no.hit.wonder

4 años y 16 producciones después, Internerds Recors nos dice adiós:

internerds recors
2004-2007

Cuando a inicios del 2004 decidimos empezar el sello algo era muy claro: no aspirábamos a ser best sellers, llenar conciertos ni sonar en las radios tanto como a hacer lo que nos gusta y a nuestra manera. Con el máximo cuidado puesto en todos los detalles. Disfrutando al hacerlo y esperando que algunos disfruten con ello también. Como quien graba en su dormitorio una bonita canción sabiendo que no será oída más que por un puñado de personas, un no hit wonder, haciendo las cosas por el solo hecho de disfrutarlo mientras tanto. Casi cuatro años han pasado desde entonces -mucho mas de lo que dura una buena canción pop- y creemos que es un buen momento para detenerse. Sin remordimientos. Sin culpas. Sin tareas pendientes.

Nacimos para perder, solíamos decir.

Quizá esta frase no haya sido tan cierta después de todo.

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No Hit Wonder, nuestro último disco, saldrá a la venta con la proxima edición de la revista Freak Out!

17 bonitas canciones que nadie conoce
por 17 bandas de las que nadie ha oído hablar
(casi)

nos vemos y gracias!

Ivan y Natalia

¡Hasta siempre, amigos!

::2007_pop.sideral.para.canes::

::the.aliens
::astronomy.for.dogs
::pet.rock

Una de mis escenas favoritas de High Fidelity es cuando Rob Gordon [un genial -y nunca mejor que ahí- John Cusack] suelta aquella inmortal frase en su tienda Championship Vinyl: “Voy a vender el Three EP’s de The Beta Band“, y “Dry The Rain” suena por los altoparlantes haciendo que la concurrencia mueva su cabeza al compás de la canción. La banda en cuestión tuvo cierto repunte a raíz de esa mención, pero años después, en el 2004, anunciaría su separación, lo cual fue lamentable para algunos. Los ex miembros John Maclean y Robin Jones junto al ex fundador de TBB Gordon Anderson se reunieron ahora pero bajo otra denominación, The Aliens, y su propuesta está no tan reñida con su pasado inmediato, aunque sea más un punto de partida que una ruta asumida. Si hay algo notorio en los escoceses es esa filia psicodélica sesentera [circa 1967, por ahí] que ocupa bastante espacio en Astronomy For Dogs. Pero igual, lo que comienza bajo una forma acaba teniendo otra, y es perceptible en gran parte de los 11 tracks. Pero en general, hay una elaboración casi épica en la melodía de los temas que viene aparejada de una zumbante psicodelia, como ya mencionamos, y secciones de cuerdas algo quejumbrosas. Una especie de resaca “Madchester” queriendo ser curada por una dosis de rock ácido, con coros de voces en capas y un poderoso y omnipotente órgano Hammond. Astronomy… posee tracks de los más densos, hasta los más lights, si cabe el término. El inicio es efusivo, con “Setting Sun” que tiene todo las características ya descritas, es un punto medio entre el Hendrix más pastrulo y los Soup Dragons más serios y menos juergueros. Es seguida por “Robot Man”, funkadélica hasta más no poder, pero termina pareciéndose a algo así como música disco para borrachos. Detacan además “I Am The Unknown”, que comienza a lo Beatles y termina a lo Pink Floyd [¿?], el pop tonto/alegrón de “The Happy Song”, y las sendas baladas “Honest Again” y especialmente “She Don’t Love Me”, que es para tener alguna llaga en las muñecas, cuando mucho. Suele ser un disco desconcertante por momentos, sin un aparente orden [tal vez forzado, tal vez fortuito], y en algunos momentos irresuelto, como si la locura de Brian Wilson fuera un mérito en sí al hacer músico, por poner un ejemplo relacionado a un referente a esta banda/este disco debut. Con todo, tal vez el mayor punto en contra que les encuentro sea la duración del disco, de más de 1 hora, casi 70 minutos. Fuera de eso, hay tracks sobresalientes, claro que sí. Obviamente, nada de lo escrito te va a significar algo si nunca antes fuiste adepto del sonido de The Beta Band. De igual forma, The Aliens te puede sonar a lo mismo que aquellos. Para el resto, nosotros, podemos confiar en que la banda mejorará, cómo no, en posteriores entregas. They will be our light.

