y así llegamos hasta ABC On TV. El sonido de Annemarie ha sido asociado con el de The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins. Las coordenadas de su música, además del idioma en el que cantan y la procedencia de su sello hicieron que sean confundidos por algún grupo procedente de Suecia. Sin embargo, este debut en largo presenta un sonido con bastante personalidad, el cual a pesar de ser corto [dura un poquito menos de media hora] es demasiado agradable y te deja con ganas de más. Cantan a dúo chico-chica y tienes guitarras con ganchos pop verdaderamente pegajosos, propias de un estilo que no tiene remilgos en sonar dulzón hasta donde se pueda soportar [no en vano Iqbal hace la invitación "¿Quieres un chupetin?, ven a nuestros conciertos"]. El más claro ejemplo está presente en el track 4, “Bubblegum I See”, una perfecta descripción de la propuesta de los asiáticos. Pero a despecho de la oferta sonora completamente digerible de ABC…, hay creatividad y frescura, lo cual hace que este álbum resalte sobre el promedio de bandas pop en general [incluidas las suecas], dada la sensibilidad con la que trabajan sus canciones. “Apple (Suicide On Your Stereo)” es un inicio inmejorable, una de las mejores canciones del año, sin duda. La guitarra suena pulcra, descollante, sentimental. Las voces pueden mejorar definitivamente, pero sin ser desprolijas se acomodan bastante a la atmósfera que evocan las canciones [que digamos vendrían a ser algo así como una tarde soleada pero fresca de otoño; ver portada para mejor referencia]. Twee + shoegaze, en una extraña pero efectiva combinación. Afortunadamente, no se pierden en su propuesta, no se embriagan con el caramelo. Su verdadero talento está en haber sabido balancearlo para que no corramos en busca de un edulcorante luego de escuchar el cd. “Love In The Morning”, tal vez la mejor, sigue la buena senda. El disco es uniforme pero no monótono, en “Won’t Be Nice” hay toques bossa, mientras que en “Strawberry Fields Forever” [no es cover, por siaca'] construyen un tema súper melancólico sobre una sobria base electrónica, harto bobo y una muy buena interpretación vocal, un track perfecto para cerrar el disco. Demás está agregar que si nunca has comulgado con este variante del pop, aproximarte a lo que han hecho Annemarie te resultará innecesario. Sin embargo, harías mal en descalificar al sexteto por tocar lo que tocan. Aun así, para ser una banda independiente y venir de donde vienen, están teniendo una muy buena acogida. Pero claro, no es que tampoco mañana vayan a copar los ránkings de MTV ni mucho menos, pero por lo menos supieron despertar el interés de Plastilina, el novel sello indie peruano, pues han grabado un disco muy bonito. De Bandung para el planeta.

::wonderboy

::2007_ruido.sin.miedo::

::shy.child
::noise.won’t.stop
::pias

Aún cuando la electrónica ya no despierta el mismo entusiasmo que hace una década, bandas que desean incursionar en tal género no dejan de aparecer año tras año. No obstante ya no apelan tanto a un tratamiento electrónico tan ortodoxo como antaño, sino que tratan de conjugarlo con otros géneros que le añaden cierta novedad a su ejercicio. El dúo neoyorkino Shy Child aparece con este disco debut que apareja el rock, el dance y el hip hop, teniendo como base una cama de bits, y una interpretación vehemente. Si bien es cierto Noise Won’t Stop es algo así como una reedición [el single del mismo nombre apareció hace un par de años, bajo otra disquera, 679 Records], los tracks no parecen haber envejecido, prueba de que, después de todo, este estilo ha sabido mantenerse sobre las modas efímeras que suelen aparecer de tanto en tanto. Los sintes son predominantes, como es de esperarse, aunque en este caso en particular llego a sentir que Pete Cafarella y Nate Smith aún no han sabido acoplarse bien a la mezcla de géneros. La batería [la normal, no procesada, tocada por Nate] ocupa bien su espacio y es tal vez lo más destacable, mucho más que lo hecho por Cafarella en el apartado electrónico [más específico, la mezcla de teclados con guitarra]. Tal vez por eso, el tema que más destaco es “Summer”. La razón es que se siente más una canción pop muy bien labrada, a diferencia de otros tracks en donde tal vez se propasaron en el hecho de querer remarcar los beats y cambios en los tambores. Son divertidos y enérgicos, no cabe duda, aunque todavía carentes de algo de fibra, a mis oídos. Hay rastros de electro-clash y letras que hablan de nada, pero siempre está el llamado al desenfreno en el vértigo que le imprimen a cada número del cd. Reparos más [como ciertas líneas de bajo que hacen siempre lo mismo], reparos menos [buenos tracks, como “Astronaut”], Noise Won’t Stop puede servir de entremés a aquellos que ya se cansaron un poco de sacudirse con los discos de Justice y Simian Mobile Disco. Eso sí, darle skip al track 10, “What’s It Feel Like”, no le van los temas lentos a este par. Para el resto, Shy Child está en algo [el cierre con "Cause And Effect" es muy muy bueno, de verdad]. No tanto como Ratatat, pero ahí está. Provecho.

