My Bloody Valentine is back!!!

No acaba este año que ha sido muy bueno, pero el próximo parece pintar para genial.

Después de muchos dimes y diretes, la web oficial de My Bloody Valentine anuncia su esperadísimo regreso a los escenarios, para 3 conciertos en las islas británicas el próximo año:

ATP Concerts are very proud to present my bloody valentine who will return to play in Summer 2008 across the UK. The band will take to three cities London, Manchester and Glasgow.

The following three dates have been announced:

Friday 20th June – London – The Roundhouse
Saturday 28th June – Manchester - Apollo
Wednesday 2nd July – Glasgow - Barrowland

Tickets go on-sale this Thursday, November 15th.

¿¿¿Cómo se saca visa para Escocia???

¿Rush en Perú?

No es joda. Chequea en esta web y lee:

There’s also some very good news for our friends south of the equator; Rush will be playing several dates in South America. Indeed, they’ll be down their for nearly 2 weeks which likely means around 8 shows give or take. Brazil, Argentina, Peru, and Chile are about 80% confirmed at this point. The band also plans on recording one of these shows, but I’m unsure of the details or how this recording would be utilized.

¡¿¡¿¡¿Qué coños faltará para que se dé ese 20%?!?!?!

::2007_miooyyuujm::

::múm
::go.go.smear.the.poison.ivy
::fat.cat

Sí, hoy día la noticia es Björk. Pero existe más música en Islandia. No voy a discutir si la Guðmundsdóttir le abrió las puertas a sus colegas ni mucho menos, simplemente su visita se da en el mismo año del lanzamiento de un nuevo disco por parte del este quinteto, el 4to ya en su trayectoria. 3 años de silencio fueron los gestantes de Go Go Smear The Poison Ivy, disco en el que Múm insiste en pasajes extasiados de pop infantil que bien como te puede excitar, te puede resultar totalmente irritante, por el contrario. Tan difícil de asimilar como te pueda resultar aclimatarte a un pop a veces lánguido, otras veces recargado, induciendo al hipnotismo, ayudado por el empleo de cellos, trompetas, violas, moogs, silbatos y demás ruidos que no puedo identificar, pero que pretenden darle ese sonido parecido al que se escucha cuando abres un joyero antiguo, de esos que usaba tu abuela. Es raro el manejo interno del grupo, siendo básicamente una dupla al momento de las sesiones en estudio, conformada por Gunnar Örn Tynes y Örvar Þóreyjarson [las hermanas Gyða y Kristín Anna Vlatýsdóttir, aquellas que adornan la portada de Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant de Belle & Sebastian, abandonaron el barco], con el agregado del vocalista Sigurlaug Gísladóttir; mientras que para las presentaciones en vivo, Múm se rearma como septeto, destacando la participación de Ólöf Arnalds y Hildur Gudnadottir, en voces e instrumentos de cuerda, junto con Eiríkur Orri Olafsson [pata de los Sigur Rós] en trompetas, además de haber metido mano en la composición de alguno de los 12 tracks del Go Go…, así que confluyen bastantes talentos, aunque el resultado no sea del todo gratificante para este escucha. El problema no es la ininteligibilidad del idioma que usen [¿ya pudiste pronunciar algunos de sus apellidos?], pues no inventan un lenguaje como algunos paisanos [las frases que se escuchan están cantadas en inglés, y sirven más como otro instrumento, no las imponen por sobre la música], sino que tal vez por quererla hacer lúdica, termina pasándose de la raya hasta llegar a lo meramente pueril ["Scholl Song Misfortune"], llegando al colmo de tener un tema como “Rhuubarbidoo”, que es minuto y medio de dadaísmo de kinder. Saben crear ambientes que pueden resultar efectivos, como en el arranque con “Blessed Brambles” en donde la base rítmica te introduce hacia su universo sónico particular con naturalidad, sin forzar el asunto. Incluso se ponen ecologistas en “They Made the Frogs Smoke ‘Til They Exploded” [me cuentan que tiene una línea de bajo que se asemeja bastante a un tema de Captain Beefheart. Tú que siempre me lees, dime si es verdad]. Temas para destacar tengo 2 en particular, en donde las texturas pop afloran para dejar sentado que sí saben hacer pop cálido, con feeling, a pesar de su gélida procedencia, “Moon Pulls” y “Marmalade Fires”, pop aquí sí hipnóticamente efectivo. Tal vez lo que haya tratado Múm en este álbum es tratar de equilibrar su lado naive con su lado más sensiblero, lo más happy de sus caracteres con lo más intrigante de sus personalidades. Vale el ejercicio, aun cuando en la balanza pese más el desconcierto que el asombro. Como sea, hoy la noticia es Björk.