::robot.man

::2007_en.arcoiris::

::black.moth.super.rainbow
::dandelion.gum
::graveface

Debe ser la primera vez que un cuadro de fiebre influye directamente [de manera positiva] en la audición de un disco. En realidad, ya me encuentro en franca etapa de recuperación, pero ciertas pastillas que he venido ingiriendo me provocan tales mareos, que hasta sentado me siento desvariar. Si completamos tal cuadro con las pistas del Dandelion Gum, el cóctel es tremebundo. Psych-pop para los criados en la era espacial. Lo-fi de dormitorio hecho por cinco quemados de Pittsburgh, Pensylvania para fanáticos de los Flaming Lips [a quienes telonean en su gira]. Muchos teclados, compuesto de retazos, muy casual. Pequeñas obras, que parecen incompletas [17 tracks en 45 minutos], rebosantes de moogs y melotrones, voces procesadas, y tonadas inofensivas. Sin embargo, tiene sus picos. El tercer disco de Black Moth Super Rainbow cae pintado para musicalizar cualquier dulce sueño [o pesadilla, también] de Sofia Coppola, pues tiene esa atmósfera etérea, onírica, fuera-de-este-mundo que también tienen por momentos grupos como Air, o una especie de Stereolab sin letras políticas ni de ningún tipo, solo esas guitarras que se repiten y una base rítmica envolvente. Quieren evocar una fiesta llena de refrescos de colores y una mente que se desdobla entre tanto sonido recargado. Como recorriendo un espiral surrealista, a tal velocidad que de verdad te marea, y puede atemorizarte. Al menos eso sucede durante la primera mitad de Dandelion Gum, en donde la inventiva pop brota track tras track de manera apabullante. El inicio perfecto de “Forever Heavy” [de los mejores de este siglo, fácil] tiene la densidad del fuzz como de un grajea de amapola, y “Melt Me” hace de sus teclados un festín. El vértigo es más notorio en “Lollipopsichord”, todo un viaje en minuto y medio. “Sun Lips” es el single, un toque de misterio, con sintes que me hicieron recordar al intro de “Strawberry Fields” [las referencias debían tener el mismo nivel de pastrulismo, mínimo]. “Rollerdisco” y “Whe The Sun Grows On Your Tongue” bajan un poco las revoluciones, pero mantienen el encanto, con los teclados todavía llevando la batuta, siguiendo las sendas del pop luminoso. Es a partir de “Spinning Cotton Candy In A Shack” que los tracks se vuelven más contemplativos. Coincide con que, en promedio, su duración también se extiende [todos los restantes superan los 3 minutos], pero no por eso dejan de ser números atractivos. Tan multicolor como la portada, Black Moth Super Rainbow te invita a su peculiar fiesta, así que ya puedes ir inflando tus globos. No importa que eso te cause mareos. Igual te van a zamaquear el cerebro.

::jump.into.my.mouth.and.breathe

::2007_naturaleza.pueril::

