::2007_party.addiction::

::perry.farrell’s.satellite.party
::ultra.playloaded
::columbia

Cuando el hedonismo es parte de tu esencia, como que no importa cuál sea tu rumbo, siempre aflorará en algún momento de la ruta. En su expresión más primigenia, no hay mejor momento para convocarla que haciendo una fiesta. Perry Farrell lo entiende a la perfección y ha decidido celebrar la vida, porque sí pues, estamos vivos, y eso es bueno. Y si hay algo que hace que una fiesta de se precie de serlo, son los invitados. Para Ultra Playloaded hay una lista generosa de ellos: Thievery Corporation, Hybrid, Peter Hook [New Order], Flea y John Frusciante [Red Hot Chili Peppers], Nuno Bettencourt [Extreme], y Fergie [Black Eyed Peas]. Ahora bien, quizá esto sea lo más criticable de todo, que para hacer música, el nunca bien ponderado Farrell se preocupe más en la “onda” que en el disco en sí. Tal vez por ello sus más acérrimos detractores consideren que su mejor legado en la música no sean sus discos con Jane’s Addiction ni con Porno For Pyros, sino su festival Lolapalloza. Aun así, lo que escuchamos en el debut de su nueva banda Satellite Party no tiene mucho que ver con ninguno de sus antecedentes, eso sí, por si con sus amigos de estudio no le bastó, se ha dado maña para que sus notorias sus influencias también se unan al tono. Ahí están el Prince más funky, el Bono más cáustico y místico, un ELO menos AOR y más pop de lo que los conoces, Sly Stone y por si faltaba algo que haga esta fiesta “memorable” [para él, al menos], la voz desde ultratumba de Jim. Dejando de lado toda pretensión [situación que no es tan fácil como parece], esta nueva propuesta del flacuchento Perry tiene momentos disfrutables. El comienzo del cd con “Wish Upon a Dogstar” es ágil, las guitarras están afiladas pero no son hirientes [cortesía de Nuno], y el ánimo es bastante up beat, en una interacción que ha hecho que la osadía de un crítico no dudara en compararla con la que en su momento tuvieron Mick Ronson con David Bowie, circa Ziggy todavía [eh... ok]. Hay tracks simpáticos más adelante, “Hard Life Easy” y “Kinky” lo son. Pero el que más me ha agradado sin duda es un tema más íntimo, llamado “Awesome”, con una orquesta de 30 piezas, que de verdad debe considerarse como lo mejor del catálogo de Farrell, ever. El cierre viene con la voz del Rey Lagarto, a manera de spoken word, en “Woman In The Window”, que de curiosidad simplemente no pasa. Groove disco, letras cósmicas, y varias alusiones sexuales [o a la diversión per se] es en lo que está la Satellite Party de Perry Farrell por estos días. Si no eres del tipo fiestero asumo que mal harás en conseguirte este álbum. Aunque un poquito de diversión nunca cae mal.

::only.love.let’s.celebrate

Lovesliescrushing en Lima

El dúo de Sam Cortez y Melissa Arpin Duimstra se presenta este sábado 29 de Setiembre, a partir de las 10 pm en La Noche de Barranco. Telonea Resplandor y te cuesta 20 cocos.

Lovesliescrushing no tiene una web oficial, así que puedes entrar a su MySpace, o a la web del sello Projekt.

::2007_hubo.una.vez…::

::hard-fi
::once.upon.a.time.in.the.west
::atlantic

Muchas veces lo que da cólera de una banda no es que suenen mal, sino que desaprovechen su sonido. Richard Archer debería ser acusado de negligente, de desaprovechar su talento. Primero, lo más notorio. Entiendo que la ¿portada? es una reacción a la poca importancia que se le dan precisamente a las portadas de los cd’s, en una época en donde todos bajamos solo la música de los compactos. Pero que no me vengan con que no pudieron salir con algo mejor que eso [más allá de que mantenga la misma tipografía y color como base respecto al cover anterior, que era lo más low tech que se podía]. Tristemente, el entusiasmo que nos invadió tras escucharles Stars Of CCTV [2006] se ha visto diezmado por un disco que ya no es agresivo, picante y combativo, sino cinemático, dance e incluso mainstream. Hard-Fi ha querido crecer sónicamente, pero para esto ha preferido la diversidad en vez de la cohesión. Ahora, me pongo en el pellejo de la banda, y supongo que si yo hubiera estado en su pellejo, no volvería a grabar un segundo disco con las mismas limitaciones de presupuesto del primero, eso es obvio. Suena a disco-bien-grabado-en-un-estudio-pagado-por-una-major desde el track inicial, y single del álbum, “Suburban Knights”. Hay retazos de ska a lo The Clash y música disco a lo Stones. Sorprende también el uso de programaciones en un par de temas, y el abuso de piezas lentas tampoco ha sido de mi agrado [aunque rescato el trajín emocional que fue para el propio Archer componer "Please Help Me" luego que su señor madre cayera enferma]. Supongo que el apuro de querer grabar un segundo disco tan pronto, encima luego de uno que fue bastante aclamado, les ha pasado la factura a Hard-Fi, a pesar de que su monserga socio-política aún despotrique contra los trabajos rutinarios, las ciudades monótonas, y la vida del adulto sedentario y aburrido de la TV. Si hubo una oportunidad, la dejaron pasar. La idea, chicos, es darle vuelta a la realidad, no ser un espejo de ella. Tarea para el tercero.

