::2007_la.suerte.está.echada::

::dntel
::dumb.luck
::sub.pop

Yo también lo he hecho. “Si te gusta XXXX, también te va a gustar XXXX”. Generalmente, el margen de error es mínimo, pero aun así, es claro que existe. Y se dan casos. Jimmy Tamborello te debe sonar fuerte si es que eres de los que atesora encarecidamente el debut [y a la sazón, único lp] de The Postal Service. Aquel disco, junto al Death Cab For Cutie, Ben Gibbard, produjo un tema que debes haber bailado, “Such Great Heights”. Dntell es su proyecto personal y ha sacado nuevo cd. Dumb luck se inicia con un track autotitulado, que fue la primera que compuso y terminó el mismo Tamborello para este disco, que iba a ser enteramente hecho solo por él, pero rápidamente parece que se desanimó. De ahí en adelante se suceden 8 tracks que cuentan con colaboraciones de vocalistas invitados de bandas que en palabras del barbón Jimmy “hacen música que le gusta”: Gizzly Bear, Lali Puna, Jenny Lewis, son los que reconocemos. El resto, mucho gusto. La razón es que él parece ser más de los que componen piezas que de los que escriben letras. Obviamente, Tamborello ya no quiere ser llamado “el otro pata de Postal Service” [no olvidemos su chamba con James Figurine]. Este nuevo disco de Dntel quiere mostrarlo como el verdadero capo detras de la lap top de aquel dúo. Dumb Luck, que sale a las calles 5 años después de su segundo disco, tal vez le sirva a él como el medio para nuevos descubrimientos sónicos, nuevas exploraciones musicales en su paleta [además de soltarle su chiquita a Gibbard apenas no más comienza el cd: "don't forget that it's dumb luck that got you here"], más que querer ser una continuación de sus trabajos paralelos [no vas a encontrar -y no tuvo intención de colocar- ni un solo tema single en esta placa], pero no podemos negar que es un álbum dueño de una cohesión visible, en donde cada canción guarda relación [al menos musical] la una con la otra [aunque se permite algunas variaciones "sorpresivas", como el saxo que toca su padre en "Natural Resources"]. Si así es como ha sido concebido Dntel [esa primera línea es todo un statement, ¿no?], así es como debe ser recibido. Aunque nos haya costado llegar hasta el final. Esa maldita manía que tenemos de comparar, pues…

Todos aquí te queremos :: 10 años sin Jeff Buckley

Maldito sea el 29 de Mayo de 1997. El día que el río Mississippi se tragó la vida y el talento de Jeff Buckley.

::jeff.buckley
::grace
::columbia/sony

Tú que te mueres por Radiohead le debes tu vida a este Señor.

Así de simple.

La obra, pasión y muerte de Jeff Buckley es la más importante en la historia musical de los 90’s [¿lloraste por Cobain? Yo no]. Su único legado musical dejado en vida, aquel fabuloso disco llamado Grace [1994], es dueño de una majestuosidad y una belleza que ningún disco debut ha podido alcanzar después. Y nadie puede refutar eso.

Aparecido en una época en donde lo under ya se había convertido en el nuevo mainstream [de hecho, este disco sale bajo el amparo de un sello grande], Buckley deja una marca indeleble en nuestras almas con este álbum, sin embargo no está tan emparentado con los ánimos rockeros del momento, puesto que si algo significaba Grace era a un agradecimiento a su viejo Tim desde el fondo de su corazón, musicalizado por todo el folk de los 60’s y 70’s que el buen Jeff pudo asimilar.

Y por su puesto, su voz…

Es capaz de embarcarse en un ir y venir de rangos en donde nunca desentona, y siempre, y quiero quede claro, SIEMPRE te conmueve. Porque como nunca nadie lo hizo cantante alguno de su generación, nunca usó su voz como protagonista, sino como compañera de viaje para redondear las canciones, que SIEMPRE te conmueven. Porque ese cover de “Hallelujah” de Leonard Cohen es el mejor de todos los que se hicieron hasta esa fecha, y nunca habrá uno superior, ni siquiera igual. Porque “The Last Goodbye” está cantada para matarte después de escucharla… perdón, después de vivirla. Porque cuando en “Lover, You Should Have Come Over” canta “I love you but I’m scared to love you” sabes que Dios bajó a la tierra y se mostró a ti en forma de pop.

