::2007_de.música.ligera::

::sonoradio
::sonoradio
::distorsia.discos

Pretty in red

Dress for the job you want, not the job you have” dice el dicho. En el rock, con el perdón de la expresión, es la miiiiiiiiisma huevada. En algún punto del devenir de la música, lucir bien significó “sonar” bien. Léase, ser aceptado. No quiero tampoco elucubrar un tratado sobre look vs talento, porque entonces sé que mis prejuicios saldrían a flote impidiendo una apreciación ecuánime. Dice mucho de mí, por ejemplo, que a esta hora de la noche, esté escribiendo un post sobre una banda so-called fashion, en vez de, como cualquier joven promedio, desperdigar mis ánimos en un antro sabatino con música a tope [donde suena desde Le Tigre hasta "Pollito Con Papas"] y chelas por doquier. Cliché y más cliché. Lamentablemente, antes de escuchar este disco, también me topé con varios reparos que tal vez hayan influido directamente [¿para mal?] en mi audición particular. Pero hubo uno por demás redundante: Demasiado de lo mismo. La estética de Sonoradio es [y esto lo asumo de muy buena fe] pensada, elaborada, y quizá para muchos, repulsiva; para el resto, atractiva. Tanto como sus 2 vocalistas, Kate Gamarra y Joi Paredes. Son el frente, lo que te llena el ojo [hasta empacharte, no cabe duda]. La otra mitad, la guitarra de Juan Carlos Rodríguez, y las programaciones de Danny Em [que también produce], construyen los ritmos y escriben las letras que ambas féminas interpretan con algo que merece rescatarse de este grupo: Imagen y Actitud. Se la creen, y debe haber algún mérito por eso. Aún cuando canten cosas que suenen de deplorables para abajo. Entiendo que habrá cierto escapismo involucrado [o fácil, no entendí ni un carajo], pero supongo que es el riesgo inmiscuido en interpretar piezas que no salen de tu pluma. En “Paris”, al oírles “I wanna fuck with a parisina girl“, por más… ejem… arrechante que suene [míralas bien e imagínalas en una escena lésbica], sientes un cierto sabor a fingido que termina por desencantarte. De lo mismo padece “Hey”, cuando cantan eso de “Your mama is so hot / She can join us too” ese bombardeo de imágenes sexualmente explícitas que aluden no termina por completarse por esas mismas falencias. Sonoradio trata de vender un concepto desde su pulcra portada [dicho sea de paso, la contraportada pudo estar mejor, chicos...], pero el todo no cuaja. Me irritan, por ejemplo, esos coros a lo “Ritmo De La Noche” de The Sacados. Y lo ya mencionado, todo funcionaría mejor con la mitad de duración en cada track, al menos aquellos que exceden los 4 minutos. Quizá, finalmente, no pude evitar que mis prejuicios afloren, pero recordando algo que me dijo un twittero, “a los que tienen todo tienes que ayudarlos a compararse, ellos mismos de muerden la cola viendo cual es el más guay“. Este debut de Sonoradio es una fotografía de un sector de nuestra demografía. Aquél que siempre se las ingenia para mantenernos pendientes de todo lo que hacen. Di que no…

::puigross.sentencia_

jajajajja
es piola esa ua
pero la chata joy
ta buena

::puigross.recomienda_grrrrrrr…otesco!!

::la.tigresa.del.oriente

Grrrrrr...otesco!!!

::puigross.sentencia_

es un fenomeno mediatico
quieras o no
ha firmado por la warner
algo debe tener
o no?

Pues, algo que en definitiva solamente ellos ven. La Tigresa del Oriente, cantante peruana de cumbia tropical, ha sido contratada por Warner Music [de México]. Su tema “Nuevo Amanecer” estará disponible en ringtones a nivel mundial, y sus videoclips ya son objeto de culto.

