::2007_gran.maravilla::

::the.apples.in.stereo
::new.magnetic.wonder
::simian/elephant.6/yep.rock.records

“Turn Up The Stereo” es lo que dice la voz metálica del track 1, “Can You Feel It?”. Y es una muy buena advertencia. Robert Schneider regresa con The Apples In Stereo 5 años después de su último disco, Velocity Of Sound. En un lustro muchas cosas pueden pasar, pero los cambios no son preocupantes. Tal vez el más llamativo sea el del cambio de disquera. Las Manzanas ahora ficharon por Simian, la flamante disquera de Elijah Wood [sí, Frodo, sí, el de El Señor De Los Anillos], y con eso pues, tenía carte blanche para hacer lo que quisiera. Y vamos que se dio la licencia. La más notoria son las 12 canciones-link [cada una de menos de 1 minuto] que coloca el pelado cantante entre tema y tema. Además de la bizarra invención de una nueva escala musical, llamada Non-Pythagorean Scale, usando álgebra y logaritmos para, según sus palabras, “reemplazar los 12 tonos estándar de una octava musical con un set de frecuencias completamente nuevo“. Loco el pelado, pero a la vez entretenido, porque no contento con eso, se manda con otras 12 canciones que recogen toda la influencia Beatles/Beach Boys de manera innegable ["Sun Is Out" es muestra clara]. Sin embargo, debo confesar sin ningún resquemor, que los mejores temas son cantados por la ex de Robert, la ex baterista Hillary Sidney [se divorciaron y se quitó de la banda el año pasado]. Aunque suenan como dúplicas, “Sunndal Song” y “Sunday Sounds” tienen una vibra diferente a los otros 10 temas “largos”. Tal vez mantienen esas ráfagas garajeras de su anterior producción, y por eso la diferencia, contrastado al pop mitad psicodelia, mitad bubblegum, del resto del disco. Pero, fuera de preferencias, no puedo negar la contundencia de temas como “Energy” o las 4 partes de “Beautiful Machine”. Buen disco ha firmado The Apples In Stereo para su retorno, pero vamos con calma, recién es febrero. Conversaba con un buen amigo sobre los recientes discos que se dejan escuchar estos primeros meses, y coincidíamos en que era necio celebrarlos antes de que salgan, como venía sucediendo con algunos. Seguramente habrá quienes les presten demasiada atención. A lo que él agregó que también es necio celebrarlos “solo porque tienen esos estribillos pegajozos y esas formulillas gastadas“. O sea, por ser “indies”. A quien le caiga el guante…

::2007_luces.de.la.ciudad::

::bloc.party
::a.weekend.in.the.city
::wichita.recordings

¿Quién es Jacknife Lee? ¿Qué ha hecho por la vida? Cagarla. Algo le vio Bono [que no es tan lúcido como su fanaticada cree] que lo eligió como productor del How To Dismantle An Atomic Bomb, el [ojalá] último disco de U2 hasta la fecha. Aunque, viéndolo bien, el problema tal vez no sea suyo sino del cuarteto irlandés, porque en realidad, antes de este capítulo, Lee había producido a los Snow Patrol en Final Straw, correctísimo disco del 2004 de los escoceces [repetiría el plato el año pasado para su Eyes Open]. Además de hacer lo mismo para Kasabian y Editors. Para Bloc Party, trabajar con este productor/DJ ha traído cambios sustanciales, que por poco hacen del A Weekend In The City un disco intragable. Es decir, ahora el cuarteto se preocupa en las estructuras de las canciones más que en su inmediatez, además de hacer prevalecer la voz de Kele Okereke, lo cual ya es gran diferencia con el debut Silent Alarm. Se le nota más expuesto, tanto en cuestiones de sonido como también en sus composiciones, letras sobre su vida londinense y sus vicisitudes [racismo, sexo, terrorismo, y todo eso], un disco que, de buenas a primeras, habla de él [no sé si de los otros 3]. Por ahí que eso no nos diga mucho, así que lo que nos queda es referirnos a la música. Lo que no me gusta es que por el hecho de querer hacerlo sonar más pulcro, Lee por momentos lo vuelvo inofensivo, con algunos arreglos inútiles, teclados, beats electrónicos [¡se trata de la banda, no de tus "dotes", Lee!], overdubs vocales, y demás. La idea debe haber sido hacer de AWITC un disco para meditar, con temas que no te van a impactar de arranque sino que va a crecer mientras lo escuchas. Pero cuando Lee deja ser a la banda, tiene momentos que son destacables ["Uniform", quitando el intro y los segundos finales, lo es; pero cuidado con esas ínfulas mesiánicas Kele...] y notas que no era necesario tanto trabajo de artesano sobrevaluado para que una banda suene “mejor” [lo cual no debe significar que deba esterilizarlos para que rockeen, ¡por favor!]. Debo decir que el disco recién mejora a partir de la mitad, curiosamente con la cancón “On”, en donde la banda parece encenderse recién y pone las cosas en su lugar. O bueno, donde les dejan ponerlas ["I Still Remember" entraba facilito en el Eyes Open]. Aun así, supongo que en unos meses a Bloc Party no les será difícil acceder a grabar un tercer disco, puesto que este tiene todas las de salir bien librado de los comentarios críticos. Eso sí, que Jacknife no se entere.