Además, la batería de Matt Johnson suena divinamente.

Demoré todo el día para escribir algo sobre Jeff Buckley. Porque es tanto lo que sientes que te parece increíble que 1 sola persona [encima alguien que no conoces] provoque tantos sentimientos dentro de ti. Darle vueltas una vez más ha sido doloroso porque sabes cuando acabe “Eternal Life” una risa morbosa se asomará, y también una lágrima pesada. Y más aún, cuando los últimos segundos de “Dream Brother” lleguen, no podrás sino pensar en todo lo glorioso que pudo haber resultado llegar a esta edad de la mano de este pata.

Aún te queremos, Jeff.

::2007_Dios.tarda.pero.no.olvida::

::the.clientele
::god.save.the.clientele
::merge

Los primeros días del 2006, cuando comencé a postear más seguido, hice un top 5 de los discos que mas me gustaron en aquellos 12 meses que acababan de pasar. De hecho, si la lista hubiera sido más extensa, Strange Geometry, el disco que The Clientele sacó el 2005 hubiera aparecido mencionado. 2 años después, el cuarteto londinense regresa con un álbum igual de impecable. God Save The Clientele es la reafirmación de su sonido [lo usual en todo 3er disco de una banda que sorprendió con el 2do], pero ahora ampliando su paleta con la pulcra utilización de guitarras con slide y pedal steel. La voz de Alasdair MacLean mantiene aquel tono lennoniano en su voz, reconocible a 2 millas de distancia, y la elegancia de sus ejecuciones es distintiva. Su celebrado pop refinado sigue siendo el mismo, pero sus influencias también siguen igual de reconocibles: además del Beatle, otra banda que inmediatamente se te viene a la cabeza es The Zombies. La voz de MacLean es sedante [mas no aburrida] a lo largo de estos 14 tracks [aunque tal extensión creo que finalmente le juega una mala pasada al disco en el balance final]. Casi nunca levanta su volumen, pero tiene un registro muy particular, que te acaricia, ayudado por temas que se pasan como seda por tu piel, promediando los 3 minutos cada uno. Eso es lo que siento al menos en temones como “From Brighton Beach To Santa Monica”, que si bien es cierto tiene un título y letras muy específicas [y por lo mismo ajenas a alguna experiencia personal], igual pueden resultar evocativas [salvo que seas presa de una angustiante falta de imaginación, ya ese no es mi roche]. Las guitarras también se lucen, “These Days Nothing But Sunshine” es un highlight sobresaliente. Y cuando no hacen gala de una delicadeza sublime, se ponen algo más agresivas, como en “Bookshop Casanova” y “The Garden At Night” casi al terminar el disco. God Save… sirve más que para celebrar un gran disco, para celebrar su regreso, porque por acá ya se les extrañaba. The Clientele suena como suena porque, además de su gran apego a esa onda pop tranqui sesentera tipo Love o Kinks, Mark Nevers, el productor de Lambchop [también en Merge], metió mano aquí. Y bueno, si te gustan aquellos, estos no pueden desagradarte. Sino, no pues. Por eso, Gracias Señor por este regreso. Pero solo por eso no más.

::2007_all.we.need.is.no.love::

::turbopotamos
::no.love
::discos.gordos

Magma Diver dice:
oe, has escuchado el No Love?

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
sep

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
got it

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
va para Manzarock, por eso la frase marlowesca

Magma Diver dice:
haha

Magma Diver dice:
lo se lo se

Magma Diver dice:
y dime+

Magma Diver dice:
cual es tu apreciacíon del disco?

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
ta bien

Magma Diver dice:
MEJOR QUE el rojo?

