¿MBV @ Coachella 2008?

Si me pagaran por cada vez que he escuchado/leído noticias de su nueva re-agrupación…

[foto tomada de la galería de Osborne Villas, © Gabby]

Ya, la nuez es ésta: My Bloody Valentine está siendo rumoreado para tocar en el Coachella del 2008. Parece que el objetivo de los organizadores de este festival californiano de música y artes por reagruparlos viene de tiempo.

Ya antes habíamos posteado sobre el posible retorno de MBV a los estudios para sacar un nuevo disco, cosa que no pasa desde 1991. Todo depende de cómo estén los ánimos de Kevin Shields y amigos. De otro lado, nadie por parte de Coachella ha confirmado nada. Como tampoco Vinita Joshi, manager de Shields.

Teniendo en cuenta que ya en la última edición se han juntado para tocar en sus escenarios actos tan disímiles como Crowded House, Jesus & Mary Chain y Rage Against The Machine, ¡e incluso Happy Mondays!, fácil que no sea tan descabellado el objetivo. Es más, los Cocteau Twins habían confirmado su presencia ahí hace unos años, cancelando horas antes de subir a tocar. Pero, bueno, falta mucho para el 2008 todavía…

Ésta fue una información de Manzarock, el blog de los conciertos sin confirmar…

::2007_¡hazles.caso,carajo!::

::fu.manchu
::we.must.obey
::liquor.and.poker.music

Ayer fui a un tono en una discoteca. Y más allá de disfrutar de la compañía de las nuevas amistades, los tragos [así esto signifique un decrecimiento significativo en el saldo de mi tarjeta de débito], y la vista, debo reconocer que me sentí, es decir, aún me sigo sintiendo, algo desubicado en semejante lugar. Yo y un pata mío, headbanger hasta el tuétano como él solo. Pero una de las cosas que me parecieron más anecdóticas fue que inevitablemente sucumbimos ante los beats tropicaloides que proyectaban los exageradísimos decibeles de aquel antro. Por lo que no nos quedó más remedio que abandonarnos ante tal frenesí, sin importar los [es]tragos. Hoy, apenas me levanté, desencajado y aún con cierto ruidito que no se me va de los oídos, lo único que quise escuchar fue algo que, como no podía ser de otra forma, suene más fuerte aún. Los riffs setenteros llenos de fuzz de Fu Manchu me han caído como perlas al cuello [no sé de dónde salió esa analogía...]. La base rítmica es contundente, y varias de las 11 canciones de We Must Obey desprenden un frenetismo stoner que te saca del marasmo. Las guitarras son pesadas y sucias y las líneas de bajo a pesar de tener una afinación bien heavy mantienen el groove necesario para escapar de los límites de un género que a veces peca de cierto minimalismo instrumental. Scott Hill, fundador del grupo, canta como pankeke convicto y resulta convincente. E incluso se dan la molestia de versionar a The Cars con su tema “Moving In Stereo”, aunque el resultado no es tan gratificante como en otros tracks que son verdaderamente resaltantes, siendo “Shake It Loose” lo mejor que trae este 10mo disco de la banda californiana. Además de éste, “Hung Out Dry” y “Land Of Giants” son buenas muestras también de space rock con sendas cuotas de energía que se agrdecen una mañana luego de tanta bulla. Rastros de Ramones, AC/DC y [ésta va para ti que sé que me estás leyendo] Motorhead son notorios y bien dosificados, haciendo que el disco fluya sin ninguna traba, desde el track autotitulado hasta el final “Sensei vs Sensei”, que parece pensado para una pela psicodélica de serie B sobre surfistas, una especie de Punto de Quiebre under. No es un disco que te vaya a volar las sienes [no ahora último, en realidad], ni tampoco creo que llegue a ser el mejor del año para la tropa stoner, pero de que vas a mover la cabeza con Fu Manchu, la vas a mover. Como para pensarlo antes de volver a ir a tonear. ¿O no, Guarrini?

::moving.in.stereo

::p.d._gracias, Humberto.

¿Viene Smashing Pumpkins?

¿Verdad que Smashing Pumpkins toca el 11 de Diciembre en el Vértice del Museo de la Nación?

Concierto Pro Damnificados en The Factory

Este Jueves 30 de Agosto, día de Santa Rosa de Lima [lo justo], en la discoteca The Factory [Av. Arequipa 1505], se presentarán 10 bandas locales en un concierto para recaudar ayuda destinada a los damnificados por el sismo que azotó Ica.