::i.close.my.eyes

::2007_mermelada.colectiva::

::animal.collective
::strawberry.jam
::domino

Si tienes una banda, y tus patas en la chamba o tu cuadra te preguntan: “¿y qué música hacen?”, “¿a qué suenan?”, o “¿qué es lo que tocan?”, probablemente demores 3 segundos en darles una respuesta, la que además será bastante corta también. Si tu banda es Animal Collective, en primer lugar no sé si tendrás patas que resistan más de 3 segundos en escuchar la música que haces. Lo de la mancha liderada por Avey Tare y Panda Bear [seudónimos de David Portner y Noah Lennox, respectivamente] es bizarro y experimental, tanto como es lúdico y oscilante. Cada una de las canciones que incluye Strawberry Jam poseen capas y capas de reverberaciones psicodélicas que, en muchas ocasiones, se te hacen indistinguibles los intrumentos. Será bacán para algunos, no puedo negarlo, pero tampoco es algo que de buenas a primeras me resulte excitante. Sin embargo, admiro que una banda pueda ir más allá de lo que un disco pueda darles, esto es explorar las posibilidades de su sonido sin importarles los límites que una grabación pueda significar. De la misma camada que Black Dice, pero menos heavy que el trío de Brooklyn, cualquiera de sus canciones tranquilamente pueden ser usadas para musicalizar un spot de plumones Faber Castel. Un año después de Feels, esta mermelada de fresa sabe dulce por momentos, pero también a veces pareciera que fuera el soundtrack para una hecatombe dentro de un hormiguero. No hay un género para enmarcar este ni ninguno de sus discos, pero lo que sí mantienen son energía y juventud. Desde “Peacebone” [con letras surrealistas como "Peacebone got found in the dinosaur wing", ¿?] hasta el cierre “Derek”, hay elementos pop y hasta folk aquí, como también ciertos arranques de agresividad ["For Reverend Green"], y ambientes que te invitan a un buen trip ["Winter Wonder Land"]. La voz de Tare es la que más participación tiene en el cd, pero la participación de Panda Bear no pasa desapercibida: “Now I’ve got these chores, I’m never gonna hurt no one…I want to get so stoned / And take a walk out in the light drizzle / At the end of the day, when there’s no one watching“, canta con intensidad en “Chores”. Seguro es que en entregas venideras Animal Collective seguirá ampliando su sonido y buscando otras orillas musicales. Seguirán freaks, cómo no, pero mientras les sirva para grabar discos que te invitan a dejar todo lo que conoces como “tu” música, y te adentres en su terreno, vale la aventura.

::winter.wonder.land

::2007_viviendo.en.caos::

::kinski
::down.below.is.chaos
::sub.pop

El rock también es una cuestión de ambientes y superficies. Ciertos sonidos te remiten a atmósferas desoladas o inhóspitas, convulsionadas o intolerables. Cada género y banda que lo practica, tiene su atmósfera definida. En el fondo, Kinski sabe que su quintaesencia es nutrida por el garage rock más químicamente puro. Han sacado un disco que todo ingeniero de sonido de equipos análogos mata por grabar. Y vienen con las mismas desde hace ya una década. Desde que nos sometimos a la dictadura de sus caóticas guitarras del Airs Above Your Station, nuestra relación con la banda de Seattle ha sido muy afectuosa. 2 años después del celebrado Alpine Static [que aprovechó inteligentemente esa veta stoner que se filtraba en la escena musical por aquellos días], Down Below It’s Chaos repite el éxito, con 9 piezas de furia encaminada a sacudirte. Tomando lo mejor de sus bandas favoritas, como Mogwai, Sonic Youth y Fugazi, Chris Martin [homónimo del cantante de Coldplay] demuestra que se han aprendido las lecciones que el buen Steve Albini le ha regalado al rock, pero sobre todo una en particular: el Rock se toca FUERTE. Ya sea para expresar angustia o simplemente pareciéndose a una aplanadora dirigida a aplastarte, la solidez de Down Below It’s Chaos es indiscutible, y me temo que la banda tendrá que aceptar que este es su destino así no les guste. Pues, a nosotros nos encanta. Algunos riff te demuestran lo importante que es escuchar Black Sabbath cuando eres chibolo, pero sin que eso signifique que el grupo quiera re-comenzar el revival de algo. Space rock, post rock o noise, como te cante llamarlo, aquí lo encuentras ["Boy, Was I Mas!" y "Plan, Steal, Drive" exceden los 7 minutos]. Martin canta en “Passwords & Alcohol”, “Dayroom At Narita Int’l” y “Punching Goodbye Out Front”, su voz es cruda pero melódica, agregándole otro matiz a sus composiciones, además del respectivo headbanging. Bello, visceral, emotivo y deconstructivo, el mundo de Kinski se abre ante ti para engullirte de una sola pieza. Así es cuando compones música que debes aceptar como te llega, sin chistar. Si tuviera cochera, ya sabría a qué banda imitar.