Su nombre original es Judith Bustos, y si bien es cierto se ha hecho de un nombre sin el apoyo decidido de las emisoras locales [pero bueno, hay otros desperdicios que sí suenan ahí, quién los entiende...], es en la Internet, un medio absolutamente democrático por excelencia, en donde su éxito ha sido apabullante. Sus videos en Youtube cuentan con un exorbitante número de visitas, y las parodias no se han hecho esperar:

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Sus propios videos no los pongo por salud mental. Igual abajo están los links. Corre bajo tu responsabilidad…

::oficial_
::my.space_

::puigross.recapacita_

oe
no tas loco
van a pensar que soy un arty
nonononononono

Elliott Smith según Queens Of The Stone Age

“Christian Brothers”, cover del malogrado Elliott Smith, es la canción que los QOTSA incluirán en su single 3’s & 7’s, de su nuevo disco Era Vulgaris [que se supone ya verás reseñado en Manzarock... eso me dijeron]. Rara elección, pero ellos no son flor de normalidad, tampoco.

QOTSA - 3's & 7's

Boomp3.com

La canción original se encuentra en el disco debut autotitulado de Smith, editado por Kill Rock Stars.

Mi corazón desea que continúes…

Aereogramme se separa.

Estas cosas duelen...

De su MySpace:

It is with heavy hearts that we tell you all that Aereogramme have decided to split up. Reasons are multiple and complex. It is however fair to say that the never ending financial struggle coupled with an almost superhuman ability to dodge the zeitgeist have taken their toll, ensuring that we just don’t have any fight left in us.
We are immensely proud of the four albums that we made over the past seven years. We hope that they continue to grow in your hearts.
We plan to honor and celebrate the beautiful friendships we have made along the way with these final shows over the summer.

MAY
30th Aberdeen Musichall*
31st Edinburgh Potterrow*

JUNE
1st Glasgow Barrowlands*
16th Glasgow QMU
23rd Hurricane Festival. Scheesel, Germany
24th Southside Festival. Neuhausen, Germany

JULY
27th Omas Teich Festival. Grossefehn, Germany

AUGUST
31st Connect Festival. Inverary, Scotland.

*Main support to Biffy Clyro

We would like you all to consider our headline show at the QMU in Glasgow to be our farewell UK show and to view The Connect Festival in Inverary as a damn fine opportunity for everyone to see The Jesus And Marychain.
The Omas Teich festival is ironically our first festival headline slot. We would love to say goodbye to as many of our German friends as possible here.
Flowers will be graciously accepted at all performances.

Finally we want to thank you all for listening to our music and coming to our shows over the years. You have given us a glimpse of something truly special.

Aereogramme. x.

Algo premonitorio resultó siendo el título del último disco de Aereogramme. Aparentemente, vivir de la música ya no era algo rentable para el cuarteto escocés, por lo que sus trabajos a tiempo completo los hizo dar un paso al costado. Una pena.

::barriers.[dir_hugo.cuellar]

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Chau, Aereogramme.

::puigross.sentencia_

grupo
paja
pèro de 2 fila nomas
sus discos
nunca me convencieron

Larry King Love The Beatles

Larry King Love The Beatles

Es decir, con el Macca, Ringo, y las viudas Ono Lennon y Harrison:

In a rare interview, Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon, Olivia Harrison and Cirque du Soleil founder Guy Laliberté will appear on CNN’s Larry King Live on Tuesday, June 26, at 9 p.m. (ET) live from The Beatles REVOLUTION Lounge at The Mirage in Las Vegas. They will discuss the LOVE show and the contributions of George Harrison and John Lennon to the production, as well as the enduring influence of the Beatles’ music.

Además de conversar a estas leyendas de la música [sorry por el rimbombante epíteto], se celebrará el 40º aniversario del Sargent Pepper’s y el primer aniversario del espectáculo del Cirque du Soleil, Love.

All They Wa$ Love

Atentos al cable, beatlemaníacos.

Dig For Fire, un tributo a Pixies

No recuerdo si ya existe uno, pero bueno, ésta es la noticia: El sello American Laundromat Records está anunciando la lista de bandas participantes, y lo temas que ejecutarán, para su disco tributo a Pixies, que se llamará Dig For Fire [nombre del single de su disco Bossanova, 1990].

