::2007_baila.conmigo::

::port-royal
::afraid.to.dance
::resonant

Amiga, ¿quieres bailar?

Tengo amigos a los que les parece absurdo bailar [en parte por que tampoco saben hacerlo]. Tengo otros con los que vamos a algún antro de esos que ponen “la música que escuchamos” para poder bailarla [solos, generalmente]. Y tengo amigas que no entienden ninguna de las 2 sentencias anteriores. Ahora sé que bailar es una cuestión de afirmación personal. Bailas para agradar, pero cuando no hay nadie frente a quién gustarle, bailas para sentirte bien contigo mismo. Cuando el cuarteto italiano Port-Royal decidió ponerle Afraid To Dance a su última entrega, no tarde en sentirme identificado. Una vez entregado al placer de su audición, esa mezcla de texturas de guitarras y elementos electrónicos se transformó en una experiencia realmente sobrecogedora. Tal vez no sea exactamente música para bailar, salvo que seas algún tipo de replicante que se quiere levantar a Sean Young en algún club perdido en el futuro, pero tiene momentos en que se vuelve agradable levantarse de la cama, lugar idóneo para escuchar el cd, y dar unos cuántos moviemientos sobre el piso. El post-rock de Port-Royal no rivaliza para nada con los arreglos de sintetizadores que decoran su propuesta, una que está más preocupada en saber cómo llegar que en saber a dónde van a llegar. Muchos de los temas también son cubiertos de cierta atmósfera auroral, hasta fantasmal, y que los vuelven mucho más evocativos. Es una hora exacta de viaje por ambientes calmos pero intensos, con arreglos detallistas, con un marcadísimo matiz de intimidad. Tampoco es que hayan expandido el género hasta rozarlo con las paredes del chill-out, por decir algo, pero en sus tracks más laxos ["Anya: Sehnsucht", "Leitmotiv I Glasnost", "Putin Vs Valery"] la nostalgia está a flor de piel, con un sonido que semeja a lo que hace Boards Of Canada. “Deca-dance”, sin embargo, es lo más dance de la placa, el tema más entusiasta. Al igual que el baile, Port-Royal no es para todos. Y eso está bien; es cuestión de que esta banda, como aquella pieza que no te atreves a bailar, te encuentre en el momento perfecto para desenvolverte. Aunque sea solito.

::internet.love





::puigross.sentencia

por fin algo decente
pes
despues
de toda la sarta de porquerias
que has reseñado
algo rescatable al fin

¿¿Bono en el Perú??

Según Terra, SÍ:

Hizo reserva e el lujoso Marriot y contrató escolta de seguridad
Bono, el líder de U2, en Lima

Paul Hewson, el famoso cantante irlandés y líder de la banda U2 se encontraría en el Perú. Aunque no se sabe con exactitud la agenda que maneja en nuestro país, se comenta que aparte de supervisar su fábrica de prendas de vestir y grabar spots para su campaña contra el calentamiento global, podría realizar acciones benéfica a favor de los damnificados del sur.

San Bono que estás en la TV

Espero que sepa lo que está haciendo [o que alguien sensato lo esté aconsejando]. Paz.

::2007_hay.que.construir::

Con lugares así, quién necesita escondiste

::architecture.in.helsinki
::places.like.this
::polyvinyl

Cowbells y calypso. World Music y hip-hop. Hey, hasta te juro que el single “Heart It Races” tiene un toque de reggaetón que a los puristas del género [si es que puede existir eso en un género que mezcla chicha con limonada] les va a dar cólicos. El tercer disco de este sexteto australiano es una desprejuiciada mezcla de sintetizadores, cantos tribales, y por si todo esto no te basta, algo de indie rock. De acuerdo al testimonio del multi-instrumentalista James Cecil, Places Like This fue grabado en tan solo 10 días, de la mano de Chris Coady [que algo sabe, para trabajar con Yeah Yeah Yeahs y TV On The Radio], dándole toda la confianza para ensamblar el disco, a diferencia de los 2 anteriores, grabados por el mismo Cecil en su estudio Supermelodyworld de Melbourne. ¿Ha sido un cambio para bien? Puede ser. A decir verdad, los fans del anterior In Case We Die [2004] tal vez acusen el golpe. Si eres de los que les vacilaban esos saltos de un estilo al otro en la misma canción, no tardarás en hacer una mueca al notar que ahora Architecture In Helsinki prefiere seguir en línea recta a lo largo de todos los tracks. Las canciones de Places Like This [que dura poquito más de media hora] ya no alteran su dirección, tempo, instrumentos, beats, o lo que sea cuando se le da la gana a la banda. Hay estructuras estándar, y quizás eso sea el gran problema en general del álbum. Queda poco para la sorpresa. Lo mejor del cd está en una triada de temas que llegan pegados: “Like Ar Not”, “Debbie” y “Lazy (Lazy)”. Estructura pop, algunas guitarras acústicas, tono pegajoso, vientos tropicales, y una onda juguetona contagiante. Como ya mencioné, es seguro que para los entusiastas seguidores de estos aussies, que seguramente le pararon oreja con el disco anterior, éste les resulte una decepción. Comprensible, ya que por aquí también esperábamos algo así como “el-disco-de-la-consagración-definitiva”, o por ahí. No se pudo, pero eso no quiere decir que Architecture In Helsinki no lo haya intentado. Parecía que le daba, luego del arranque de “Red Turned White”, pero ese caos organizado poco a poco cedió a algo menos animado. Pero vamos, no es nada que un buen cuarto disco no pueda levantar. Parafraseándolos a ellos mismos, a cruzar los dedos.