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
jajajajajajajajaja

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
diferente

Magma Diver dice:
ya ps weon

Magma Diver dice:
ta que mis patas dicen que es caca

Magma Diver dice:
los floreros dicen que es chevere

Magma Diver dice:
un pata me dice “oe, el impostor fue compuesta por los turbopotamos antiguos, que pendejo ese huevón”

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
XDXDXD

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
pero es cierto

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
es diferente

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
pero igual, está bien hecho

Magma Diver dice:
ta que

Magma Diver dice:
como te pones criptico ah

“no postees cosas peruanas, le quitan caché al blog” dice:
jajajajajajajajajajajajajajajajajaja

El interés del buen Pingüino Rodríguez no dejaba dudas: El segundo disco de Turbopótamos ha causado harta expectativa entre la afición local. Presentado en sociedad hace algunos días [concierto al que no fui porque... la cosa es que no fui], todos los reportes indican que fue una fiesta, una celebración, y que bueno, el disco prometía lo mismo. Grabado [en parte], mezclado y masterizado en Argentina, No Love es un avance a todas leguas en el sonido, a todas luces impecable, comparado al anterior. La temática ya no es lúdica ni de tintes absurdos o nonsense sino con una clara inclinación hacia los temas del corazón, y la guitarra acústica predomina. Por eso digo pues, es diferente. El frenetismo y la dinámica de su debut en largo también lo encontramos aquí pero no desde el saque. Es más, el inicio de disco, esos 3 primeros tracks medio que me hicieron arrugar la nariz [quizá "Kitty" no tanto]. Es a partir de la espectacular “Overdose” [una de las que están cantadas en inglés] que recién le cojo el gusto al álbum [de edición pulcra, excelente el diseño del pack]. De ahí hasta el cierre con la balada “Regresa Gordita” [snif], el disco vale su módico precio [la mencionada "El Impostor" pinta para nuevo must en su repertorio]. Apóyalos en en ese sentido, varón. 10 de 13 no está nada mal. Es bueno saber que el esperado 2do disco de los Turbopotamos los va a establecer como puntales de nuestra raquítica escena independiente. De hecho, Yo al próximo concierto ahora sí voy. Tú cómpratelo ya.

Pre-party Mahogany en Lima - Dj Ryan Skyward (NYC)

¿Ya tienes tu entrada para el concierto de Mahogany? ¡Perfecto!

Hoy Viernes 25 de Mayo en la Discoteca Nebula [Gonzalez Prada 194, Miraflores] se estará presentando el DJ Ryan Skyward para un set de shoegaze + indie + electronica.
Podrás ingresar solo con la entrada al show de Mahogany, banda que además estará presente para firmar autógrafos.

Las puertas abren a partir de las 10PM. El DJ Ryan Skyward animará la velada de 11 pm a 12:30 am. Y mañana, luego del concierto, repetirá el plato en el after party. Let’s have some fun!

DJ Ryan Skyward_
::www.projectskyward.com
::www.myspace.com/projectskyward

Mahogany_
::www.mahogany.nu
::www.myspace.com/mahoganyinthecity

::2007_canadian.idol::