Donde hubo fuego...

Algunas bandas aún no deciden qué canción tocarán, pero aquí está la relación de los involucrados:

    Bedroom Walls
    British Sea Power - “Caribou”
    Bunnies
    Charles Douglas
    David Miller
    Dylan In The Movies
    Elk City
    Fashion Victims
    Joe Harvard Band
    John Strohm
    Joy Zipper - “Wave of Mutilation”
    Julie Peel
    Knife and Fork [con Eric Drew Feldman]
    Mogwai - “Gouge Away”
    Morning Theft - “Ana”
    OK Go - “Gigantic”
    PC Munoz
    The Commons
    The Rosebuds - “Break My Body”
    They Might Be Giants - “Havalina”

¿Cómo sonará la de Mogwai...?

En el MySpace del proyecto podrás escuchar la versión que realiza Morning Theft, “Ana”. Y debajo verás unos segundos de su grabación:

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::2007_los.conquistadores::

::white.stripes
::icky.thump
::warner.bros./wea

Donde cabe 1 caben 2, Meg...

Virtuosity isn’t everything. Algo así comenzaba un pequeño artículo sobre la importancia del primer disco de Ramones en la historia del rock en una revista sobre guitarras. Cuando salieron a la palestra gracias al bombazo que significó “Fell In Love With A Girl” [ambos, canción y video, realizado por Michel Gondry], pues casi casi lo mismo se decía sobre White Stripes. A pesar de haber salido de Michigan en 1997, esas malas épocas de Nü Metal copaban las FM’s. Cuando recapacitaron [o les comenzaba a ser poco menos rentable], despertaron al llamado Modern Rock, y ahí estaba este dúo presto para la explotación de rigor. Y cabe decir acertadamente que no han sacado disco malo, y este álbum de raro nombre, Icky Thump, grabado en 3 semanas al hilo, no lo es, definitivamente no. Sigue siendo tan “anti”-comercial como los anteriores, la misma base dúo chico-chica, guitarra-batería, garage-blues. Pero eso que hacen Jack y Meg White con sus instrumentos, con su voz, con su vibra, les basta y más les sobra para demostrar que, en efecto, menos es más. Sin embargo, curiosamente, si hay algo que se comienza a percibir ya [y tal vez desde su anterior disco, Get Behind Me Satan, 2005, y además de su participación clave en el estupendo grupo The Raconteurs el año pasado, celebrado por toda Usamérica], es cierta “sapiencia” y lucimiento en las ejecuciones de Jack [quien vuelve a producirse]. ¿Virtuosismo acaso? Tampoco tanto, pero tal vez una mayor dosis de querer complicarse un poco, de hacer un poco más de lo usual. E igual impacta. Gaitas [cortesía de Jim Drury] y trompetas mariachi son usadas para expandir más su abanico de sonidos, “Conquest” es deliciosa por eso, tal vez su mejor track del álbum; Meg sigue aportando voces con ese matiz entre inocente y sexy que te deshace en una, se dejan escuchar varios solos, y la banda está consolidada, segura, machacante, y sensible también, cómo no. “Effect And Cause” y la gran “You Don’t Know What Love Is (Just Do As You’re Told)” muestran ese bagaje acústico y melodioso que tienen las canciones de estos rayados. “I ain’t sayin’ I’m innocent, in fact the reverse / But if you’re headed to the grave you don’t blame the hearse” canta Jack en la primera de ellas, y te sabe sublime. El tópico bélico aún no lo suelta, pero también se da tiempo para otros asuntos, tan banales como recoger la basura en “Rag And Bone” [Can’t you hear us yelling rag and bone? / Bring out your junk and we’ll give it a home] o paisajes hipnóticos de glamour country o folk céltico como “Pricky Thorn, But Sweetly Worn” o “I’m Slowly Turning Into You”. Y no puedo dejar de destacar su coherencia estilística, desde el diseño de portada hasta sus ya asumidos colores de batalla, blanco, negro y rojo, que los dotan de una identidad irrefutable. Me da flojera analizar si es como algunos se empecinan en decir un “regreso a la forma” del rock & roll. Te sonará a Zepellin [por momentos, el tono de voz de Jack se asemeja al de Plant], como te puede sonar “nuevo”, no sé cuántos años tengas. Cuando dentro de unos años, algún ingenuo sobrino te pregunte “¿quién salvó al rock and roll?“, debes adornar tu altar particular con velitas blancas, negras y rojas, al costadito de tus USB de Jack y Meg. Los White Stripes son nuestros patronos, recurre a ellos en momentos de perdición. Pero eso sí, déjate de huevadas y quema esos discos de banduchas emos que tienes por ahí, ¡¡no jodas!!