::amélie
::the.real.nature.of.the.fantastic.ice.cream.car
::boxson

No, no tiene nada que ver con la película francesa del mismo nombre. Pero el efecto que ha causado en mí este disco es casi el mismo. Me explico: donde muchos ven una obra maestra, yo veo una película entretenida con algunos momentos memorables, pero sin la consistencia para hacer del todo algo imperecedero. Ese clásico moderno que muchos quieren ver ahí. En The Real Nature Of The Fantastic Ice Cream Car, esta Amélie recurre a Johanna Newsome, Coco Rosie, Cat Power y Björk como sus influencias más señeras, para entregarnos un disco que se despliega con atmósferas oníricas algo misteriosas y un tanto malévolas si se quiere, pero aun así acarameladas, que se desatan muy lentamente. Su efecto no es instantáneo, pero no significa que no intente envolverte en su universo, contando como principal arma de seducción con su voz. Es suave y de tonalidad ingenua, un timbre bastante delicado. Pero aquí comienzan mis peros. Si hay algo que me molesta del disco es esta inocencia “gratuita” que parece quiere imponer la chica a como dé lugar [comenzando por la alusión infantil a la que remite el título del cd]. The Real Nature… es de una naturaleza acústica, unipersonal [es ella y su guitarra], y la “banda” aparece contadas veces. Más bien, se vale de diálogos cómplices con amigos suyos, Thomas Méry en “Island Girl” y Vincent Dupas en “Forgotten Chrismas Gift”. Tal vez este estilo sea de tu agrado, lo suficientemente estimulante como para relajarse. Una calma subyugante como la que te provoca la morena cantante de Morcheeba. Pero no es nada nuevo teniendo en cuenta los antecedentes. Quizá años atrás hubiera tenido una mayor repercusión, pero dudo que Amélie se sienta halagada con ser señalada como una sucesora de Carole King. Sin embargo el atractivo de algunos temas no la hace del todo prescindible, a pesar del lastre -perdón que insista con esto- que significa esa voz de mujer-niña. Sueños con osos payasos ["Love Of A Girl And A Bear"] y con arañas a manera de mejores amigas ["Spiders"]. Si aún te apasionan los discos acústicos, ésta puede ser tu elección folk del año. Lástima que esa paleta se vuelva demasiado monocromática por momentos. Ni folk, ni rock. Salvo en el último track, verdaderamente contundente, llamado “Everybody’s One”. Amélie derrocha sesibilidad en sus composiciones, pero es en su particular aproximación al pop que puede hacernos perder la ruta hacia lo más importante: sus canciones. Esperamos estar más concentrados para la próxima.

::forgotten.christmas.gift

Björk en Lima: ¡Confirmado!

La web oficial de Björk confirmó el concierto de la islandesa en el Vértice del Museo de la Nación, el Martes 13 de Noviembre.

Y bueno, ya está.

Soda en Lima: se confirma segundo concierto

El sueño se ha cumplido. Se confirma que el 9 de diciembre Soda Stereo realizará un segundo concierto en Lima para éxtasis de sus miles de fans en el Perú que no alcanzaron comprar una entrada.

La noticia fue dada a conocer en un programa radial argentino, “Cuál es” del periodista Mario Pergolini, donde la denominada “Trilogía del Rock” fue entrevistada la mañana de este martes.

Así anuncia CPN la programación del segundo concierto de Soda Stereo en Lima. Hagan cola.

::2007_cinema.rock::

::microfilm
::stereodrama
::rejuvenation.records

Recuerdo mis clases de cine en la facultad porque no aprendí nada ahí. Lo cual me decepcionó bastante, puesto que esperaba todo lo contrario. Vimos películas, sí, pero era algo que podía hacer yo también por mi cuenta. Quería entender más sobre el lenguaje cinematográfico y todos los elementos relacionados a una película; en fin, quería saber más. Y más allá de planos y encuadres, lo que verdaderamente esperaba era la clase sobre música en el cine. Ya sea como score o como soundtrack, esperaba con expectativa dicho curso que nunca llegó. La música en el cine tiene esa fabulosa capacidad, a pesar de ser un ente abstracto, de remontarte a momentos ineludibles en tu existir que te relacionan con lo que ves en el ecran, a pesar de valerse de expresiones tan complejas como lo puede ser la música clásica, por ejemplo. Trasladar ese talento al rock, no es poca cosa tampoco, y es un poco lo que ha querido hacer el grupo francés Microfilm para este nuevo disco. Comenzando desde su empaque. Un digipack con portada en 3D que incluyen unos catalejos para poder admirar sus dimensiones no solo del cover sino también del video que acompaña al CD. Por el lado estrictamente musical, pues podemos decir con toda justeza que Stereodrama es un soundtrack de una película que solo existió en la cabeza de los galos, con diálogos que aparecen y desaparecen tanto al comenzar como al terminar cada track, y que provoca escucharlos con los ojos cerrados, imaginando qué es lo que se dice un personaje al otro [los diálogos son en francés], dejando que nuestra mente recree una escena perfecta para cada tema. Este segundo disco es toda una sorpresa. El peso de las 2 guitarras de la banda es para remarcar, y su base rítmica es de una contundencia apabullante [comprensible, dado que su bajista tocó en una banda hardcore, Seven Hate]. Pero los instrumentos son los que sirven para realzar los samples de diálogos incluidos en los 3 temas que cuentan con estos audios grabados. “La Fille Qui En Savait Trop” [algo así como "La Chica Que Sabía Demasiado"], por ejemplo, es la historia de una jovencita que trata de ordenar su vida sentimental, mientras que “Death Race 68″ [que no sé por qué me hace recordar a un tema de Mogwai], tal vez el mejor tema del cd, suena con fuerza y por lo mismo resulta ideal para musicalizar un tema oscuro sobre crímenes. Quizás puedas tener la impresión de que Microfilm haya querido crear un álbum pretenciosamente artístico, pero no es tanto así. Stereodrama posee momentos trepidantes y de ejecución bastante desenvuelta, onírica, totalmente accesible a pesar de su etiqueta post rock. Como para cuando te falle el DVD.