::p.d_el cover del disco es otro. ¿Por qué? Porque me gusta más.

::2007_kevin.barnes,eres.tú?::

:f.montreal
::hissing.fauna,are.you.the.destroyer?
::polyvinyl

Te tiene que haber pasado. Si disfrutaste la pastrulada synth pop del Satanic Panic In The Attic [2004], el bajón en los beats del Sunlandic Twins [2005] te debe haber afectado. Algo, por lo menos. No es fácil pues. Ser prolífico implica un detalle importantísimo: ser talentoso. Kevin Barnes, figura distintiva de este combo de Athens, Georgia, es prolífico, no se puede negar. Lo segundo ya puede ser puesto en duda. Hissing Fauna, Are You The Destroyer? es, qué duda cabe, la última parte de esta trilogía en largo de esta nueva década para la banda. Su sonido es muy asequible, y ya prácticamente una extensión de la propia personalidad de Barnes [quien ya asumió control total de la banda, compositiva y líricamente], así que hay tanto de introspección [que no se nota(ba) tanto en lanzamientos anteriores] como de ese espíritu lúdico que tanto parece agradarle impregnar en sus discos. Es un disco pop, upbeat, casi twee, pero también largo [dura casi 1 hora], y por momentos, carente de excitación, como una montaña rusa pero sin esas caídas en picada, solo unas cuantas curvas que te sacudan. Supongo que el buen Kevin ha tomado este Hissing Fauna como el disco de reposo, de ver qué es lo que ha hecho consigo y su banda a lo largo de estos 10 años de trayectoria. Hay temas para reír, y otros en donde destila nostalgia. Bailarás con casi todos su temas, pues vuelve a mezclar géneros y sonidos impensados, y la voz de Barnes siempre es agradable. Y cuando no, de verdad, hasta podrías soltar una lagrimita con ciertas líneas, cantadas en primera persona, que de verdad son demoledoras: como cuando canta “It’s so embarrassing to need someone like I do you” en “The Past Is A Grotesque Animal”; o cuando confiesa que “There’s a girl that left me bitter, I want to pay some other girl to just walk up to her and hit her” en “She’s A Rejector”; o cuando la melancolía lo invade para decirte “I spent the winter on the verge of a total breakdown while living in Norway” en “A Sentence Of Sorts In Kongsvinger”, dan ganas de abrazarlo. Bueno, si en el apartado sónico tal vez creas que pudieron dar para más, pues no puedes ocultar que en cuanto a las letras, Of Montreal [ok, Kevin Barnes, ya nos quedó claro eso] tiene con qué convencerte. No se puede tener todo en la vida.

Ciëlo eléctrico + Fuckin’ without Hats

¿Sin planes para hoy? Hay un par de alternativas:

Cocó Ciëlo, mitad creativa de Silvania, ofrecerá un concierto electrónico hoy viernes a partir de las 8 de la noche en el Centro Cultural de España. Esta es la primera de las 2 presentaciones que dará Cocó en Lima. Vanguardia pop y ambientes electrónicos es lo que nos promete. Organiza Automatic Entertainment, quienes se van consolidando como LA productora musical independiente de nuestro medio.

*p.d_foto tomada de gelatinepez.

—

¿La otra opción? Pues, el concierto de despedida de Los Fuckin’ Sombreros. El cuarteto, después de 4 años, 3 discos en estudio y muchos conciertos, ya tocó techo en nuestro circuito, y deciden dejarlo ahí. Si aún no los has visto en vivo, pues solo tienes hasta esta noche. Puro Rock’n'roll.

—

Tú dirás.