¿Clásico? ¿Por dónde?

¿Qué es un clásico? La R.A.E. dice, en su sexta acepción:

clásico, ca.

(Del lat. classÄ­cus).

6. adj. Dicho de la música y de otras artes relacionadas con ella: De tradición culta.

Bien. Entonces, ¿quién elige los discos clásicos?

¿No te da la impresión a veces que se eligen para evitar que otros les arruinen el momento? ¿Sino cómo demonios se explican los “clásicos instantáneos“?

Tal vez dicho calificativo haya sido uno de los más recurrentes cuando decidiste comenzar a escuchar música en serio, y recurrías a algún amigo de confianza, con mayo r conocimiento que el tuyo, al momento de seleccionar el disco indicado: “Éste es un clásico“. Y aquí también una acotación pertinente: mientras más tiempo haya pasado [y mayor edad tenga el consultado], un disco tendrá más posibilidades de adquirir tal calificativo.

The Guardian entrevistó a unos cuantos músicos y productores para preguntarles cuál fue el disco “clásico” que nunca les ha gustado, y manifestaron sus razones. Los resultados son elocuentes:

::tupac.shakur
::all.eyez.on.me
::no.le.gusta.a.mark.ronson.[productor]

...pero Eminem sigue vivo, no hay justicia.

Dr Dre produced it, and I didn’t rate his production, either. Problem was, Tupac was so prolific. He would write 50 songs in a weekend. Maybe he knew he was going to die, so he recorded relentlessly.

::nirvana
::nevermind
::no.le.gusta.a.wayne.coyne.[the.flaming.lips]

El problema no es lo que dices, Wayne. El problema es que creo que tienes razón...

It’s better to be overrated than underrated. Besides, it’s not the musicians’ fault Nevermind is overrated - it’s the public’s, or the critics’.

::the.beach.boys
::pet.sounds
::no.le.gusta.a.luke.pritchard.[the.kooks]

Dios sabe que podrías haberlo dicho mejor, Lukecito.

Of all the albums that get written about as “classics”, this one least deserves it. Having said that, it contains one of the greatest songs ever written: God Only Knows, which is melancholic yet uplifting, pure yet fucked-up. But the rest of the record is a total let-down.

::the.stone.roses
::the.stone.roses
::no.le.gusta.a.eddie.argos.[art.brut]

¿Ponen éste y ninguno de Primal Scream? ¡Estamos todos locos!

The Stone Roses were an awful, awful band. They were uncharismatic, their lyrics are nonsensical and their music is dreary. Also, we have them to thank for Oasis, although at least Noel Gallagher is funny and Liam is a bit of a pop star.

::the.strokes
::is.this.it
::no.le.gusta.a.ian.williams.[battles]

No, pues. Nunca fueron.

The Strokes have, basically, been responsible for five or six years of a new form of hair metal, in the guise of something more tasteful. Their music is post-9/11 party music because it came out that week and everybody wanted to dance. They’re seen as the rebirth of rock in the UK - but it’s a very conservative, old-fashioned idea of rock for the 21st century.

::television
::marquee.moon
::no.le.gusta.a.alex.kapranos.[franz.ferdinand]

¿¡Y ahora qué hacemos, Víctor Hugo!?