::la.fille.qui.en.savait.trop

::2007_here.comes.the.sun::

::a.sunny.day.in.glasgow
::scribble.music.comic.journal
::notenuf

Mi hermano acaba de regresar de Escocia hace una semana [de Edimburgo volvió a Zaragoza]. Estuvo por allá unos 24 días, y dice que la pasó bien. Hasta llegó a conocer el misterioso Lago Ness [que de misterioso no tiene nada, según él]. Paseó, conoció, compró, tomó [cosa que para los escoceses es como desayunar], se divirtió pues. Aunque hago la salvedad en “compró”, puesto que no consiguió los encargos que le mandé, básicamente por 2 factores que resaltan: 1. todo es carísimo allá [saca tu cuenta: 1 libra está 6 soles]; y 2do, su absoluto desconocimiento, y más aún, desinterés, en la música a la que este servidor suele recurrir. Salvo el fútbol, no tenemos casi ninguna coincidencia. Así­ que espero mi camiseta del Celtic. Y mientras el encargo se demora lo justo [asumo que la tendré para fin de mes], A Sunndy Day In Glasgow me alumbra por estos dí­as. La ciudad aludida, dicho sea de paso, no es indicador del origen de la banda [y por si te interesa saberlo, es la ciudad a la que pertenecen los archirivales Celtic y Rangers]. Ever Nalens y Ben Daniels, pasaron mucho tiempo ahí antes de regresar a Philadelphia el 2005 con muchas grabaciones caseras. Nalens se quita y Daniels no pensó en otro reemplazo que no sea su hermana Robin para que pusiera la voz. No pasó mucho tiempo para que su gemela idéntica Lauren se integrara al dúo. ASDIG es el resultado de esta metamorfosis: una agradable dupla de voces que forma una deliciosa mixtura con capas de ruido blanco y noise-pop que bebe de influencias notables y ya recorridas como Lush y My Bloody Valentine. Scribble Mural Comic Journal es su espléndido LP debut, en donde lo etéreo y melódico es magnificado por reverbs y voces tratadas por efectos, pero sin que la etiqueta shoegaze sea la predominante. Hay una calidez que escapa a la vece gélida impresión que dejas muchas bandas en su afán de reproducir el sonido de sus héroes musicales. No obastante, ASDIG se da mañana para sorprender en algunos tracks con ciertos cambios de ritmo que son destacables. “Wake Up Pretty” y “No 6 Von Karman Street” son el arranque cargado de lividez del cd, y funcionan como una sola entidad, hasta que son interrumpidos bruscamente por “A Mundane Phonecall To Jack Parsons”. Los tracks siguen moldeados por una identidad bastante cáustica, hasta que llega “5:15 Train” que es ideal para la espera de la combi, con una particular mezcla de ansiedad y contundencia en sus distorsiones que enfatizan la atmósfera de espera que nos invade en tales situaciones, y es continuada por 2 de los mejores temas del disco, “Lists, Plans” [psicodélica y lúdica, esos "whoo's" son suculentos] y “C’mon”, tan desafinada y desconcertante como embrujadora. “Panic Attack Are What Make Me Me” y “Water (Drowning Is Just Another Word For Being Buried Alive Under Water)” reflejan en su música la exacta literalidad de sus tí­tulos, a veces agobiante, pero también juguetona, valiéndose de mandolinas, banjos, noise, samplers, e instrumentación basada en el cut n’ paste, además de los 3 instrumentos que toda banda “normal” usa en el planeta. Esos instrumentos son los que se destacan en el grandioso cierre del álbum, “The Best Summer Ever”, perfecto para escucharla acá apenas el astro rey verdaderamente se anime por salir en todo su esplendor. Tan espléndido como los nombres de sus canciones es este primer disco de A Sunny Day In Glasgow, que nos recuerda que no importa la estación, importa cuál es la atmósfera en la que vive tu corazón.

