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Antes de Wilco existía Uncle Tupelo. Los conocí a raíz de un compi, No Alternative [1993], cuyo temón “Effigy” era uno de mis preferidos de aquel disco. Un año después, tras discrepancias dentro del quinteto, Jay Farrar y Jeff Tweedy deciden separarse. El primero inicia Son Volt, mientras que Tweedy y el resto de miembros forman Wilco [de aquella formación original, solo el bajista John Stirrat es quien permanece junto a Jeff]. Si ha habido algo constante en ellos, son los diferentes avatares por los que han tenido que atravesar, y el espacio entre sus discos. Sky Blue Sky no es la excepción. Como tampoco lo es el hecho de abrazar la Americana como el principal combustible para sus composiciones. Algo lógico si nos percatamos de sus orígenes, con los 2 pies bien puestos en el country. A pesar de eso [o tal vez por eso] su legión de fans en otras partes fuera del territorio norteamericano es considerable, entendiéndose como la necesidad de encontrar un sonido ajeno a lo que se hacía y vendía, por ejemplo, en las islas británicas. Si hay algo en lo que coincido con gran parte de la crítica [que los respeta como no tienes idea] es que sí, Sky Blue Sky es tal vez su disco más accesible, en casi 10 años, o más. Notarás que hay una fascinación por el alt-rock y una onda retro bien setentera en la banda que es honesta y muy bien asimilada, Woody Guthrie, Rolling Stones [cuando era un placer oírlos], Crosby, Still & Nash [y Young], y hasta el mismo Neil Young solista. Sin embargo, por si no lo has notado, verás que finalmente todas estas influencias no son exclusivamente gringas. Entonces, este cd tiene un fuerte atributo: la nostalgia. Alejándose ya de sus incursiones en el noise-folk de su a veces incomprendido Yankee Foxtrot Hotel [2002], o soltando con cuentagotas ese rock sureño que brotaba con desparpajo en su doble Being There [1996], igual no olvidan cómo hacer rugir guitarras, y tienen en “Impossible Germany” y “Shake It Off” dos temones que rockean. No obstante, hay que ceder ante la provocación de Tweedy por moldear este álbum a la forma de conmovedoras baladas, que hacen algo inteligente: marcar distancia con sus anteriores discos. “Please Be Patient With Me” [a 2 guitarras], “Leave Me (Like You Find Me)” y el tema autotitulado son canciones delicadas y pulcras. Debo escoger mi favorita ahora, entonces. Me quedo con “Side With The Seeds”, un tema que arranca como blues, y va creciendo en volumen y capas de guitarras, con una sentida interpretación por parte de Jeff [pero parece que nadie le ha parado bola, no importa cuántas reseñas te leas]. Ahora que lo pienso, será que me recuerda bastante a “Effigy”. El resto también está a la altura, “Hate It Here” y las que completan la docena de canciones del álbum. ¿Wilco lo logró otra vez? Habrá más de uno que estará feliz y satisfecho por este retorno, 3 años después de tal vez su mejor trabajo para los entendidos, A Ghost Is Born. Puede que tengan razón con eso. Jeff Tweedy afronta su midlife con la tranquilidad necesaria para seguir esperando el futuro con una sonrisa. Qué bien debe sentirse mirar al cielo y sentirse contento.