Once I took the needle off this record, I realised I hadn’t heard it at all. But what annoys me is the way people pontificate over the album; it’s one of those staples of student halls of residence. People wax lyrical about it, but the reason it’s so popular is because it’s a prog rock album its okay to like. Because the words “punk” and “New York” and “1977″ are associated with it, it’s deemed cool. Really, though, they’re a band who give guys who like 20-minute guitar solos an excuse.

::the.beatles
::sgt.pepper’s.lonely.hearts.club.band
::no.le.gusta.a.billy.childish,pionero.del.garage.rock.británico

¿Y ustedes qué miran?

I bought it the day it came out: it was ideal for a seven-year-old. These days, well, it’s my contention that it represents the death of the Beatles as a rock’n'roll band and the birth of them as music hall, which is hardly a victory. The main problem with Sgt Pepper is Sir Paul’s maudlin obsession with his own self-importance and Dickensian misery. (Paul McCartney is the dark one in the Beatles, not John Lennon, because he writes such depressing, scary music.)

::abba
::arrival
::no.le.gusta.a.siobhan.donaghy.[ex-sugababe]

El burro hablando de orejas...

Nick Hornby may well say they’re part of the canon now, but I still don’t have to listen to them. Yes, they wrote some of the catchiest melodies of all time. But then, The Birdie Song is catchy, too.

::arcade.fire
::the.neon.bible
::no.le.gusta.a.green.gartside.[scritti.politti]

Don't believe all you read in the Bible

Win Butler’s voice uses certain stylistic devices - it goes wobbly and shouty, then whispery - and I guess people like wobbly and shouty going to whispery, they think it signifies real feeling. It’s some people’s idea of unmediated emotion. I can imagine Jeremy Clarkson liking it; it’s for people in cars. It’s rather flat and unlovely.

::pink.floyd
::dark.side.of.the.moon
::no.le.gusta.a.tjinder.singh.[cornershop]

Todos tenemos un lado oscuro, Roger

I appreciated the early stuff Pink Floyd did with Joe Boyd, but this is a bloated concept album that made punk necessary. It says, “What a crazy world it is!” and “Everyone’s demented!” It’s meant to be imbued with the spirit of Syd Barrett, God rest his soul. I’m amazed that it’s up there in the pantheon, because I can’t see any virtue in it whatsoever.

::the.doors
::la.woman
::no.le.gusta.a.caig.finn.[the.hold.steady]

Poesí­a + Música = Pose = Morrison

The worst of the worst is the last song, Riders on the Storm: “There’s a killer on the road/ His brain is squirming like a toad” - that’s surely the worst line in rock’n'roll history. He gave the green light to generations of pseuds. A lot of people told him he was a genius, so he started to believe it. The Velvets did nihilism and darkness so much better - they were so much more understated; what they did had subtlety, whereas the Doors had little or none: they were a caricature of “the dark side”.

::the.smiths
::meat.is.murder
::no.le.gusta.a.jackie.mckeown.[1990s]

Habla Mozz, ¿un Miguelón?

Barbarism Begins at Home is where the Smiths betray their jazz-funk session-guy roots; it’s absolutely treacherous to listen to, even if it was brilliant fun to record. You can just see the rolled-up jacket sleeves. It’s everything Morrissey hated. Meat Is Murder is Red Wedge music for sexless students. It’s like being stuck in a lift with a Manchester University Socialist Workers’ Party convention.

::captain.beefheart.and.the.magic.band
::trout.mask.replica
::no.le.gusta.a.peter.hook.[ex-new.order/joy.division]

Si al Hooky no le gusta, entonces a mí no me gusta

Ian Curtis found it easier to convert us to the Doors, put it that way. Trout Mask wasn’t a work of untutored genius, it was untutored crap. When you’re beginning as a musician, people try to educate you with music like this, but I never understood the allure of Captain Beefheart. I certainly didn’t last all four sides. There are very few records I gave up on, apart from Lou Reed’s Metal Machine Music and Trout Mask Replica. It sounded like somebody taking the piss.

::velvet.underground.y.nico
::ian.rankin.[novelista]

Pélenme ésta.