Comienza a partir de las 5 pm. Escoge tu entrada y apoya. ¡Gracias!

Airiel nos muestra su batalla

Radio Dept., check. Mahogany, check. Robin Guthrie, check. ¿A quién le toca ahora?

Automatic Entertainment ha anunciado para el próximo sábado 1 de Setiembre a la banda norteamericana Airiel en concierto, en La Noche de Barranco a las 10 pm.

Luego de haberse dado a conocer con varios EP’s que son un buen compendio de su talento [sobre todo el tema llamado "In Your Room"], acaban de lanzar su primer disco, y ésta es nuestra impresión:

::airiel
::the.battle.of.sealand
::high.wheel

Olas aurorales de reverb, distorsión y sudor. De eso constan las 11 canciones de The Battle Of Sealand. Pura energía hecha para no dejarte impávido, para sacudirte. El cuarteto shoegaze/drempop [¿dreamgaze?] de Chicago hace gala de una intensidad guitarrera [you know, feedback y demás] que ya quisieran muchas bandas space-rock para sí. Dicho esto, cabe mencionar que en realidad, para oídos poco entrenados tal vez sientan que no aportan nada nuevo al género, ni tampoco llegan a poseer un sonido distintivo ni sobresaliente, lo cual a priori es una impresión engañosa; aun así la pulcra ejecución que se escucha a lo largo de la placa me ha dejado bastante entusiasmado como para apreciarlos en vivo. Apelemos a las comparaciones, mejor: tiene algo de las atmósferas que logra plasmar Amp, con esa mixtura de melodía + ruido que hizo famoso a Hüsker Dü, llegando a crear capas de ruido de verdad asombrosas [un poquito de drone se percibe en algunos números]. Reminiscencias a Ride y MBV tampoco pueden ser obviadas, desde luego. Y si bien es cierto que en el track final, “The Big Mash Up”, de impresionantes 10 minutos, se quieren parecer a Spacemen 3, la música logra su efecto. Tracks de intensa furia guitarrera como “Thrown Idols” se llevan muy bien con composiciones sentidas de encombiable elaboración como “Stay”. La nota de prensa del lanzamiento de este debut en largo de Airiel dice algo así como “es fuerte, es hermoso, y lo puedes bailar“. Yo preferiría echarme en la cama y dejarme llevar. Recomendable.

::peoria

::2007_el.ejército.de.la.algarabía::

::the.polyphonic.spree
::the.fragile.army
::good.records

No importa de cuántas personas tocando cuerdas y vientos, y vociferando cánticos corales sinfónicos metas a tu banda, el optimismo no se fuerza. Tampoco tiene que ver que toquen en una de tus series cómicas favoritas para hacerle ver a la gente que reírse cura [sobre todo si es una sitcom ambientada en un hospital].

Y mucho menos influye el hecho que el líder del grupo Tim DeLaughter se asuma como el profeta de las caras felices frente al Apocalipsis. Parece ser que a The Polyphonic Spree nada lo derrumba, nada lo bajonea, nada lo deprime [ni el hecho de haber sido despedidos por su disquera -claro, ahora han firmado con Good Records, cachosos-]. Y no puedo evitar sentir una sana envidia al respecto. Porque tal vez es eso lo que distinga al combo texano: un excesivo optimismo que lindaba escandalosamente con lo banal, usando la música como genuino escape a las negativas vicisitudes de nuestro día a día. Sin embargo, si le das una mirada atenta a la portada, comienzas a percibir que las cositas por ahí que han cambiado un poco. Ya no usan batas colorinches, ahora llevan puestos uniformes cuasi-militares oscuros. Le das play al disco y el sonido es ahora es un toque más agresivo. Y el título del disco medio que da cuenta que las cosas por ahí tan bien no están, empero en el balance general, el cambio no es dramático. Hay líneas que se tornan un poco más oscuras de lo esperado, como “I want this world to know that I’m alive / ’cause one day soon the world comes down and says goodbye“, en “Overblow Your Nest”. Pero verás, estas líneas están endulzadas de candor pop en canciones que se ciñen a la estructura y formato de tal género. Es un disco parejo, que no decae, y que llega a un final propio del clímax de tal viaje repleto de arrebatos de júbilo. “The Championship” le da a este tercer disco de The Polyphonic Spree un final acorde, olvidándose de cerrar sus placas con instrumentales como en los 2 anteriores, con una línea muy bonita que reza “Beyond the stage we celebrate“. Finalmente, de eso se trata, de celebrar el hecho de que, pese a todo, pase lo que pase, seguimos vivos, y debemos vivir con la misma pasión y esperanza de siempre. Y eso es algo bueno.