::punching.goodbye.out.from

::puigross.sentencia_

tss
tas cagao broder
el disco más tela de kinski

::2007_electropical::

::m.i.a.
::kala
::xl

“Reggaetón inteligente” creo que fue la descripción que le dieron en algún lado a lo que hace Mathangi “Maya” Arulpragasam. Discrepo, y no solo por el sesgo medio racistoide de tal apreciación. La capacidad de mezclar géneros disímiles, algo tan de estos tiempos, no debería ser considerada una virtud en tanto lo que se pretende no sea más que una relectura de clichés ya asimilados. No me vengan con vanguardia ni sonseras. Esta señorita de nombre mortal impronunciable, mejor conocida como M.I.A. [siglas de Missing In Action], nació en Londres, se crió entre Sri Lanka y la India, tuvo como figura paterna a un intelectual revolucionario y luego de pasar por una escuela de arte [qué raro...], decidió entrarle con fuerza a esto de los beats y el rapeo, levantando encendidos elogios de colegas como Peaches. Obviamente, sus referencias étnicas y culturales no pueden ser dejadas de lado [este disco se llama Kala porque tal es el nombre de su progenitora] así­ que funde su verborragia polí­tica con su intensa cíclica sónica, que tanto como a veces puede resultar verdaderamente entusiasta y festiva, también puede sonarte a una chanfainita con cau-cau, y mal sazonada encima. No digo que M.I.A. sea [o si es que eso es posible, se haya convertido en] hype, ya que lo que la avala es su anterior disco, Arular [2005], disco que de verdad se podía disfrutar sacándose la manta de prejuicios que suelen cobijarnos. Ahora es otra historia, Kala comienza bien, es una licuadora, un mash-up de ya no sé qué cosas [porque esta muchachita mete desde loops minimales hasta música digna de un musical de Bollywood, no es joda], pero entretiene. Lamentablemente, hacia la mitad del cd, sus influencias parecen querer mostrarse sin importar el resultado final de los temas, y eso hace que se pierda dirección incluso en un mismo track, o simplemente convirtiéndolas en canciones olvidables e inofensivas. Temas pajas hay: “$20″ es una especie de mix del “Blue Monday” de New Order y “Where Is My Mind?” de los Pixies. Asumo que mucho de su agrado está en los referentes usados, seguramente. Hay huevaditas en los arreglos y soniditos que en los audí­fonos de tu mp3 player te harán cosquillitas, pero a veces suena todo a lo mismo. Timbaland mete mano en la producción, cómo no, pero ya está acusando la necesidad de unas prontas vacaciones. Dudo mucho que con esta álbum M.I.A. pierda fans. Mucho menos cuando cualquier despistado lea las muchas reseñas favorables que está logrando para sí­. Estoy a favor de la diversidad y todo ese rollo, pero de ahí a reventar cohetes a cualquier cosa que suene a un vademécum salido de un Casiotone y el sampleo de 2 discos de world music, no me la pelen.

::boyz

::2007_casémonos::

::st.vincent
::marry.me
::beggars.banquet

“Mendieta, uno se deslumbra con la mujer linda, se asombra con la inteligente… y se queda con la que le da pelota“, Inodoro Pereira.