This is a sacred cow but that doesn’t mean it can’t be turned into hamburger. You can start before you even listen to the music. The front of the album bears the name Andy Warhol and a yellow banana - there’s no mention of the band whatsoever. The back of the album says it was produced by Andy Warhol alongside the Velvets, so straight away I’m annoyed. It’s one of the worst-produced albums of all time - put it on a modern hi-fi and you’ll think: this sounds like shit. It’s muddy, the volume comes and goes, the guitars are all out of tune, as is the viola.

¿Qué tal? ¿Cuánto te demoraste en decir “¿¿¿y éste a quién le han ganado???”.

¡Soy Tu Fan! :: España después del Punk

Nueva sección en Manzarock. Si escuchamos lo que escuchamos es por algo. Y por alguien [o algunos, sería más preciso]. Hurguemos en los recovecos de nuestra memoria más recóndita para darnos cuenta de qué fue aquello que nos llevó por el mal camino. Digo, es un decir…

::varios
::post.punk.españoles
::mixtape.pirata,publicado.durante.la.segunda.mitad.de.los.80’s

Post Punk Español pero caletaza

Digamos que lo más sencillo hubiese sido escoger algún disco fácilmente encasillable como “la octava maravilla”, “piedra de toque”, “obra maestra” y demás muletillas. En ese caso, el elegido puede determinarlo incluso un simple juego de cara o cruz: el rango de selección es enorme [seis décadas, nada menos]. Pero la idea de este ¿especial?/¿dossier? conmemorativo es que el sindicado le haya cambiado drásticamente la vida al autor de cada nota. Aún así, las candidaturas son todavía numerosas para un melómano incurable. Al fin, me decidí por una opción emocional, que detrás tiene -cómo no- una infaltable historia novelesca [relatada más adelante].

La presentación de rigor: este desvencijado mixtape lorcho constituyó mi primer acercamiento serio al rock español de fines de los 70’s y principios de los 80’s. Para cuando cayó en mis manos, por esos azares de la vida, obviamente ya estaba al tanto de Mecano y de todo lo que la radio retransmitía desde la Madre Patria -léase, la sinceridad antes que nada, Hombres G, Pato De Goma, Los Toreros Muertos, Alaska fase Dinarama, la buenota de Marta Sánchez y Olé Olé, etc. Pero esto era distinto…

::música…

El acercamiento que me propició este mixtape hacia la movida española fue bastante tardío -entonces contaba ya con 18 abriles, y mi cultura al respecto no pasaba de lo que ofrecían las estaciones de la hoy tan venida a menos FM-, pero vaya si fue toda una revelación. Claro, algunos quizá puedan pensar que, al ser una permutación interesante de lo que hicieron primero los grupos anglosajones de la misma época, pero permutación al fin y al cabo; sólo se sentiría a las puertas de un mundo nuevo quien no hubiera escuchado previamente el input original. En mi defensa, sólo puedo alegar el grave desconocimiento antedicho del rock majete que padecía en esas fechas. Comprobar, por ende, que existían decenas de sensibilidades castellanas afines al pop ochentero, al naciente techno pop y al dark marca Joy Division; fue para mí un partirse de las aguas.

La explosión fue brutal. De golpe, un universo inexplorado y tan excitante como angustiante me extendía una invitación que no pude rechazar. La música era potente y veloz. El bajo se revolvía en lóbregos espirales de eufórica melancolía. La guitarra estaba saturada de reverbs y delays fantasmagóricos. La oscuridad era penetrante; la empatía, inmediata [esos teclados en la desarmante "El Único Juego En La Ciudad" de La Mode...]. Incluso el “arte” de la “portada” es hasta ahora magnético. Es sabido que España cultiva una soberbia tradición de cómic urbano, de altísima calidad gráfica y cuyos contenidos son dignos de un descojonante script cinematográfico. Acaso inspirado por la insondable negrura que sugerían las piezas sonoras antologadas, el anónimo compilador pergreñó ese collage tan primitivo como poderosamente expresivo. El tipo, que puede ser cualquiera de nosotros, parece estar saliendo de su dormitorio, pero se ha detenido en el dintel de la puerta, ante las fauces abiertas de un cosmos sombrío como la desesperanza, y la presión invisible lo hace agachar la testa, sintiéndose impotente, desfalleciente. El efecto es todavía fulminante.