::rufus.wainwright
::release.the.stars
::geffen

Cuando lo tienes, carajo, lo tienes. Y no [querer] darse cuenta de eso, es más que un pecado. Y aquí, estimad@ lector, poco importan los géneros y las orientaciones sexuales. Con Release The Stars, Rufus Wainwright termina por convertirse definitivamente en mi Freddie Mercury del siglo 21. Tan tierno y frívolo como el frontman de Queen, tan impactante y fabulosamente talentoso como en los mejores momentos del cantante nacido en Zanzíbar. Aquí están rezumados todos los epítetos que alguna vez se le han achacado a su producción: barroco, excesivo, extravagante, huachafo, melodramático, hasta rococó [¿?]. Teniendo en cuenta que estamos hablando de un artista que viene de hacer una gira de conciertos tributo a Judy Garland, aquellos calificativos son exactos, por decir lo menos. Y es que Release The Stars sigue siendo tan pomposo como Want One [2003] y Want Two [2004]. Pero la teatralidad ha disminuido y las historias mundanas/cotidianas son parte del repertorio. No sorprende, toda vez que el propio Rufus afirmó sin tapujos que ahora si quería vender más discos, pues ya no se contentaba con solamente la aprobación de la crítica y su estatus de músico de culto. Tal vez también teniendo en cuenta tal resolución, se hace de los servicios de Neil Tennant [Pet Shop Boys] para la producción de este 5to disco en su trayectoria. El disco se sostiene por la calidad vocal del canadiense, sin escatimar en notas altas [que no falsettos], con el piano como instrumento omnipresente [que en su mayoría él mismo ejecuta] y los arreglos de cuerdas [violines y similares]. Es un disco coral, apabullante en su fuerza interpretativa, y letras que muchas veces son directas ["Do I love you because you treat me so indifferently?" canta resignado en "Slideshow"], y las otras se pone lírico, evocativo y/o sugerente ["Tulsa" se supone que está dedicada a Brandon Flowers, el vocalista de The Killers, y aquí se refiere a él en una línea que dice "taste of potato chips in the morning", mmmfff...]. En el campo lírico, el buen Rufus siempre ha sido celebrado y nunca ha dejado indiferente a nadie [Hay un tema llamado "Between My Legs" -poseedora de una impactante sección de vientos, además- con una línea que dice "I'll shed a tear between my legs", qué nos habrá querido decir]. El disco comienza magistralmente, con 2 tracks que son lo mejor de su cosecha, “Do I Dissapoint You?” y “Going To A Town”, una exultantes, la otra sentida [la vas a encontrar en mi lista de fin de año de todas maneras], te hacen añicos el alma. En adelante, ya no hay pierde. Épico como se esperaba, Rufus Wainwright tal vez no ha firmado una obra maestra, pero sí un disco que definitivamente le puede reportar cuentas en azul a su disquera y a su chequera. Pero más allá de aquella satisfacción [que no tiene nada de despreciable, en mi opinión], su exuberancia es agradecida, así como sus muchas ganas de expresarse lo menos tacañamente posible. Una cosa es querer llamar la atención. Otra muy diferente, es tener con qué. Rufus, darling, you know you’ve got it.

Mahogany en Lima

Desde Nueva York llega Mahogany.

Nuevamente Automatic Entertainment nos trae a una banda enmarcada en los géneros del shoegaze, el dream pop y la electrónica. Se presentan este sábado 26 de Mayo en La Noche de Barranco. Verlos en vivo te cuesta 20 dólares, y de regalo un CD Split [once again, con Resplandor]. Su concierto es parte de la gira de promoción de su último disco Connectivity! [2006]. ¿A qué suena?

::mahogany
::connectivity!
::darla

No solo con ciertos grupos y/o discos punk sucede eso de “si escuchaste uno, escuchaste todos”. Ya comienza a pasar con el shoegaze. Sin embargo, endilgarle ese mote a este grupo de 7 -¡¡¡!!!- neoyorkinos sería harto injusto. Como ves, no hay secretos ni sorpresas en el apartado sónico, y es más bien en la ejecución en donde las satisfacciones llegan. En Connectivity! hay una alternancia de voces él / ella que me resulta encantador. Los ritmos son relajantes, y las voces delicadas; sí, algo propio del género en que Mahogany se desenvuelve, pero el olor a éter que despide trae consigo mucha personalidad ["Supervitesse"]. Tomando referentes notables como New Order, Cocteau Twins [Robin Guthrie -¡¡también vieeeneee!!- produce 3 tracks aquí; su hija con Liz Fraiser, Lucy Belle, canta "My Bed Is My Castle"], y Lush, saben congeniar sus talentos para regalarnos temas impresionantes, como “One Plus One Equals Three” y la divertida “Neo-Plastic Boogie-Woogie”. Hay otros que no me llaman nada la atención ["Mantissa" y sus beats Stereolabescos dan sueño], pero eso es tan solo un bache en un camino que termina siendo parejo. Ahí están, a un download de distancia, y unas decenas de soles para verlos en vivo. Si crees que no le han ganado a nadie, y prefieres quedarte en casita, no te culpo. El resto, no es que nos sobre la plata, pero sí nos gusta pasarla bien. Este sábado tenemos con quiénes.