::noise.won’t.stop

::2007_sin.pensarlo::

::good.shoes
::thinks.before.you.speak
::brille

Si de sonidos adquiridos como placeres culposos se tratara, algunas bandas la tienen fácil. No siempre quienes escuchamos música seguido nos ponemos exigentes, valgan verdades. Simplemente basta con tener algo agradable para pasar el día, sin mayores preocupaciones ni apuros. Escuchar solo bandas “que importan” suena más a prácitca fascista, que a genuina melomanía. Por eso, cuando alguna banda nueva sale, y tiene un sonido que otras 23945 ya han explorado, lo mínimo que puedes pedirles es 0 pretensiones. Puede que éste sea uno de esos casos, puede. Algo tienen los muchachitos de Good Shoes. O tal vez, nada del otro jueves, nada que haga recurrir a la exigencia de un oyente consumado, y por eso mismo gusta. Total, ya han sacado 4 singles de este disco, Think Before You Speak, así que algo agradables deben resultarles a algunos. Ese “algo” debe ser seguramente su sonido indie pop rock tan británico [a pesar de haber sido grabado en Suecia] como inocuo, pero bueno, tampoco se trata de poner la cosa difícil, como dijimos. Es cortito, cortísimo en realidad, pasa ligerito, resulta ameno, y no te complicas para nada. Y tienen canciones que de verdad te pueden enganchar, al menos, por… una semana o así. Es alguito del momento, es un placer instantáneo, una cosquilla pasajera. Un disco que habla de cosas de chiquillos, sus paltas, sus frustraciones propias de esa edad, su inseguridad y bueno, sus alardes de hacer cosas que luego no podrán al crecer. Tampoco hay tanto análisis en las letras, simplemente se cuentan, se dicen, se transmiten y ya. Más nada. De sus 14 temas, me quedo con un puñado que enumero: “Nazanin”, “Photos On My Wall” [que suenan al hilo], “All In My Head”, y las que tal vez son las mejores, “In The City” y “Things To Make And Do”. Y eso, pues. Rhys Jones, el vocalista, suena por ahí a veces a Robert Smith, tal vez sin proponérselo [y tal vez sin haber escuchado más de 2 discos de su banda]. Canta aceptablemente, y en algún track se cuestiona el hecho de no tener talento para algo. Bueno, algo sabe, por lo menos hacer temitas para tararear [son pegajozas algunas melodías]. Good Shoes no entrará ni a balas a ningún recuento de fin de año [no, ni al nuestro]. Pero vamos, hay música para el cerebro, y otra para los zapatos. Elije la que te acomode.