El genial Fontanarrosa no lo pudo haber definido mejor: Uno tiene la mujer que puede, no la que quiere. Te ha pasado [o te está pasando, pero shhhh...]. La chica que te roba tu atención no será la misma que te la preste, necesariamente. Y me parece que inútilmente esta[mo]s tratando de convencerla de lo contrario, pues nada funciona cuando no hay atracción. A fin de cuentas, cuántos hombres sabemos cómo funciona esto de la atracción en las mujeres… Prendarte de una mujer no es difícil, desbaratarte ante su presencia nos cuesta poco. Algo de eso me pasó al toparme con la portada de Marry Me de St. Vincent, miembro de The Polyphonic Spree y acompañante vocal de Sufjan Stevens. Descrita como una especie de matrimonio etéreo entre Jeff Buckley y Björk, Annie Clark [su nombre real] es guitarrista de escuela clásica y dueña de un peculiar virtuosisimo: toca el bajo, el piano, los sintetizadores, el xilófono, la percusión, programa las baterias, produce y hace de ingeniera de sonido, pufff… Y no contenta con eso, posee una voz soprano encantadora. La primera referencia que tuvimos de ella fue el cover de Nico, “These Days” [¿alguien recuerda esa canción que suena en The Royal Tenenbaums cuando Gwyneth Paltrow se baja del autobús?], y en éste, su disco debut, despliega su talento ejecutando mini sinfonías de piano con estupendos arreglos de programaciones, trompetas, flautas y líneas de bajo que parecen tocadas por algún fanático de la Motown, mezclando elementos de pop, algo de gospel, un tanto de jazz, un poco de folk y hasta cabaret. Por momentos se muestra oscura, instrospectiva, con aires blues, y en otros es bastante rosa, algo lúdica, y hasta infantil. De PJ Harvey a Feist. “Now, Now” es el primer track, allí Annie se nos muestra confesional, “(I’m not) your mother’s favorite dog, (I’m not) the carpet you walk on, (I’m not) the pawn to your king, (I’m not) your world on a string” nos canta acompañada de un coro de niñas, y nosotros asentimos. Sus letras son inteligentes y juguetonas, como en “Marry Me” cuando dice “Let’s do what Mary and Joseph did / Without the kid“. Pero el tema que se lleva todas las palmas, y por el cual sigo enamorado de ella es “Land Mines”, con líneas tan perfectas como “I’m crawling through land mines just to feel where you’ve been“. Claro, ya quisiera tener a una mujer como St. Vincent compartiendo mis días, alguien que sume su talento a lo hecho por Norah Jones o incluso Regina Sepktor [hasta con más recursos que ellas], pero es solo un deseo. Uno no es lo que quiere, sino lo que puede ser. Grande, José José.

::dig.a.pony.[the.beatles]

::all.my.stars.aligned

Soda en Lima: Plano de ubicaciones

Hace algunos posts atrás, pusimos la distribución de las ubicaciones para el concierto de Soda Stereo en Lima. Ya, ése no es.

Éste es el oficial:

Como ven, algunos nombres de ubicaciones han cambiado [igual los nombres siguen siendo estúpidos. Así cuesten 5 soles]. Sobre el precio final de las entradas, desconozco mayormente, aunque me comentan que no variarán mucho. Será el sereno.

Stewie y Brian [Family Guy] saludan a la TV

Digamos que el fin de semana me abandoné no a la música sino a la televisión, para lo cual qué mejor celebración que viendo los premios Emmy 2007, el galardón que premia a la televisión gringa, que es la que casi siempre vemos [o bueno, yo al menos. Piña pe'].

Y en realidad, tal vez, lo mejor fue este intro: el saludo a la TV norteamericana [con harta joda] que hacen el bebe Stewie y su perro Brian, personajes del genial dibujo animado Family Guy [en español se le conoce como Padre De Familia]. Seria candidata a canción del año:

Así fue el regreso de Héroes Del Silencio en Guatemala

“Muy buenas noches Guatemala, teníamos ganas de veros de nuevo las caras ya”. La frase fue casi idéntica a la que pronunciaron tal día como hoy once años atrás. El 15 de septiembre del 96 Héroes Del Silencio actuaron por última vez en la capital de dicho país, en esa ocasión en la Plaza de Toros. Ahora, lo que para muchos era un imposible ha dejado de serlo, los Héroes han vuelto a los escenarios tras más de una década de silencio y los chapines, nombre con el que se denominan los guatemaltecos, han sido los primeros testigos del regreso.

Gracias a una reseña hecha por EL DECADENTE, del foro Universo Héroes, nos enteramos, no sin emoción y con mucha sana envidia, cómo se dio el inicio a la gira de reencuentro de los hijos predilectos de Zaragoza, Héroes Del Silencio.

El setlist fue el siguiente:

1. El Estanque
2. Deshacer el Mundo
3. Mar Adentro
4. La Carta
5. Sirena Varada
6. Agosto
7. Opio
8. La Herida
9. Malas Intenciones
10. Apuesta por el Rock and Roll
11. Héroe de Leyenda
12. Con Nombre de Guerra
13. No Más Lágrimas
14. Nuestros Nombres
15. Oración
16. Entre Dos Tierras
17. Maldito Duende
18. Iberia Sumergida
19. Avalancha
20. Tesoro
21. Bendecida
22. La Chispa Adecuada
23. El Mar no Cesa
24. Tumbas de Sal
25. En los Brazos de la Fiebre

Recurrimos a YouTube para ver qué encontrábamos, y nos topamos con esto [mal grabado, pero bueno...]:

El resto de la reseña la puedes leer aquí.

::gracias.VH