Veinte años después, el entusiasmo no ha desaparecido. Cada vez que escuchó el gatillo psicológico del scratch antes de los primeros acordes de “La Vida Es Cruel”, de Gabinete Caligari, mi torrente sanguíneo libera dosis masivas de excitación. De hecho que esa reacción es explicable en términos de mi permanente adicción al dark rock, pero yo creo que hay algo más. Ello es el notable cuadro de época que pinta Post Punk Españoles. Una época signada por la herencia nebulosa de los Joy, Wire, The Durutti Column, Gang Of Four, Modern English, Dif Juz; antes de que los sonidos se decantaran y empezasen a identificarse como “dark”, “música etérea”, “noise”, bla, bla, bla. Una era cuyas expresiones artísticas salvaguardaban una estética comprometida a la vez con una ética incólume, una sólida declaración de principios y un banderillazo en la cara oculta/oscura de la Luna. Por algo solemos recordar con cariño y nostalgia a la movida española de los 80’s -tanto, que incluso hemos rescatado esa denominación y la hemos reclamado para nos.

Por lo demás, Los Secretos y GC eran agentes del Lado Oscuro, pero no Radio Futura, que le entraba sin melindres al reggae del firme ["Zombi"]. El quinteto Golpes Bajos facturaba un pop impecable, del que, con el correr de los años, saldría ese dúo que coló en las ondas hertzianas la resultona “Es Por Ti” [Cómplices, creo que se llamaban -Nota de El Manza: sí, así se llamaban. Linda canción-]. Alaska y sus Pegamoides apostaban por un pop punk cavernícola, de letras claustrofóbicas. Y lo del eterno Aviador Dro Y Sus Obreros Especializados ya es harto conocido. La diversidad de estilos retratada y el tamiz indeleble que cada grupo le imprimía a su música [no es lo mismo Ultratuita que Décima Víctima, por ejemplo] generan aún hoy la sensación de que los 80’s en España debieron ser un majestuoso big bang que nos hubiera encantado conocer in situ.

::…e.historia

Una de las pocas veces que visité a un viejo amigo, al que hace casi una década que no veo, me topé sin pensarlo con esta cinta. Que quede para el registro la divertida anécdota que atribuye su compra al progenitor de mi compadre. Omar era [¿es?] un fanático irredento de la trova latinoamericana, por lo que el dato antes mencionado no es difícil de creer. Por último, fue el propio Omar quien me relató el episodio de la adquisición, en un desaparecido puesto de La Colmena, hace cuatro lustros.

Para cuando oí la cinta, ya corría 1994, pero aquí la cultura digital tomaría impulso definitivo recién con el cambio de milenio. Sólo a partir de esa fecha se empiezan a comercializar los quemadores, la Internet pisa fuerte en el Perú, la duplicación masiva crece a ritmos exponenciales y el intercambio de archivos mp3’s a través de la Red de Redes se hace una realidad. La consecuencia última de esto es la difusión de toda esa música -”rara”, “extraña”, ajena a las cobardes radios limeñas- a la que antes sólo podíamos acceder copia ilegal mediante. Tratar de juntar en formato digital las piezas del rompecabezas era, pues, un sueño.

En noviembre de 1997, trabajé por espacio de unos meses en Quilca. Alucinantemente, tuve la grandísima suerte de chambear en el stand del tipo que había “editado” el mixtape. El pata en cuestión, a quien todos conocen como Paco Kerouac, había sido el motor tras La Nave De Los Prófugos, la legendaria “discográfica” clandestina que produjera los primeros demos solistas del por entonces ex Leusemia Daniel F. Y también había sido uno de los primeros en instalarse en La Colmena, en los lejanos días en que sólo allí podías conseguir cintas grabadas de los LPs que iban saliendo al mercado. Paco ya no tenía los vinilos utilizados para armar la “compilación”, pero su info de primera mano sobre las fuentes sirvió de mucho.