::never.meant.to.hurt.you

::2007_acéptalo.españa::

::nadadora
::hablaremos.del.miedo
::jabalina

“Para enfrentarse a viejos fantasmas, cantarles suele ser una buena arma“. Tal esotérica declaración le pertenece a Gonzalo Abalo, dueño de las composiciones estos majos, y habla bastante del ánimo con el que fue grabado este segundo disco de Nadadora, novel banda gallega [exactamente de O Grave], que adquirió notoriedad al quedar como finalista del concurso de maquetas Proyecto Demo en el 2004, con su EP Aventuras Dentro De Cajas [el ganador tocaba en Benicassim], y que ya se está haciendo de un nombre en el espectro pop hispano. Hablaremos Del Miedo encuentra al sexteto con la misma pasión de sus inicios, haciendo canciones lindas por el gusto de hacerlas y querer transmitir lo mismo que sus grupos favoritos les transmiten a ellos [que según sus propias palabras, van desde la Velvet, The Smiths, Belle And Sebastian, The Delgados, The Field Mice, por el lado anglo; hasta El Niño Gusano, Surfin' Bichos, Sr. Chinarro, Los Planetas y Le Mans por el lado chapetón]. Fieles seguidores de los discos de Sarah Records, su sonido se emparenta más por la veta oscura y misteriosa del pop-rock post adolescente, con canciones que emanan tensión y hasta cierto punto desesperanza, pero su sonido se escucha trabajado, pulido, sin aristas crudas o poco acabadas, sin que eso quiera decir que existan temas desnudos y frágiles. Jugando a 2 voces, la del propio Gonzalo y la linda Sara Atán, firman un cd parejo, no excento de altibajos, pero con un saldo largamente positivo. El inicio es urgente, “Tú Y Cuántos Como Tú”, cantada por ambos vocalistas, denota una desesperación camuflada pero latente. “Después De Todo” es el siguiente punto alto de la placa. La elección de la interpretación vocal ha sido muy bien pensada, y eso se nota en temas como “Frágil”, pieza lenta [con bonitos arreglos de instrumentos de cuerda y viento] en donde la voz de Gonzalo sabe emocionar. Sin embargo, prefiero aquéllas en donde Sara tiene más presencia: “La Forma” y “Aceptar” [aquí junto a Aldo Linares], sendos temas que cierran un disco intenso, destilan trazos de shoegaze que mueven tus nervios y dejan una grata impresión de todo lo que ha sido el álbum, con gran madurez lírica, melancólico y por momentos épico. Definitivamente, este disco de Nadadora debe hacerles un lugarcito en la escena del rock hispano. Estos 6 muchachos tiene con qué. Hay que aceptarlo.

::tú.y.cuántos.como.tú

¡Feliz Autobombo! [Y Feliz Navidad también]

Quienes hacemos Manzarock, El Manza y Puigross, les deseamos Felices Pascuas. Y agradecemos sus visitas.

Ya tenemos nuestro regalo. Un abrazo para todos.

::2007_buena.onda::