::lazy.(lazy)


.::.

::[vuelve].puigross.sentencia_

tas loco
es malazo
el primero no mas pasa piola
el 2 es tela tambien

::2007_ruido.non-stop::

::shy.child
::noise.won’t.stop
::pid

Chibolo tímido y ruidoso

Esto no es reciente. No al menos en la escena de New York. Una banda [generalmente dúo, máximo trío] que ya lleva algunos años metido en el electroclash, coge la viada del dance-punk para ganar terreno y tener más posibilidades de difusión. Lo que nos toca a nosotros es simplemente poner la coladera y quedarnos con lo que más nos llena la oreja. Shy Child son como es de suponer de NY, pero mucho de su tiempo lo pasaron en el Reino Unido teloneando a Muse y Klaxons, y dado el alcance que ha logrado esto de la New Rave Wave, han alcanzado cierta notoriedad, y lo más oportuno que pudieron hacer es editar un disco. Debutaron el 2004 con One With The Sun, y con un single que genero muchas simpatías, “The Noise Won’t Stop”, pero no pasó mucho después de eso. Al parecer con este retorno, Nate Smith y Pete Cafarella quieren cobrárselas todas. De hecho, y como ya es costumbre en el género, se hicieron de un nombre remixando a otros grupos, pero cuando encaras la tarea de componer material propio, las condiciones pueden cambiar. Hay más punche que en su debut, tanto en volúmenes como en distorsiones. Y el sonido se aproxima [para buscarles un referente con el cual te puedas ubicar] a lo que han venido haciendo The Rapture ahora último [también vecinos suyos], lo cual no es nada despreciable. Tal vez un ‘pero’ que achacarles sería que hasta cierto punto hay cierta monotonía en las bases rítmicas y muchos de sus beats, pero por otro lado es lo bien empaquetados que están sus temas lo que hace que todo se haga muy llevadero [todos lo temas, salvo los 2 últimos, promedian 3 minutos, saludable decisión]. Definitivamente hay tracks que están por encima del resto, y son aquellos que tienen una vibra más pop que el común denominador de Noise Won’t Stop, y esos son “Volume”, de cadencia pausada, con un arreglo de palmas delicioso, y ese gran tema que es “Summer”, de una vibra pop irresistible, a medio camino entre el electro pop 80’s y el britpop noventero, ambos son las delicias del disco. “Generation Y (We Got It)” y “What It Feels Like”, ésta más reposada que la anterior y de mayor duración, tienen el agregado de un coro femenino bastante atractivo, y son otros buenos track del cd. El cierre perfecto llega con “Cause And Effect”, de inicio inquieto y que pasada la mitad del track, se convierte en un frenesí dance de incontenible sabor. La teba de Nate y Pete tocando la “keytar” [keyboard plus guitar, I guess] han encontrado una forma un poquito diferente de sonar en esta maraña de neo ravers de la actualidad. Esperemos que Shy Child siga mejorando, que de eso se trata finalmente, salvo que quieran dedicarse a musicalizar ringtones. No pues.

