El Fantasma de la Navidad

Nuevo single de los Manic Street Preachers.

Se llama “Ghost Of Christmas”.

Lo puedes bajar gratuitamente desde su web oficial:

A CHRISTMAS MESSAGE FROM THE WIRE:

Here we go a Manic Christmas tour is upon us. A fine and worthy tradition.

-to celebrate this season of goodwill we will be giving away our christmas single GHOST OF CHRISTMAS here on the website completely for free.

El tour de los Manics comenzó justo ayer, y sorprendieron a la audiencia tocando el cover de “She Sells Sanctuary” de The Cult:

[Sólo el intro]

¡¡0 impuestos!!

Me salió la editorial.

Hoy Miércoles 28 de Noviembre se realizará una marcha frente al Congreso de la República para la REDUCCIÓN de impuestos a los espectáculos no deportivos, con el fin de que el proyecto de Luciana León [APRA] sea aprobado para lograr una mejora en la tributación de los espectáculos públicos no deportivos y acabar con la discriminación que sufren géneros musicales no considerados como culturales por la norma vigente.

La congregación es a las 9:00 am en la plaza San Martí­n.

Los participantes saldrán a las 10:15 hacia el Congreso, y el itinerario a seguir es:

• 11:00 Congreso (entrega de memorial).
• 11:30 Municipalidad de Lima (entrega de memorial).
• 12:00 Palacio de Gobierno (entrega de memorial).

Se convocará a tres grupos de personas:

• Artistas.
• Empresas de Espectáculos, Sonido y Luces, Seguridad para Conciertos, Alquiler de Escenarios.
• Público en general.

La iniciativa es loable; sin embargo, el tenor del reclamo debe ser distinto, tal como lo manifiesta mi pata Kutek [tomado -con su permiso- del foro Elefante Blanco]:

Si el planteamiento es “reduccion”, estan cagados. tiene q ser “exoneracion”, q aunq suene raro, es mas factible. economia esta haciendo malabar y medio para intentar mejorar la administracion tributaria, claro q con ciertas concesiones sociales y sectoriales… bueno, por lo tanto es muy probable q el planteamiento de una reduccion de impuestos sea RECHAZADO en uan. principalmente porq:

• 1. se esta evitando otorgar beneficios a sectores puntuales (q no ameriten a nivel macro) en favor de la simplificacion administrativa,
• 2. seria dejar un poco la cancha servida a futuros gobiernos q consideren q el calculo del % de reduccion no tomo en cuenta al culo tuyo, quieran modificar y se vuelva a la misma historia de legislar por un par de añitos, y
• 3. conceptualmente la promocion del arte y la cultura deberia tener el mismo tratamiento tributario (de cara al consumidor) q la educacion: no hacerle 19% mas caro el servicio al consumidor.

el planteamiento tiene q ser EXONERACION y punto. no tengo datos pero al ojimetro creo q podriamos afirmar q ni el 0.1% de los ingresos fiscales provienen de la industria musical. por lo tanto el tema no es q el gobierno central vaya a dejar de recibir unos pocos millones en impuestos. sobre los gobiernos locales, ahi si tendria q plantearse una formula interesante para de alguna manera aplicar una contribucion “X” a los costos de seguridad ciudadana. es complicado pero se puede estructurar algo de acuerdo con la magnitud del evento, aunq con los obvios problemas q se generan al delegar la aplicacion al gobierno local.

ahora, estos pedidos deben hablar de igv, municipal, etc… pero me imagino q ni se les ocurrira pedir exoneracion de impuesto a la renta… seria una patinadaza politica.

Por cuestiones laborales [sí, soy esclavo del sistema] no podré asistir.

Pero de estar ahí­, mi grito serí­a éste:

“¡¡CERO IMPUESTOS!!”.