::2007_¿y.el.rock.and.roll?::

::black.rebel.motorcycle.club
::baby.81
::rca

Este grupo es un buen ejemplo de muchas cosas. De haber lanzado un disco debut con influencias reconocibles pero también bien manejadas, de aires perversos y canciones contagiantes. De saber componer un single eterno como “Love Burns”, lleno de bilis y amargura, pero endiabladamente bailable y radiable. De tener el tino de editar una digna continuación, un segundo lanzamiento que los reafirmaba como ya no como banda promesa, sino como un grupo establecido. Y también de lo que no se debe hacer en un tercer disco para mandar al tacho todo lo hecho anteriormente. En efecto, Howl [2005] pareció ser ese tipo de álbum que solo cobra sentido para la banda y alguno que otro fan terminal. 2 años después, y nuevamente con Nick Jago en las baquetas, Black Rebel Motorcycle Club edita Baby 81 [así se llamó el bebé que era reclamado por 9 madres luego del Tsunami en Asia], y aunque ese romance con la música más vintage de los yunaites aún no se les despercude de todo, tras lo escuchado, nos suena a que el trío ha comenzado ha reencontrarse con sus mejores tiempos. Tengo espacio para algunos ‘pero’s, sin embargo puedo prescindir de varios, casi todos, salvo éste: la duración del disco. No creo que era necesario extenderla a 60 minutos clavados. Con todo, es un disco que presenta tracks que son memorables. El inicio es guitarrero, “Took Out A Loan” abre con esos riffs marca ZZ Top y la voz con ecos de Peter Hayes retumbando el ambiente. El primer single es “Weapon Of Choice”, cortita y directa, pero aún todo sigue sin cuadrarme. Me entusiasma saber que Jago está de vuelta en los tambores en buena forma [se quitó antes de la grabacíón de Howl]. Es con “Window” que el disco recién despega para mí. Acordes de piano pop, acompañadas de guitarras psicodélicas, y una interpretación que recuerda al Lennon en la era más LSD de The Beatles te hacen parar la oreja. Estos 6 minutos son otra cosa. Y luego de ella hay una seguidilla de temas, una media hora de música que se convierte en lo mejor del disco. Regresan las texturas shoegaze, mantienen su fanatismo enfermizo a Jesus And Mary Chain, y el flirteo con la Americana todavía les juega algunas malas pasadas: “American X”, 9:11 en el reloj [¿coincidencia?] es la prueba [más corto, obviando algunas secciones, quedaba mejor]. Aunque tampoco es causal para la desaprobación general. Hay una ambición innegable en la producción de este 3er disco de los de San Francisco. Pero [el último] aquí en Manzarock no queríamos a una banda reinventándose. Queríamos a una banda que se volviera a encontrar. Black Rebel Motorcycle Club alguna vez se preguntó “¿qué le pasó a su rock and roll?”. Con este nuevo parto, parece que se ya se han respondido. Lo tienen ahí mismo.

::2007_vox.pop[uli]::