::i.was.her.horse

::2007_venus.as.a.welsh::

::super.furry.animals
::hey.venus!
::rough.trade

Mientras trataba de distraerme el domingo luego de un fin de semana fatal, pude ver algo de fútbol europeo. Goles de Italia, España, Inglaterra. Por estas fechas, el Inter sigue puntero, el Barça perdió, y Manchester gana lo que sea en la Premier. En realidad eso no me sorprende, lo que sí me causa asombro es cómo Ryan Giggs sigue tan ahí, con esa camiseta roja que ha defendido desde que yo sé patear una pelota. Lástima que por su nacionalidad, Gales, su calidad futbolística no hay sido apreciada en un torneo importante [Euro o Mundial] pues su selección nunca da la talla para clasificar. Luego, en un ejercicio más extremo, me puse a pensar qué grandes cosas han salido de Gales. Pues, reparo que, a nivel musical, hay para contar. Tom Jones [es bueno el morenaje], los Manics, y bueno, Super Furry Animals. Gruff Rhys y sus patas nos presentan estas 11 postales que se centran en una joven llamada Venus que se muda de una ciudad pequeña a una gran urbe, detalle por el cual empieza a experimentar algunos cambios en su vida. Hey Venus! nos presenta a unos SFA más compactos que en anteriores entregas, el disco dura 35 minutos más o menos, y con una vena pop mayor desarrollada [a comparación de, por ejemplo, Love Kraft, su anterior entrega del 2005]. Sus melodías son pegajosas, y para nada comunes, tal vez porque sus influencias más notorias, la psicodelia sesentera y el progre setentero en un estado vívido, son las que afloran ahora. Luego de 7 discos, deciden explorar su lado más suave y melódico, dejando de lado algunos experimentos densos de anteriores entregas. Desde el primer track, el cortísimo “The Gateway Song”, notas otro espíritu en los galeses. La voz de Rhys diciendo “This is a song based on a true story. Which would be fine, if it wasn’t autobiographical” nos anuncia el segundo track y single “Run-Away”. El neo pop que abordan los SFA en esta placa es bastante optimista y sirve com un viaje que te lleva a través de metáforas mágica e irreales, como a testimonios personales del propio Rhys. Hay canciones muy buenas, como “Baby Ate My Eightball” y “Carbon Dating”, sin embargo en conjunto creo que aún su debut Fuzzy Logic [1995] o Radiator [1997] siguen siendo insuperables. Lo que no quita que la trayectoria de Super Furry Animals sea una de esas que podemos calificar de intachables. De Gales para el mundo.

::neo.consumer

Tarkus en vivo

Tarkus en concierto este Viernes 9 de Noviembre a las 9 pm en Templario, Grau 203, Barranco.

Como bandas invitadas estarán Reino Ermitaño y D’mente Común.

La entrada está 15 soles.

Venta de entradas:
Moving Sound de Galerias Brasil.
tiendas: 61 B-69 B-70 B.
fono: 424 1431. cel. 9622 6268
y en la puerta del local.

Aquí les mostramos un videoclip de la banda [editado por Repsychled], con imagenes de las películas Lifeboat y Captain Blood.