::2007_era.tan.simple,kazu.era.todo::

::blonde.redhead
::23
::4AD

¿Qué entendemos por colectividad? ¿Será acaso la suma de potencialidades o más bien una resta de individualidades en pos de un objetivo común? Es un tema controversial, y es que muy a pesar de lo que se haya dicho en el DRAE [confieso no lo he revisado, ni tampoco pienso hacerlo] creo que un buen trabajo colectivo no refleja la explotación de habilidades individuales, más bien [o peor aun, según sea el caso] considero que un eximio trabajo en conjunto termina por convertirse en una racionalización de atributos personales, en un encause forzado de los mismos. Ahora bien, ¿esto que tiene que ver con música? ¿Qué diablos importa respecto de este disco? La conexión es simple, y es que si hemos seguido [o nos hemos puesto al día] con la prolongada carrera de esta banda norteamericana, pero de ascendencia cosmopolita, nos daremos tremendamente cuenta de que antes fue una banda de buen trabajo colectivo, de proceder sobrio, de sonido bueno y correcto, pero no más, que intentaba asemejarse a los Sonic Youth más crudos y menos pop; así como a los Yo La Tengo, menos psicodélicos y mucho más fríos. En cambio ahora, precisamente en este disco [y que se venía avizorando de algunos temas de su predecesor Misery Is A Butterfly], estamos frente a la manifestación libre de cualidades que antes, se mantuvieron bloqueadas, y es que al oír a Kazu Makino, la banda realmente cambia, y entonces es cuando no entendemos porque antes su voz protagonizó siempre un papel secundario, puesto que si analizamos somera y luego minuciosamente este disco, caeremos en cuenta de algo que no admite discusión: su voz lo es todo, origina un cambio tremendo en la banda, le otorga pasión, desesperación, tensión, calidez y todo aquello que termina por hacer de una canción, inolvidable. Sin pecar de pretencioso, diría que este disco alcanza picos en los que se asemeja demasiado al pop cálido y surreal que tan bien desarrollaron los maravillosos Cocteau Twins en el no menos espectacular Four Calendar Café. Y no soy mezquino, ni busco serlo, las guitarras del gemelo italiano, le dan al disco la energía que necesita cuando la voz de Kazu lo requiere [por ejemplo, "Dr. Strangeluv", "23"], y le otorgan el ambiente depresivo y críptico, cuando la voz de Kazu lo necesita [v.gr. "My Impure Hair", "Top Ranking"]. En cuanto a aquellos temas en donde su voz descansa, pues no diré que no los tomen en cuenta, ya que el disco mantiene el nivel que uno espera luego de las primeras canciones, los temas siguen siendo emocionantes, profundos y bastante oscuros; las guitarras siguen con un elevado ataque, y la percusión repetitiva coadyuva a que no olvides la canción ["SW", "Spring And By Summer Fall", "Publisher"]; pero se extraña a Kazu. En conclusión, y sin renunciar a las odiosas, pero siempre apasionantes comparaciones, la voz de Kazu es el 10 que no tiene nuestra selección; y el disco de Blonde Redhead, se resume en el gol de 20 toques, dirigido por un soberbio mariscal, y acompañado de algunos otros, intrascendentes pero necesarios, que algún día, todos aspiramos a gritar [fanáticos de Cristal, favor de recordar el gol de Flavio a la U en el Nacional, año 1994). [Nota de El Manza: última alusión a ese equipo en este blog. Punto.]

::contó.para.nosotros_daniel.aliaga

::23

16 años sin Freddie

Sábado, y chambeando. Así es la vida. Pero hay fechas que siempre se recuerdan.

A continuación, el testimonio de un fan, extraído del grupo de Freddie Mercury creado en Facebook, al cual me he suscrito recientemente.