::voxtrot
::voxtrot
::playlouderecordings/the.beggars.group

El panorama musical tiende a ponerse previsible de tanto en cuando. Pose hip-hop, desidia shoegazer, llantos emo, y alaridos [chiky]punkekes. Más o menos se suele preconfigurar así a toda banda nueva que empuña los instrumentos a temprana edad. Obviamente, todo ello dictado por nuestros prejuicios y/o estereotipos, que mal que bien, a veces nos libran de chascos demasiado pronunciados. Así que toparse [ya sea porque te la enseñan cual nuevo evangelio, o porque la providencia fue benigna contigo] con una banda novel que rompa el esquema, no porque haga algo que no suena a nada, sino porque precisamente no suena a todo, es más refrescante que una brisa fría a las 2 de la tarde. Esto sirve en cualquier parte del orbe. Cuidado con aquellos que pregonan a Canadá como la tierra prometida, que lo mismo hicieron con Seattle. Voxtrot no viene de ninguno de esos 2 lugares. Tampoco de las islas británicas. Son de 5 muchachitos de Austin, Texas. Ramesh Srivastava [voces, guitarra, piano eléctrico], Jason Chronis [bajo], Mitchell Calvert [otra guitarra], Matt Simon [teba], y Jared Van Fleet [teclados] hicieron brillar los ojitos de muchos [el portal Playlouder tuvo sueños húmedos] con sus 2 EP’s autoproducidos, Raised By Wolves y Mothers, Sisters, Daughters & Wives. Tras su presentación en South By SouthWest, bingo, pasaron a ligas mayores. Por lo que su debut en largo estaba previsto para estar en boca de todos. Voxtrot debuta en largo con un disco autotitulado, en el que los ganchos guitarreros van muy bien aparejados de violines, cellos, cornos, trompetas y una voz tierna, amable, descorazonada pero sin llegar a ser quejumbrosa, con melancolía pero también con gozo. El single de lanzamiento será “Blood Red Blood”, que cierra el disco, que tiene un taca-taca-taca en la guitarra que hace olvidarnos por unos segundos que estamos hablando de una grupo pop. Pero tal vez el hit del otoño sea la potente “Firecracker”. Pongámonos solemnes, y proclamemos al unísono: hemos encontrado LA banda a seguirle el rastro. Para el resto, ahí está el de Clap Your Hands. Voxtrot es mi banda [junto a la otra que ya reseñé hace unos días]. Que así sean.

::2007_entra.al.ring::

::the.national
::boxer
::beggars.banquet

Hace un par de semanas más o menos, el blog Berkeley Place publicó una lista de los 25 mejores discos indie rock según la blogósfera. El ganador fue In The Aeroplane Over The Sea de Neutral Milk Hotel, naturalmente. Pero sorprendió ver a The National incluida en tal lista… y sobre todo encima de un disco como Spiderland de Slint [banda y disco de los que, escandalosamente, no he escrito ni jota, ¡horror!]. El álbum elegido fue Alligartor [2005], y atrás de él discos de Built To Spill y Elliott Smith. No hay necesidad de decir que este quinteto de Brooklyn tiene un buen respeto ganado en la audiencia, y además muy buena aceptación por parte de críticos. 2 años después, Boxer los trae de vuelta, y aquí sí me veo en la imperiosa necesidad de decir que estás a punto de escuchar una de las mejores placas del año. Estamos frente a canciones de claro tinte melancólico, sobre todo por aquel resignado tono de voz de Matt Berninger, que no puedes evitar escuchar, encantado como por un canto de sirena. Tal como su portada en b/n, los matices oscuros prevalecen en esta placa, hay furia contenida y desesperanza, con melodías tenues, suaves, y bueno, depresivas, también. Boxer es el sonido de una banda cuajada, que se siente cómoda en sus terrenos, y que valgan verdades, no parece querer abandonar. Entiéndase por esto que no se trata de un disco de Berninger y sus patas, aunque a veces su voz monótona pueda llegar a impacientarte [míralo por el lado amable], sino que junto a ella las canciones, que son las que cuentan aquí, se construyen magníficamente. El inicio es perfecto, “Fake Empires” es la mejor carta de presentación para la docena de temas que incluye el CD. Piano, cuerdas, una batería que entra con timidez pero luego se convence de su rol [suena de puta madre en todo el disco], y la voz honda de Beringer, junto a un acompañamiento de vientos que rematan los últimos 30 segundos del track. La que sigue es mejor todavía, “Mistaken For Strangers”, con un corito que me hace preguntar cómo sonaría “Electrolite” de R.E.M. tocada por Interpol. “Tus propios amigos te confunden por extraños” canta Berninger y la empatía es plena. “Squalor Victoria” es otro número con una batuca firme e incansable. Cada track es impactante en su manera de desarrollar la ansiedad y esa inquieta calma, de manera enfermizamente atmosférica y al mismo tiempo elegante. De Joy Division a Tindersticks, del post-punk al chamber-pop, los rastros de negrura son indudables. Boxer es tal vez la mejor placa de The National, y será otro objeto de culto por blogueros miles, amén de la crítica. No debería sorprender ya. Candidato firme para los recuentos de fin de año.