::a.mundane.phonecall.to.jack.parsons

In Rainbows: download completed

::radiohead
::in.rainbows
::via.download

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[...] WE HOPE YOU ENJOY ‘IN RAINBOWS’.

Radiohead es una banda de nuestro tiempo porque simplemente ha sabido utilizarlo conscientemente. Porque de alguna manera impuso condiciones [musicales, estéticas, mediáticas, etc.] frente a otros discursos, y porque cuando fue necesario, se zafó de todo y se aisló para crear su propia orbe. Que hayan decidido lanzar un cd para descargarlo íntegramente no es una sorpresa en tanto sigue el camino que ellos optaron desde el momento que decidieron que no querían seguir siendo reconocidos por canciones lindas como “Fake Plastic Trees”. Es la vía lógica de toda banda que considera que cada acto [o disco, en este caso] debe ser trascendente y no una celebración de su ego. Pero esto también puede convertirse en un arma de doble filo, siempre y cuando no se pierda de vista aquello por lo que se les reconoce: la música. Para esta edición por descarga [previa inscripción] se incluyen 10 temas, sin protección y con un muy buen sonido. ¿Valió la pena el entusiasmo? Depende del bando al que pertenezcas. Si consideras que no has escuchado nada bueno desde el disco solista de Tom Yorke, consíguete rápido un link para descargarlo, porque te va a gustar. Los fanáticos de The Bends [1995] quizá puedan tener problemas al respecto. In Rainbows comenzará con susto para aquellos, los hará pensar que el quinteto aún no guarda en el cajón sus laptops y las programaciones se imponen frente a la instrumentación “humana” de los hermanos Greenwood y compañía. La frialdad de ciertos temas resulta francamente espeluznante ["House Of Cards"], pero por otro lado, los momentos de calidez que trae aparejado el disco se deben básicamente a la voz de Yorke ["Nude" es soberbia], y sirve como balance de texturas que puede afectar tu opinión sobre el resultado final. Eso sí, las guitarras cortavidrios del buen Johnny simplemente han de-sa-pa-re-ci-do. Una pena, por cierto, ya que hay una mayor inclinación por los arpegios y acompañamientos electroacústicos, y como ya lo puedes estar imaginando, no se huele un single por ninguna parte, aunque yo eligiría “Jigsaw Falling Into Place”. Pregunta de rigor: ¿Tengo derecho a quejarme tras haber obtenido un disco de una banda vigente pagando NADA? Respuesta corta: SÍ. Porque finalmente son estrategias de difusión, que no han tenido nada que ver con la concepción y composición de estas 10 canciones. Nadie se pone a pensar si sus pedos van a apestar al momento de tragar todo lo que puede en un buffet, ¿verdad? Por último, lo único que gaste fue ancho de banda. Y si no te gusta el disco, no hay nada que la tecla “delete” no arregle. No obstante, eso sería demasiado castigo para este 7mo disco de Radiohead. Si me sobraran 80 dólares supongo que me haría de aquel jugoso discbox. Pero por lo pronto las 0.00 libras que he pagado por éste me dejan más que satisfecho. Do not reply.

::reckoner

In Rainbows download pre-order

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Mañana muchos como yo también podrán descargar su disco.

Hell yeah!