Dear Freddie Mercury,

I’m missing you for 16 years and these yearning of your existence in earth is getting bigger day by day.I can say that I feel the innocence of the most important piece of my jigsaw. Why did u have to leave us alone!!! It feels so cold without you here. You were the men who gave us the real masterpiece of art. I have a lot of visions in my childhood included and supported by your songs. I was encouraged to confess my love to my first girlfriend by the song ‘I was born to love you’. I also finished it off because the pain was just so much and I recognized it thanks to the song ‘too much love will kill you’. I said my family ‘leave me alone’ thanks to your song ‘living on my own’. Then, I opened my heart for the new lover by listening ‘Love of my life’. I learnt the meaning of this life from ‘bohemian rhapsody’. There were also some extraordinary miracles occurring and the song for that was ‘miracle’. And so on!!! Actually,here nothing has changed as you know. And now I know that the show must go on, but we need extensive miracles. People is still dying from starvation and poorness. Nobody seems merciful and there is no justice. Affluent People still beats the poor people down. People is still going on killing each other unnecessarily. Nobody shows respect for the opposite ideas, here is no respect shown!!! Behavior and ego of the people is under pressure and they are being restricted. We cant act like ourselves.We are not being allowed to be ourselves. Everyone is playing the game, looking for someone,trying to be saved.All will go on happening. Because of that we need miracles. So, u were the one who was pointing these kind of problems,you were giving hope and you were helping to create an idea inside of our minds that we can deal with these problems if we want to. In short, I’m missing you so much because you were in a different shape of human being. We will need guys like you.Nothing will bring you back I know but I think there is only one thing left to make you more relaxed wherever you are in now is pray!!!

WHO WANTS TO LIVE FOREVER?

Let me answer it. I dont, because I believe that dying is just a beginning of other being and difference in your existence. There is no ending because there was no beginning as you know!!!

Freddie Mercury (5 September 1946 – 24 November 1991)
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DEDICATED TO FREDDIE MERCURY AND THE PEOPLE WHO WANTS TO UNDERSTAND….

::2007_pûnk-à-porter::

::plasticines
::lp1
::virgin

Sigamos con los prejuicios: Las lindas solo son lindas, suele pensarse. No se asocia el talento a la belleza. Raro eso. Sobre todo en la música. Se les reconocerá cierto atisbo de eficiencia, pero poca o nula creatividad, originalidad, en fin, nada que destaque más que sus casi perfectas facciones faciales y formas corporales. Digamos que más o menos eso fue lo que se les estuvo achacando a The Strokes cuando sacaron sus 2 primeros discos, niños bien que nada, hacían rock porque tenían la guita y la pinta para hacerlo. No hay que retroceder tampoco hasta las deplorables épocas del glam ochentero, por favor… Pero ahora, desde París, lugar donde no parece haber mujer fea, llegan Plasticines. 4 chicas como mínimo bonitas, que se conocieron en un concierto de The Libertines, y cuyo disco debut [de nombre poco creativo, eso sí] ha dado qué hablar. Aún no sé si porque viene de ellas, o porque en verdad posee algo de lo que haya que hablar. Luego de su escucha, podemos decir que sí son efectivas. Abrazando un estilo cuyo impacto en buena parte de la audiencia no tiene pierde, pero tratándolo con un poquito más de glamour, si cabe el término. Plasticines son Katty Besnard [voz y guitarra], Marine Neuilly [guitarra], Louise Basilien [bajo], y la nueva Alixe en las baquetas [reemplazando a Zazie Tavitian], y han sacado un disco cortísimo de punk pop ligero y efímero. LP1 es una caricia coqueta por tu rostro, provocativa pero a la vez distante, hecha por esa chica tan seductora pero inalcanzable para ti. Y que además no habla tu idioma, lo cual no impide el acercamiento, por supuesto. Lo suyo no puede ser considerado como parte del nuevo sonido de la escena francesa, pero hay una frescura inocultable en lo suyo. Besnard canta bien, pero mejor que eso, seduce con su voz, sin esforzarse tanto, cuestión que me imagino debe ser tan natural como debe ser para un brasileño jugar bien al fútbol. Su sonido es directo [promedio de duración de las canciones: 2 minutos], su actitud es despreocupada, y sus fachas son atractivas. El paquete completo. Sexys, a veces lascivas, y hasta dulces, a pesar de que en el 90% de las canciones canten en francés. Tal vez ya muy “pulcras” para ciertos gustos, pero para los que no nos gustan los hombres, están más que bien. Temas que sobresalen, tienen. El arranque con “Alchimie”, su single “Loser”, la oscura “Mister Driver”, la pueril “(Zazie Fat De La) Bicyclette”, y quizás la mejor del disco “La Règle Du Jeu” [siendo también la más larga, 2:51], todas rapiditas, ágiles y espontáneas. Pues eso, que las Plasticines son, cuando menos, eficaces. Es un disco que puedes poner y disfrutar, porque más que eso estas chicas no han buscado. Ya si piensan seguir en la movida, pues habrá que exigirles un poquito más.