::2007_welcome.to.the.church.of.drone::

::vibracathedral.orchestra
::wisdom.thunderbolt
::vhf

Si Timothy Leary hubiera nacido en los noventas, ésta sería una de sus bandas de cabecera. No se sabía nada de Vibracathedral Orchestra en los últimos 3 años. El combo drone de Leeds [aquel genero en el cual la banda toca un solo riff hasta que todos envejezcan], sin un line-up estable, con instrumentos inusitados [que incluyen desde banjos hasta campanillas] y una atmósfera propicia para gastar toda la existencia que incienso que tengas en tu baño, crean las pastruladas más espirituales que hayas escuchado. Wisdom Thunderbolt contiene 7 ejercicios instrumentales construidos a base de collages y jams que por momentos parecen ser eternos. No obstante, su así llamado “world drone” se hace digerible a los oídos, aunque parezca que la música ha sido compuesta en algún lugar como Bombai o Islamabad, y no en el norte de Inglaterra [a ver cómo estamos de Geografía]. Obvaimente, cuentan con una libertad creativa indiscutible y envidiable, pero es lógica teniendo en cuenta 1, el estilo al cual se abandonan, y 2, el hecho de pertenecer a una disquera independiente [incluso, sus primeros lanzamientos a fines de los noventa, los distribuyó la misma banda en CD-R's]. Pero sobre todo, está también presente el factor prestigio, de una banda con una abundante discografía. Apelando a un estado de trance, VCO emplea percusiones tribales y ambientes sicológicos para impregnar al álbum de una sensación de música mística, hecha para levantar el espíritu más alicaído, sin recurrir a clichés como cantos corales ni el [ab]uso de cítaras, ni nada similar. Fans de George Harrison abstenerse. A destacar el hecho que Wisdom Thunderbolt nunca pierde su destino, haciendo que los drones que lo marcan con fuego tengan rumbo fijo y no se pierdan en experimentaciones soporíferas. Resaltan más los sintetizadores y la percusión por sobre la mayoría de instrumentos empleados, pero todos son mezclados de forma aleatoria, volviendo cada tema [uno más extenso que el otro], en una densa amalgama de música espiritual cuya armonía es concisa. Desde shoegaze hasta psicodelia. La cúspide de tal entrega llega con “Rainbow Whirlwind”, una cobija de sonidos perfecta que cubre tu entendimiento desde el primer segundo. Una vez que acaba, la percusión de “Sway-Sage” irrumpe haciéndote mierda las expectativas, descuadrándote por completo. Fácil no es algo que tú escucharías. Pero tampoco se trata de eso. Si aun así quieres pertenecer a la feligresía, chequea el MySpace de VCO. O escucha el tema que he subido aquí abajo. Podemos ir en paz.

::sway-sage

::2007_si.esto.es.amor…::