::2007_no.es.tan.difícil::

::art.brut
::it’s.a.bit.complicated
::mute

Cumplir no es lo mismo que destacar. Por ejemplo, una película que te parezca entretenida no es lo mismo que una película que se convertirá en materia de conversación en cada chupeta que tengas con tus patas. Pasemos a la música: luego de haber sacado un disco debut prometedor, no puedes entregar un disco que sea una mera continuación. Ojo que estamos ya de salida en la época que bandas nóveles aparecieron a mediados de la primera mitad de la década con discos primerizos que a más de uno le hicieron parar la oreja, The Cribs, Maximo Park, The Rakes, Kaiser Chiefs y más. Es el tiempo de sus segundos lanzamientos. El que separará el trigo de la paja. El que hará que les bajemos el pulgar o sigamos pendientes de ellos. Art Brut apareció allá en el 2005, con Bang Bang Rock & Roll. Tuvo su respectivo buzz en la crítica y la audiencia, y ya. Ahora regresan con un disco que en realidad, a pesar de lo que su título indique, posee un sonido que cualquiera lo puede asimilar. Las melodías son simpáticas y agradables, pero no hay nada que te haga decir “esta canción es de puta madre“, nada que haga presionar el botón ‘repeat‘ de tu reproductor, nada que recomendar escuchar a tus patas impostergablemente. Líricamente, explora temas que el promedio de británicos pueda tener algo que ver. Pero de “complicado” no hay nada. Dejando la literalidad de lado, tal vez puedas con escuchas más continuas puedas hacerte de alguna favorita. Eddie Argos canta bien, con personalidad, y sus letras son más interesantes que la música que lo acompañan: “People in love lie around and get fat / I didn’t want us to end up like that” de “People In Love” es un buen ejemplo. Sin embargo, por más que lo intento, aún no puedo descifrar qué pudiera haber hecho a este disco una continuación mejorada de Bang Bang… Son temas rápidos, ágiles, ligeros en el buen sentido de la palabra, y aun así poco complacientes, no tan repetitivos como pueda suponerse [aunque mayor variedad hubiera hecho subir los bonos del cd], con un espíritu indie bien llevado. Otros temas que pueden sobresalir serían “Post Shouting Out” y “Nag Nag Nag Nag”, tal vez la mejor del álbum: “Wet trousers in the washing machine / But I’d rather be damp then seen in jeans“. En fin, aparentemente, todo el entusiasmo de Argos no es suficiente para levantar este disco de lo que viene ofreciendo el brit-pop promedio de esta década. Supongo que Art Brut, más allá de salir bien librado con este nuevo disco, que es cumplidor, deberá saber si puede sostenerse más allá de su predicibilidad. Sí, Eddie, Ahí está lo difícil.

::direct.hit

::2007_radio.ga.ga::

::spoon
::ga.ga.ga.ga.ga
::merge

Ciertas bandas causan determinado efecto en ti dependiendo de tu acercamiento a ellas. Ya sea desconfianza o expectativa, tu aproximación siempre cuenta con algún tipo de consideración que en ocasiones es la que determina el balance final de tu evaluación. El problema es que no se trata de un examen final, sino de un mero disco de pop/rock, y a veces lo olvidamos. Cuando Spoon llegó a mis oídos hace unos años atrás, me sorprendí gratamente, y desde entonces les he tenido aprecio, pues no lo hacen mal para nada. “I Turn My Camera On” [incluido en Gimme Fiction, 2005] me parece una de las mejores canciones en lo que va de la década, ni más ni menos. Recibí con entusiasmo la noticia de un nuevo lanzamiento suyo, y me causó gracia el título del mismo, Ga Ga Ga Ga Ga [los fanáticos de Queen sabrán muy bien por qué. Fácil que el título tenga algo que ver, eh...]. Con este sexto disco, la banda de Austin reconfirma que merece sobresalir por encima de los muchos actos pop que cuentan con las preferencias de la FM y no aportan nada a la música. Son 10 canciones en donde el cuarteto [se llaman Jim Eno, Britt Daniel, Rob Pope, y Eric Harvey, debes saberlo] demuestra su talento compositivo y la variedad musical dentro de la que saben desenvolverse con bastante resolución. Sí, han sacado su mejor disco a la fecha, y hasta se dan maña para dejar aflorar matices experimentales dentro de su propuesta. Tal vez el elemento que ha hecho que su sonido crezca ha salido la inclusión del piano, ya que con este instrumento el sonido que en sus orígenes era más agresivo en guitarras ha ido mutando positivamente hacia un pop elaborado, sesudo, bastante melodioso. Y si acaso cabe mencionarlo, Ga x 5 es más alegrón que sus discos anteriores, eso vale. Daniel sabe usar su voz, ya sea en su estado natural, o con falsettos [ya lo ha hecho antes, como en la mencionada "I Turn..."], aquí lo demuestra en “You Got Yr. Cherry Bomb”, canción acerca de la ruptura de una relación amorosa pero sin tratarla de manera miserabilista. Si en algo destacan estos cuatro treintañeros es en saber emplear sus instrumentos, sin hacer que todos hagan lo mismo todo el tiempo que dure la canción, hay una adecuada distribución de los sonidos, los saca, los interrumpe, los vuelve a meter, y hace que las canciones [10 en poco más de media hora] cuajen mejor. “Don’t Make Me A Target” es el inicio, que suena a algo ya ofrecido anteriormente por la banda, pero es solo para coger viada. “The Ghost Of Your Lingers” se sostiene solemnemente en los teclados de Harvey y la voz de Daniel, “Don’t You Evah” y “Rithm & Soul”, de títulos con palabras incompletas son 2 de los mejores tracks del cd. “The Underdog” es pop acústico pegajoso, vientos sabrosos, y percusión a placer. “Eddie’s Ragga” es una interpretación muy particular del reggae por parte del grupo, y “My Little Japanese Cigarette Case” repite la misma secuencia de acordes 11 veces durante toda la canción, además del agregado de un solo hecho con una guitarra acústica flamenca. Pero para este servidor, “Finer Feelings” es la gema del álbum, sin temor a equivocarme, el mejor track que hayan compuesto Daniel y compañía a la fecha. Spoon lo viene haciendo muy bien desde 1994, y ya merece que se conviertan en tu nueva banda favorita. Es la mía hace algún tiempo ya. All I hear is Ga Ga Ga Ga Ga.