::café.tacuba
::sino
::universal.music

“Es cuestión de percepción; la música es abstracción“. “Cierto O Falso”, no importa. Lo real es que quien a estas alturas de la vida ose siquiera insinuar que la trayectoría de Café Tacuba está moldeada por el facilismo y la complacencia dento del pop latinoamericano, está sordo. Lo de los Cafetas ha sido una evolución permanente, retomando la posta desde su primer disco [Café Tacuba, 1992] para ir creciendo a partir de ahí. El cuarteto mexicano es hoy mismo un referente inequívoco del mejor pop que ha salido de esta región del planeta. Pero ese camino artístico tan polifacético y sin concesiones no es siempre bien recibido por el “público radial”. Luego de Re [1994] y la rendición de las masas adictas a la FM, Joselo [guitarras], Quique Rangel [bajo], Emmanuel del Real ["Meme" de cariño, teclados y programaciones], y Rubén Albarrán [nombre de mortal de: Cosme, Anónimo, Rita Cantalagua, Gallo Gas, Elfego Buendía, Sizu Yantra y ahora Ixxi Xoo, el cantante], se embarcaron en rutas de descubrimiento y exploración musical que ha hecho que algunos intransigentes [es decir, los que aún no se aprenden otra canción que no sea "La Ingrata"] ni se den por enterados de sus logros. Hace 4 años la banda volvió a la palestra con Cuatro Caminos, disco que tenía una particularidad sobresaliente: por primera vez tocaban con una batería acústica en estudio. Los logros fueron destacables. Luego de un disco en vivo, vuelven al estudio ahora con Sino, álbum con el que mantienen la misma vibra camaleónica y llevan su sonido un escalón más arriba. Aún manteniendo el formato de cuatro cuartos para casi todos sus temas [y aquí son 15], es tal vez el disco más emotivo de estos cuates. Sus letras exploran temas que son relatados ya sea como confesiones maduras ["Volver A Comenzar", espectacular a pesar de sus 7 minutos -y ha sido lanzado como el single, alucinante-, "Quiero Ver"], o como inteligentes observaciones sobre el individuo y la sociedad ["De Acuerdo", "Cierto O Falso"], pero con cierto halo melancólico, cuando no desafiante, aunque nunca rozando siquiera la auto conmiseración, ni la prepotencia. Desde el track 1 el disco es sublime: “Seguir Siendo”, y luego “Tengo Todo” son triunfos pop rotundos interpretados por una banda adulta, seria pero sin tomárselo tanto en serio, profesional, apasionada y por si no quedó claro, talentosa. Hay más gemas, la agradable “Y Es Que” [uno de los varios temas que no es cantado por Ixxi Xoo, muy bien por esa decisión], “Vámonos” [si a la flaca que estás afanando le gusta The Magic Numbers, con ésta ganas puntos]. El gran final del disco viene con “Gracias”, en donde demuestran, además de lo grandes músicos que son, que supieron manejar con talento y creatividad el prescindir su caja de ritmos, con un solo de batería de casi 1 minuto que no desentona con la canción. Un disco redondo, orgánico, existencial y cautivador, un triunfo más de Café Tacuba. Estamos de acuerdo, Rubén: con Sino no hay desacuerdo.

::de.acuerdo

::2007_triángulo.de.a.4::

::triángulo.de.amor.bizarro
::triángulo.de.amor.bizarro
::mushroom.pillow

Son de La Coruña [eso es España, varón], y debutan en largo con este disco autotitulado. Asociados a actos como La Habitación Roja, The Sunday Drivers y Deluxe, compartiendo escenarios, y cobijados por el mismo sello, Mushroom Pillow. The Jesus & Mary Chain, The Love & Rockets, y Surfin’ Bichos [banda de culto hispana también] son los referentes más exactos para describir su sonido. Esto es, ampararse en coordenadas noise-pop + post-punk dueños de un vertiginoso ritmo y una energía contagiante. Producidos por Carlos Hernández, que ya ha hecho de las suyas con Los Planetas, el cuarteto gallego se muestra sucios en sus sonidos, con predominancia guitarrera y alternando la voz chico-chica [aunque cuando ella, Isabel Cea, toma la posta como que algo no cuaja, aunque no es tan grave como para ningunearla], con esa forma de cantar como si hubieran ingerido 20 Halls de un porrazo, y de verdad resulta refrescante seguirles la pista a lo largo de estas 10 canciones. Son en un 90% canciones directas, potentes, ruidosas pero no estridentes, de títulos y letras llamativos ["El mejor sitio para descansar / Es la universidad / Y aprendí a concretar / Que moriría en la cruz otra vez / Si pudiese por San Fred Asteire / De Jesús el peinado tener, "El Himno De La Bala"], tanto como su nombre de banda [¿ya sabes de quiénes lo han tomado, no? ¿No? Deja de leer este blog ya]. Destacan, y mucho, la ya mencionada “El Himno…”, junto con “El Crimen: Cómo Ocurre Y Cómo Remediarlo”, “¿Quiénes Son Los Curanderos?” [quizá lo más punche y efectivo del álbum], “Mal Efecto De Mala Voluntad”, y “El Fantasma De La Transición”, gran tema cantado por Cea. Yo hubiera sacado el inútilmente largo tema “Ardió La Virgen De Las Cabezas”, algo más atmosférica y redundante que el resto del disco, pero a pesar de estos 6 minutos, el poco más de media hora de Triángulo De Amor Bizarro es de lo mejorcito que ha salido de la península ibérica este año. Junto con Travolta. Salvo mejor parecer.

::isa.vs.el.partido.humanista