Reunir los temas del Post Punk Españoles ha sido una empresa harto complicada. Si bien hubo un importante porcentaje razonablemente accesible, la porción restante tuvo un grado de dificultad inversamente proporcional. Encontrar, verbigracia, “Tiene Que Cambiar” de Los Secretos fue fácil -porque, aunque procede de un long play descatalogado, existen por lo menos dos CDs recopilatorios que la incluyen. No pasa lo mismo con “Perdida La Ilusión”, del mismo disco [Algo Más, 1982].

Un caso similar fue el de “Tus Pasos”, reggae estilizado que ocupaba el lado B del single “Dance Usted” [1982] de Radio Futura. Y, pese a que fueron fácilmente ubicables en SoulSeek [el sucesor más noble de Audiogalaxy], tanto “Quiero Salir” y “Reacciones” de Alaska Y Los Pegamoides [Alaska Y Los Pegamoides, 1982], como “Cita En El Asteroide” [Alas Sobre El Mundo, 1982] del Aviador Dro y los surcos del cuarteto hispano-sueco Décima Víctima; comportaron un arduo trabajo de continua rebúsqueda, por cuanto muchas de las versiones colgadas por los usuarios tenían numerosos defectos de rippeo.

El expediente más difícil de resolver, sin duda, fue el de Ultratuita. En el curso de un largo año fatigando desesperadamente las carpetas compartidas de SoulSeek, sólo un usuario tenía el sencillo recopilado en el mixtape, aunque la cara A, “Sangre Y Arena”, no coincidía en absoluto con la de la cinta. Ni siquiera el mejor crítico de rock que tiene este país, Fidel Gutiérrez, logró darme alguna seña. Me había resignado a digitalizar el tema faltante de mi magra copia del cassette, cuando di con un blog in inglich que no sólo había puesto en download ambos cortes, sino que además dilucidaba el misterio sobre el grupo. Para enterarte de primera mano, haz click en:

http://goodbadmusic.blogspot.com/2006/12/ultratruita-sangre-y-arena-cw-frio-7.html

*actualización_29.julio.08*
el link ha caducado, y dicho blog ya no se encuentra en Blogger, sino en este link.

::colofón

Quienes tengan algo de curiosidad, pueden satisfacerla añadiendo a su wishlist de SoulSeek la palabra “ultratuita”. Mi nick de usuario es roberto_frippo [ustedes ya saben por qué]: entre los archivos compartidos, encontrarán la carpeta “Post Punk Españoles - El Legado De Los 80’s”], tapas y contratapas incluidas. Esto aparte, nada ha sido descuidado para esta “edición” digital. La velocidad en la reproducción la he alineado con la del cassette “original”. El track list se ha preservado y engrosado con el concurso de cuatro temas adicionales [tres de La Unión –no, ninguno de ellos es "Lobo Hombre En París"- y uno de Los Ilegales -la espectral "Enamorados De Varsovia", del disco Todos Están Muertos, 1982-]. Hasta el efecto fisicalista del scratch vinílico se ha mantenido en “La Vida Es Cruel”, segundo corte tras el falso inicio de “Cuatro Rosas” [también de los Gabinete], y antes del mugiente bajo que anuncia, con su dinámica vetustez, la creación de un mundo nuevo sobre las cenizas del holocausto punk: here come the eighties [in Spanish]!!!!!!!!!!!!

::se.tomó.la.molestia_hákim.de.merv

24 meses…

…y 350 posteos. No es nada. Porque son más los grupos que aparecen y los discos que salen, que los que llego a escuchar. Infinitamente más.

Te entiendo, Lucas. A mí­ también se me viene el mundo encima

Pero es algo [recuerda, marito, el que mucho abarca...]. Gracias por seguir leyendo y todos sus comentarios hasta la fecha. Total, se hace con gusto. Mientras tengamos vida. Y oídos.

¿Y ahora qué escucho?

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