::loser

Las canciones que mi Madre me enseñó

“Songs My Mother Taught Me” [Kdyz mne stará matka] es una pieza para voz y piano que compuso el genio checo Antonín Dvořák.

“Las canciones que mi Madre me enseñó”, es un bonito nombre para dedicárselo a esa persona que siempre piensa en ti, no importa dónde esté, no importa dónde estés.

¡Feliz Cumpleaños, Mamá!

Kdyz mne stará matka

Když mne stará matka zpívat, zpívat učívala,

podivno, že často, často slzívala.

A ted’ také pláčem snÄ›dé líce mučim,

když vigánské děti hrát a zpívat učim!

[Interpretado por Kirsten Flagstad]

Songs my mother taught me,

In the days long vanished;

Seldom from her eyelids

Were the teardrops banished.

Now I teach my children,

Each melodious measure.

Oft the tears are flowing,

Oft they flow from my memory’s treasure.

La música siempre se aprende primero en casa.

::2007_seguían.vivos::

::his.name.is.alive
::xmmer
::silver.mountain

Eres fanático de His Name Is Alive [bueno, supongamos que los hay]; y adicionémosle el hecho que lo eres a partir de haberte deleitado con el que a decir de muchos es su trabajo más notable: Home Is In Your Head; y escuchas este disco, te gusta mucho, pero resulta inevitable que te plantees la pregunta siguiente [y que todo declarado admirador, no fanático, ¡ojo!, teme realizarse alguna vez]: ¿Involución o Evolución? Piensas que pasar de la 4AD a la Sony BMG, y finalmente anclar en Silver Mountain pudiera bien ser un criterio de juicio; te replanteas si haber iniciado con un sonido indie, aunque experimental, para luego transitar por sonidos más surreales, recalando finalmente en uno más concreto y real [gran aporte de la percusión de este disco], que permita ¿por qué no? pasarle un disco de ellos [precisamente, este disco] a tu enamorada [luego de haber creído que por decirte que gustaba de Cocteau Twins -incluso, sólo algunas canciones- bien podría deleitarse con éste], también pudiera serlo; pero lo que es claro, es que todo esto termina por decir nada, y recaer más y más en apreciaciones meramente subjetivas y sobre todo, sin trascendencia, puesto que si hay algo subjetivo que importe, es que este disco tiene un sonido lineal, que no lo hace aburrido, y muy por el contrario, le otorga personalidad; que está lleno de potencial, en todo el sentido de la palabra, y es que siempre da la impresión que fuera a despegar y no lo hace, las guitarras buscan emitir la posibilidad de oír descargas mayores, te hacen creer fervientemente que lo harán, pero luego se contienen y terminas con el gusto por lo que no fue, además de una honrosa [y reiterada] mención a las percusiones, notables en casi todos los temas donde se aprecia buscan marcar el sonido de la canción. En resumen, es un disco para oír sin mayores pretensiones, para escucharlo una tarde cualquiera de un día cualquiera, encandilarte con la sobria y dreampopiana voz de Andrea Francesca Morici, y el cálido [sí, así como se lee], y en otras ocasiones desesperante sonido de guitarras y percusiones que confluyen de tal manera que si tuvieran que emparentarse con algo dan la impresión de estar abordando un auto clásico con motor nuevo, acompañado de una dama joven pero elegante [cualidades que no tendría que ser excluyentes, pero bueno…], con claro conocimiento de que sucederá después, pero no por eso menos emocionante. Si recién escuchas el experimento constante de “Warren Defever”, obvia todo lo antes dicho, diviértete y tensiónate con el disco cuando haya que hacerlo [por ejemplo con "Sangaree", "How Dark Is Your Dark Side", o "Come To Me"], y sumérgete en la melancolía cuando la canción lo merece [v. gr. "Go To Hell Mountain"]. En conclusión, His Name Is Alive muestra un sonido agridulce, que se extrae de una mezcla homogénea. Altamente recomendable.