::2007_en.forma::

::berg.sans.nipple
::along.the.quai
::team.love.records

Debo reconocer que no recuerdo ningún dúo que reúna a un francés y a un norteamericano. Berg Sans Nipple está formado por el parisino Lori Sean Berg [alias de Jérôme Lorichon] y Shane Aspergren, oriundo de Nebraska. Se conocieron trabajando para el soundtrack de un corto llamado Marie-Madeleine en el 2002. Sus influencias son claramente todos aquellos ritmos de percusión tanto orgánica como electrónica [ambos son bateristas por naturaleza]. Eso quedó claro en su debut Form Of… [2003], uno de los mejores álbums de ese año, y aún mantienen tal brecha. Por eso en Along The Quai, su segundo disco [o como ellos le llaman "su primer lp norteamerico", aunque el nombre sale de un cuadro del mismo nombre de George Botich], vas a encontrar electrónica ensoñadora, harta percusión, afro-beats, capas de feedback, melodías pop y sábanas de dub. El disco se enriquece además con participaciones vocales e instrumentales, entre otros, de miembros de Do Make Say Think. Si en el primero sonaban crudos, pues ahora su sonido se ha pulido, con ciertos matices que los acercan a bandas como múm, pero claro, con baterías mucho más prominentes ["Horseshoes and Hand Grenades"]. Esto es notorio a lo largo del cd, puesto que las tebas están muy favorecidas en la mezcla final, sobreponiéndose a los vientos, los sintes y las voces procesadas. La música se hace compleja, acumulando compases gradualmente, moviéndose hacia terrenos del post-rock/post-techno de este nuevo milenio. La experimentación electrónica de Berg Sans Nipple es honesta, puesto que no se pierde en tracks inaudibles sino que gestan canciones relajadas, de excelente creatividad rítmica e intensidad sugerente, que son perfectas para escucharlas cuando va bajando el sol. Todo un arsenal percusivo instrumental, repleto de sofisticación como de técnica arcaica y orgánica. 4 años después, el dúo está en plena forma.

Lucybell [¿ooootra vez?] en Lima

Según los tour dates de su web oficial.

Hoy 1ero de primero de febrero inician una gira de 2 meses, la cual arranca en Los Angeles, y los lleva por todo Chile, incluyendo una nueva participación en la edición de este año del Festival de Viña del Mar [luego de la que tuvieron el 2003], sumándose a otros ilustres paisanos como Los Tres [que también repiten], Los Bunkers, y el amado/odiado Gustavo Cerati.

La gira acabará el 29 de Marzo aquí en Lima. ¿Dónde? En la Sala Vocé. Ni idea dónde queda. Ah, comienza a las 9 pm por lo que se lee ahí. O sea, medianoche, más o menos…

A esperar la confirmación por estos lares.

*p.d._foto sacada Acidbjazz.

::u.p.d.a.t.e::

::2007_nunca.es.tarde::

::norah.jones
::not.too.late
::blue.note

Pensar en alguien es doloroso. Lo es en tanto esa otra persona lo ignore, o peor aún, [ya] no piense en ti. No duele porque piensas en ella, sino en lo que hacías con ella. En lo que comían cuando salían juntos, o en lo que querías que te cocinara. En las películas que veías en su casa, sentados en el piso recostados sobre el sillón, con las luces apagadas, para simular un cine de ambientes íntimos, una función privada. En las veces que tomabas su mano cuando paseaban, cuando iban a ninguna parte y a todos lados. En la forma cómo acariciabas su rostro, cómo enredabas tus dedos por su cabello, cómo te acercabas lo suficiente a su rostro para que ella hiciera el resto. En las noches en que marcabas su número solo para que su voz sea lo último que escucharas antes de dormir. En los pretextos que buscabas para decirle “algo”, “ya pasó el temblor, no te preocupes“. Todos aquellos instantes en donde no cabía espacio para ponerse a pensar si no distinguías si estabas enamorado o si simplemente querías tener pareja. Todos aquellos viajes a su casa pensando en qué vas a decirle al llegar, todos esos viajes de regreso a la tuya pensando en todo lo que hicieron, en todo lo que se dijeron. Todo eso cuando pensabas que todo eso sería inolvidable. Pero, pensándolo bien, cuando pasa el tiempo, puedes conocer a alguien más, y tú también olvidarás. Y entonces, ahí, comenzarás a hacer cosas que más adelante volverás a recordar. Claro, no sin antes haberle prestado algunos discos, y cantarle/dedicarle otras canciones [una de las cuales definitivamente tendrá que ser "Thinking About You"]. Y la candidata indiscutible para comenzar otra vez seguro será Norah Jones. Nunca es tarde para volver a empezar…