::interpol
::our.love.to.admire
::capitol

No creo, honestamente, que ni tú ni yo hayamos leído alguna vez, desde el 2002, alguna reseña de Interpol redactada sin mencionar a Joy Division. Y la suerte está echada: nunca lo haremos. Our Love To Admire no abandona ni por un momento la oscura sombra de la insigne banda de Manchester. Pero no creo que eso sea el gran defecto de este tercer disco, no. El disco es parejo y uniforme, pero en el sentido más rutinario que se te pueda ocurrir. Nada se destaca. Y ofensa mayor, si hay algo que siempre destaqué por sobre todo en sus 2 anteriores entregas, es la base rítmica: me parece una abominación que justo ahora se les haya ocurrido convertirse en lo último que todos pensaban, en algo neutro. Our Love… abre bien, con “Pioneer To The Fall”, el tema más largo del cd, al que basta escucharle los primeros 20 segundos para saber exactamente a qué va a sonar, cómo va a sonar, por dónde va a continuar, y cómo va a acabar; sin embargo, es lo mejor del disco, y continúa en buena forma con “No I In Threesome”, tema que parece agradarle solamente a quien esto escribe pues por donde he leído le tiran barro, y mucho. Y es que me agrada porque, básicamente, resume lo que Interpol ha sido desde siempre. Bajo en primer plano, que abre paso a las guitarras y una batería que simplemente acompaña en forma básica pero que obtiene mayor variedad a medida que avanza el track. Pero repito, sin destacar. Cumple su función, y de verdad que jode. Después de eso, sucede algo inexplicable. NO hay un single. Un solo tema que te jale, una sola variación, un pico, algo más de lo mismo. Las canciones son heterogéneas, pero cansinas, el agregado del teclado a su paleta de sonidos, y el buen empleo del estudio solo ha servido para hacer que los instrumentos suenen bien, que se agradece, pero falta chispa, y apenas si “Heinrich Maneuver” y “Rest My Chemistry” [con un punteo que me hizo recordar demasiado a "Where's My Mind?" de Pixies] me llamaron la atención. Por otro lado, hablar de la voz de Paul Banks sería más reiterativo que un debate sobre por qué el fútbol peruano está como está. Si el amor fuera como la carrera de Interpol, diría que Turn On The Bright Lights es como ese primer mes donde todo es glorioso. Antics [2004], el segundo, ya no es tan bonito como el anterior pero vamos, hay cosas por las cuales seguir intentándolo. Al tercero ya te aburre. Si aun así piensas seguir hasta el cuarto, bueno, pues, eso sí que es amor…

::heinrich.maneuver

::2007_vamos.de.paseo::

::viajeros
::viajeros
::nave.nodriza

Viajeros es un buen ejemplo local de banda que sobrevivió con éxito al halo seductor que atraía su frontman cuando éste dejó la agrupación. Aunque sería frontwoman, en este caso en particular. Mariangela De La Barra, blonda cantante del grupo en sus primeras presentaciones, fue quien prestaba su voz para los arrebatos electrónicos salidos del cacumen Hamann. Ahora ella despliega sus innegables aptitudes vocales [e irrefutable sexappeal] en un nuevo proyecto de reciente aparición. Cuando la muchachada que les había parado la oreja se entero que Mariangela no era más parte de este proyecto, pues existió cierta decepción. La misma que se convirtió en sorpresa cuando se enteraban que el grupo seguía adelante sin la ahora castaña cantante. Y es que había cierta coincidencia en que, si bien el plus que le otorgaba la niña a la banda era notorio, la arquitectura sónica del grupo era seductora por sí misma. Viajeros ahora debuta en largo con una producción que está algo alejado de lo que se les escuchó en algunas tocadas, pero manteniendo el atractivo por el cual aún los seguimos. Una de las principales sorpresas es lo bien cuajado que se percibe el disco, con temas que no pierden la ruta en ningún momento, algo que se le suele achacar mucho a las bandas electrónicas por acá, y que en muchos casos pues termina por aburrir. Sin embargo, también se dan espacio para colocar piezas más contemplativas ["Space Is Da Place", nombre apropiadísimo] o experimentales, que sin que sean nuestras predilectas del cd, no perturban la escucha global ["Stoned Robot", "Tu Piel", ésta última de más de 8 minutos], y funcionan más como ejercicios para el libre albedrío de Hamann y cia.. Nosotros preferimos los tracks más directos y pileros, como “Otra” y “Casi De Noche”, en donde hace gala de un buen gusto pop. Obviamente, si tu predilección por Viajeros acabó cuando la señorita De La Barra abandonó el barco, no dudes en seguirle los pasos en el link ya señalado. Para el resto, este debut es harto recomendable. Lo puedes bailar, lo puedes escuchar. Lo que decidas, será lo apropiado.

::casi.de.noche

Demos Una Mano

Concierto pro fondos damnificados del Sur, este Sábado 25 a las 4 pm en Los Reyes Rojos de Barranco.

DEMOS UNA MANO
(Reconstruyamos Esperanzas)

Participan: Los Vespa, The Satellite, El Mundo de Pecval, Area 7, Soma, Overdrive Ostrich, Viajeros, Planeador, Mi Jardín Secreto, Emergency Blanket, Rafo Ráez, D’Mente Común, Bareto, La Mente y La Sarita.

Y antes del concierto, se presentará La Tarumba.

La entrada es 5 soles más un vívere no perecible.

Gracias por colaborar.