::trató.de.ponerla.en.claro_martín.del.castillo

::come.to.me

La Trece de 69

¡Hoy sale a la venta 69!

De venta en:

Librería Contracultura
Av. Larco 986 Miraflores
Tel. 242-8985

Pulga
Berlín 290 - 3 Miraflores
445-4349

Y próximamente, en más quioscos.

¿Dónde se duermen sus ojos chinitos?

¿Qué cosas que cuesten S/. 232 te hacen feliz?

Fui al Vértice queriendo sentirme feliz. Lo sé, algo tonto, demasiado forzado. Eran momentos de mucha tristeza. Pero lo bueno es que así salí. Muy feliz. Contagiado de un entusiasmo colectivo que demuestra que en convocatoria hay un público cautivo que paga para disfrutar hora y media de su vida enajenado de lo que suceda fuera lo que ve frente a un escenario.

Creo que como nunca, el público fue lo mejor que se haya visto en un concierto de un artista foráneo en este país. No he ido a todos, pero lo del martes es un ejemplo de personas entregadas por su efusividad y deseosos de querer ser sorprendidos. Salvo alguno que haya ido para ver un show que “valga lo pagado”. Jódanse esos.

¿Era necesario ser fan de la china para estar ahí? Difícil decirlo categóricamente, pero siempre ayuda. La islandesa realizó una performance contagiosa, pareja, con alguno que otro desliz [se hueveó horrible en "Army Of Me" -acéptalo Perú, el descuadre fue más-], y con temas que no tocó porque no encajan con el formato musical que ella adopta disco tras disco [el hecho que no haya tocado "All Is Full Of Love" es culpable de que vaya a tener que pedirle ese tema a Soda Stereo, o cualquiera que venga después, para escucharlo en vivo antes de morir]. A cambió, tocó temas que jamás pensé escuchar en mi vida [es decir, asumiendo que alguna vez se me cruzó por la cabeza verla a la china en vivo]: ¡tocó “Pluto”! ¿No hay algún tema mejor que “The Anchor Song” en el Debut? ["Play Dead", por ejemplo]. No es queja, pero el complejo “ta’ mare’, yo quería escuchar ésta” a veces es más fuerte que nosotros.

Mis highlights: “Hunter”, los oooh oooh’s de la gente, además del alarido final cuando Björk desplegó aquellos lazos blancos; “Army Of Me” [tenía 17 años cuando escuché por primera vez esa canción. Impagable]; “I Miss You”, canción que tarareba a diario desde que me enteré que venía; “Hyperballad” y TODA LA GENTE coreándole el tema, para genuina sorpresa de la chata, gesto que devolvió con una inolvidable sonrisa; y final extasiado de “Declare Independence” luego de un vitorioso “Viva la revolución” [que muchos desubicaditos seguramente habrán tildado de "ignorante". Seguro los que pagaron para ver un show "que valga lo que pagaron". Si son...].

Insisto en que el público fue gran protagonista. Tanto como para gritar hasta quedar mudo y ensordecer al resto [lo más simpático de la noche es que celebraban cada "muchas gracias" que soltaba Björk luego de cada ejecución, más que los temas en sí], como para querer registrar cada acto que la cantante realizaba sobre el escenario. “I want to see your faces” les pidió por favor a los improvisados fotógrafos con celular [¿o acaso alguno pensó que, efectivamente, nadie iba a tomar fotos? Tsss...]

¿Estamos preparados para más shows como estos? En cuanto a actitud, siempre. Lo que falte, ya no está en nuestras manos, sino en la ineptitud de las autoridades respectivas, qué novedad. El pasado martes 13 fue un día muy raro para mí. Pero lo recordaré porque me quise dar la oportunidad de ser muy feliz. Y puedo decir, como nunca, que sé quién lo logró.