::the.underdog

::2007_no.pussy.men::

::nick.cave
::grinderman
::mute

El universo del llamado Hijo Pródigo es, en efecto, pródigo en libertades creativas. Léase, el maestro de maestros Nick Cave hace lo que chucha le da la gana. El siguiente paso a seguir luego de Abbatoir Blues/The Lyre Of Orpheus [2004] era incierto, pero luego de su escucha, Grinderman resulta el único paso lógico. Cave lo logró otra vez. Aunque lo más apropiado sería decir que LA BANDA lo hizo, pues lo que trasciende este cuarteto es precisamente la participación de las 4 partes involucradas por igual. No es Nick Cave & friends. ¿Quiénes son los involucrados activamente? Patas suyos de The Bad Seeds: Warren Ellis [guitarra/violín], Martyn Casey [bajo] y Jim Sclavunos [batería], a.k.a. Miniseeds [jeje]. ¿Cuáles son sus referencias en esta oportunidad?: El free-jazz a lo The Stooges circa Funhouse, un disco con tracks agresivos que simulan una tormenta eléctrica, a veces como banda de rock industrial con toques tribales, en otras como un combo desnudo de rock-hecho-con-guitarras-bajo-y-batería, canciones que forman un álbum menos “gentil” que el disco de The Raconteurs [esta vez Cave no emplea mucho sus teclados]. Es el sonido de The Birthday Party adaptado [que no doblegado ni mucho menos] al siglo que nos está tocando vivir. El arranque con “Get It On”, con un Nick vehemente en líricas que vociferan “I gotta get up to get down / And star all over again / Kick those white mice and black dogs out / Kick those white mice and baboons out / Kick those baboons and all the mortherfuckers down and / Get it on!“. Pero el verdadero sonido de la furia se despliega en “No Pussy Blues”, con un bajo recontra ácido y unas guitarras enloqueciendo entre estrofas del calibre de: “I saw a girl in the crowd, I ran over I shouted out, I asked if I could take her out, but she said that she didn’t want to“.

Afortunadamente, entre tanta aspereza, el buen, gran Nick no ha dejado de lado su sensibilidad compositiva, y el cd incluye gemas lastimeras como “Chain Of Flowers” [que para este escucha le recuerda a "Into My Eyes" pero bastante apurado, sin dejar de sonar sublime] y la cortita “Man On The Moon”. Y claro, también deja espacio para jugar con su voz, imitando zumbidos en “Honey Bee”. Con 55 años, casi calvo, muy molesto [más que antes], y aún looser, Nick Cave, Grinderman, siguen siendo básicos al momento de referirse al rock hecho con huevos. No pussies aloud!