::drop.the.phone



::2007_ya.estamos.viejos::

::the.thrills
::teenager
::virgin

No quiero crecer

Lo que te demore en asimilar The Byrds y Brian Wilson, es más o menos lo que debería tomarte asimilar a The Thrills. So Much For The City [2003] fue un disco de bonitas armonías guitarreras que los llevó al estrellato, pero no les dio el suficiente empuje para la explosión en medios ni la permanencia en los oídos de la gente, y a pesar de sacar un disco más, con algún single muy entretenido y además difundido, nada más pasó. Ironías de la vida. Luego de un extendido silencio, Teenager los trae de vuelta, y con marcados visos de madurez. ¿Cómo se nota? Dan varias pistas. El quinteto de Dublin ya no goza de la juventud de antaño, y sus historias ya no los tienen tanto como protagonistas sino un poco más como espectadores, narrando lo difícil que es crecer. Pero nos chocamos con un problema, o a decir verdad, un par al menos. En primer lugar, se nota el cansancio, a medida que avanza el disco. Si en los anteriores percibías cierto optimismo, la atmósfera cansina de este tercer disco un poco que termina minando la buena disposición que le hayas deparado a su escucha. Sin embargo, de esa primera parte del cd, “This Year” y “Nothing Changes Round Here”, son las mejores, transmiten buena onda, y las guitarras suenan dulcemente pop. Pasemos entonces al siguieten problema. Tiene nombre propio. Se llama Conor Deasy. Voz principal. “Whatever Happened To Corey Haim”, tal vez su track más reconocido hasta la fecha, incluido en su anterior álbum Let’s Bottle Bohemia, se le escuchaba nostálgico, pero ahí sí servía la manera de interpretar la canción. Ahora se lamenta por lo perdido, cuando TODOS sabemos que esto iba a pasar [ser adultos, pues], y que es mejor adaptarse que quejarse [y eso que todavía tienen veintialgo]. Pareciera que le costara trabajo incluso cantar una canción completa. Ya no se le siente vulnerable, sino apático, y eso no convence. En general, apelan a la ironía desde el título, pero a la larga, más suena a que su universo introspectivo los ha terminado por engreír demasiado. Ahora, teniendo en cuenta los mayores referentes mencionados en la primera línea, tampoco es que The Thrills llegue a esos absolutos. Ahora ya no creo que siquiera lo intenten. Digo, para eso hay que tener frescura y originalidad. Y ya no la tienen. Ay, cómo duele crecer.

::this.year



Tony Wilson ha muerto

Madchester es hoy lo que es por él.

Un ataque al corazón nos quitó a Tony Wilson, tras una dura lucha contra un cáncer de riñón que lo venía afectando.

Adiós, Tony…

Hay un antes y después de Tony en la música y en la industria discográfica. La emergente escena mancuniana se construyó gracias a su visión y talento, capturando la efervescencia de una época para convertirla en revolución. A él le debemos a Joy Division y Happy Mondays [y creo que hasta a James], a él le debemos su sello Factory Records [fundado en el '78]. A él le debemos aquel mítico club fundado bajo el nombre de La Haçienda, punto de partida para mucho de lo que se sigue escuchando hasta hoy.

No hubo como él. Ni habrá.

Kinder en el Centro Telefónica

Kinder en Telefónica

Este Viernes 10, a las 7 pm, Kinder en el Centro Telefónica [av. Arequipa 1155]. La entrada es gratis [como a ti te gusta].

¿Los veremos volver?

26 case

soda en lima el sàbado 9 de diciembre a ahorrar su money y a llenar el estadio nacional escuchen oxigeno radio q ya estan pasando propaganda del concierto

A raíz de este comentario dejado en este post, revisamos la página oficial de Soda… pero nada. Aún.

Mientras seguimos en la agridulce espera, los dejamos con la que es tal vez la mejor versión de “De Música Ligera”.

YouTube Preview Image

zZz presenta “Grip”

“Grip”, video de la banda holandesa zZz ha sido realizado con saltadores de cama elástica [todos ellos gimnastas profesionales] que simulan operaciones comunes que se hacen con editores de video digitales.





El video de zZz, que parece salido de la videografía del maestro Michel Gondry, se rodó en una sola toma en plano cenital, totalmente sincronizado [y para demostrarlo, se vé al pata que pinta la barra de desplazamiento de video en la parte de abajo], y a la primera en el Museo Stedelijk de Amsterdam, para ser expuesto ahí mismo segundos después sin editar [al final del video verás a los asistente aplaudiendo] como parte de la inauguración del Nederclips.

Una de esas ideas que no se me hubieran ocurrido…

Mikel Erentxun se deja ver una vez más

El donostiarra ex-Duncan Dhu tocará en Lima nuevamente. Aprovechando la gira de su último disco en el mercado, El Corredor De La Suerte [2006], su séptimo álbum en solitario, pisará escenarios limeños por 3era vez, si no me equivoco.

¡Hazme el milagro, San Mikel!

La cita es para el 8 de Setiembre, en el Vértice del Museo de la Nación. Será motivo para volverlo a ver [¿y para volverla a ver? Ojalá...].

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