Aquí el setlist de aquella inolvidable noche:

• Intro (Brennið Þið Vitar)
• Earth Intruders
• Hunter
• Cocoon
• Pleasure Is All Mine
• Jóga
• Who is it?
• Desired constellation
• Army of me
• Innocence
• Bachelorette
• I miss you
• 5 Years
• Unravel
• Wanderlust
• Hyperballad
• Pluto

Encore

• The Anchor Song
• Declare Independence

Si ya comenzamos, no hay por qué parar. Que sigan llegando. Ya es hora. ¡¡Apura, Lucianitaaaa!!

::2007_atlévete::

::calle.13
::residente.o.visitante
::sony.bmg.latin

Escuchar música también significa un resumen de nuestros prejuicios y reacciones. Es una extensión de lo que somos y de lo que queremos evitar ser. Es tanto una actividad aspiracional como excluyente. Esterotipos que a veces nos hacen desmerecer esfuerzos que tienen una cuota de originalidad. Este dúo portoriqueño, Residente y Visitante, no pertenece al tipo de reggaetonero average: Son instruidos [uno es graduado del Savannah College of Art and Design, el otro es contador, respectivamente], de clase media, y nombran como señeras influencias a Poison, Whitesnake y Rubén Blades. Peor aún, su mayor pecado para muchos fans del estilo, es que son blancos. Residente O Visitante es un disco lleno de vulgaridades y comedia, como también es un compendio de talentos y recorrido. No te estafa, te juega claro desde el mismo principio, de intro operática lisurienta. Es un híbrido. Incluye colaboraciones de Gustavo Santaolalla [en "Tango Del Pecado", "Directamente desde el infierno / Abran paso que llegó el yerno / Tu papá está más cuadrado que un cuaderno y no comprende mi lenguaje modelno"], Tego Calderón y los cubanos Orishas. Temas abiertamente desprejuiciados, como el mano a mano alusivo a una sesión de sexo sucio, asqueroso, coprofágico, en “MalaSuerte” con La Mala Rodríguez ["Te voy a cantar una canción de cuna / Pa' que rompas fuente / Una laguna / Vamos a faltarnos el respeto / Usando el alfabeto completo"]; comprometidos sociopolíticamente con la cultura latina [sobre todo la emigrante], como esa bomba molotov reggaetonera que es “Me Voy Pal Norte”, con el combo cubano Orishas ["Aprendí que mi pueblo todavía reza / Porque las fuckin' autoridades y la puta realeza / Todavía se mueven por debajo de la mesa / Aprendí a tragarme la represión con cerveza"], o confesando su adhesión a causas revolucionarias, como en “Llégale a Mi Guarida”, una suerte de mix experimental [más pensado para trabajarla en estudio, que para una interpretación en vivo] de hip-hop con pasillo sazonado con una filosa guitarra eléctrica de fondo. Y cuando se le pasa la agitación política o sexual, el Residente se pone tierno: “Tú eres todo un evento / Una pintura en movimiento / Un árbol que respira / (…) Conmigo tú combinas“, canta en “Un Beso De Desayuno”, en un beat matizado de bossanova, para luego levantar la temperatura con “La Cumbia De Los Aburridos”, que menciona al Cusco en alguna línea. Calle 13 se sostiene no solo en su lírica juguetona [que me parece más atractiva que aquellos trabalenguas "creativos" de los extitnos Illya Kuryaki]. La voz de Rene Pérez Joglar, el Residente, tiene presencia, personalidad, carácter y llegada [su hermano Eduardo José Cabra Martínez, a.k.a el Visitante, lo secunda]. Sin embargo, a costas de optar por una mayor elaboración en los temas, han perdido esa fuerza de su debut, todavía impactante a mis oídos. Es más que obvio que si eres de los que se levantan todos los ideas con la idea de bombardear Radio Moda, este disco [y a partir de ahora, este blog] entra a tu inexpugnable lista de prescindibles. Calle 13 se ha asumido el líder ["A Limpiar El Sucio", "La Era De La Copiaera"] y demuestra que “no es su culpa que tenga más vocabulario”. El género puede estar estancado [cosa que desconozco pues no lo escucho]. Pero entregas como ésta bien valen la pena el intento. Chau pureza. Déjale la Real Academia a España. Sit back, relax, enjoy.

::a.limpiar.el.sucio