No saben cuándo saldrá exactamente, pero lo cierto es que la banda islandesa Sigur Rós está ya grabando el sucesor de su disco del 2005 Takk, cuestión de entrar a su web y chequear. Según el bajista Georg Holm no saben exactamente hacia dónde está yendo el sonido del grupo, pero honestamente, ¿qué tan dramático puede ser el cambio? Nada, hombre, que su pop somático y angelical nos seguirá iluminando en la niebla, definitivamente.
Las grabaciones están aún en maceración. Holm admite que están grabando canciones que ya tenÃan escritas hace un tiempo, y lo hacen porque decidieron que debÃan quedar registradas. Pero en general, la banda está abrazando la experimentación como recurso compositivo. Y si bien es cierto, aún no hay nada confirmado, pues todo parece indicar que antes de fin de año, ya hay nuevo disco para toda la fanaticada de los boreales.
Además, Sigur Rós ya tiene 2 shows pactados en los Estados Unidos. El primero, es en Miami, donde con una conocida suya, Merce Cunningham formarán parte de su espectáculo de danza “Split Sides”. El segundo es en New York, exactamente en el Carnegie Hall junto a Lou Reed, Philip Glass, Patti Smith, y Laurie Anderson para un concierto en beneficio del Tibet House. Según ellos indican, tocarán “solo una canción” en el evento. Como si fueran cortas…
No sé ni qué pensar. En una entrevista publicada en la edición enero/febrero de Magnet Magazine, Kevin Shields afirmó que quiere “hacer otro gran disco” con My Bloody Valentine. El primero después del imperecedero Loveless.
“We are 100% going to make another My Bloody Valentine record unless we die or something. I’d feel really bad if I didn’t make another record. Like, shit, people only got the first two chapters, but the last bit is the best bit. It’s just that it’s taken me such an oddly long time for that to happen.”
A ver, lo último que sabÃamos de Shields eran sus remixes y temas para las pelis de Sofia Coppola y singles de The Go! Team, pero varón, ya pasaron 15 años… ¿alguna vez has intentado imaginar algo que suene mejor que ese álbum, incluso viniendo de él/ellos mismos? Eso sÃ, ese disco, si sale, no importa el año, va a estar en boca de TODO el planeta. Pero para variar, Shields no dijo qué dÃa de qué mes de qué año. Y bueno, siendo el disco que le sucederá a EL disco, se entiende (aunque no se tolera) la demora. Al respeto agregó:
“A lot of people say the reason My Bloody Valentine didn’t make another record is because we couldn’t. That’s mostly true, but not because we couldn’t make another record, but because I never could be bothered to make another record unless I was really excited by it. And just by fate or whatever, that never happened. I’m quite optimistic about the future, even though experience has taught me that I’m probably just delusional.”
El artÃculo completo lo podrás leer posteado en este link.
Habrá que creer.
::deerhunter
::cryptograms
::krafty
Siempre me he preguntado cómo haremos, cuando los aliens lleguen al tercer planeta, para explicarles qué es una silla, un poro, una octava, solo con palabras, en un idioma que ellos no entenderán. También me pregunto si ellos estarán dispuestos a escucharnos y/o entendernos, o si por el contrario, serán ellos quienes quieran enseñarnos/imponernos su lenguaje. Y sino, pues tal vez baste con poner un disco y ya. Yo eligirÃa este segundo de Deerhunter, Cryptograms, y el nombre ayuda. Dentro encuentras desde experimentos sónciso cuyos feedbacks te llevan a un clÃmax cuasi ambient hasta canciones pop de 3 minutos que se evaporan cual propano ["Heatherwood"], todos ellos simulando una sueño/pesadilla de ciencia ficción. Sin que esto signifique que no sientas una vitalidad desnuda y cruda, cuidado. Y es que la banda no se contiene, y estos contrastes vÃvidos, pero insuflados de introversión se respiran mejor en varios pasajes instrumentales siendo “Octet-Stream” y “Red Ink” los abanderados. Este último cierra lo que viene a ser la primera mitad del disco. poseedora de una historia anecdótica: fue originalmente grabada en el 2005 con muchas deficiencias, y en medio de entredichos con los miembros de la banda [se consideró una separación definitiva, incluso]. Un buen dÃa del 2006, el mismo dÃa donde 1 año antes habÃan grabado su primer disco [Deer Hunter], ya con mejores ánimos y equipos, regresaron al mismo pequeño estudio, y registraron otra vez ese mismo material en 1 solo dÃa. Al final del mencionado track escuchas cómo literalmente la cinta se sale del reel, creando un curioso efecto drone con las pistas de campanas y acordeones. Luego, la segunda mitad, se abre con una lÃnea por demás explÃcita: “..so I woke up…” ["Spring Hall Convert"], dando paso a temas onÃricos, también grabados en un solo dÃa de Noviembre del 2005. Y lo del tÃtulo no parece ser capricho: parece que sà se han dado el trabajo de encriptar cada segundo y está empapado de un ánimo melancólico uniforme. ¿Cuál será el mensaje? Cuando aprendamos a leer en binario seguro lo sabremos, y para entonces, lo de Deerhunter será soundtrack obligado.
Nuevo [¿y último?] video de Abrelatas, “Números Al Infinito”.
Hecho en stop motion, usando más de 1600 fotografías. Dirigido por Henry Gates. ¡Excelente!
::explosions.in.the.sky
::all.of.a.sudden.i.miss.everyone
::temporary.residence
¿Sabes? A veces necesito que me digan lo mismo una y otra vez, para sentirme cómodo. Necesito escuchar ciertas palabras, ciertas expresiones, ciertas voces, para saber que todo está bien dentro mí. Pasa lo mismo con algunas canciones, algunos discos, algunas bandas. Necesitas “eso” que siempre hacen, y que lo hagan una vez más. Aun sin “decirte” nada, puedes escucharlo todo, una vez más. Y en el caso que nos atañe, a mí ya me hacía falta. Cada clímax, cada crescendo, cada distorsión, cada redoble, cada melodía exaltante, cada capa de guitarra, cada uno de los sonidos que expelen estos 4 seres humanos. All Of The Sudden I Miss Everyone no solo significa el regreso de Explosions In The Sky, sino también el hecho de que hay personas que no pierden la fe en la vida, el mundo, ni la humanidad. Las 6 gemas de este 5to disco en estudio de los texanos está desplegado como una unidad, cuyas partes se elevan y se alejan las unas de otras de manera majestuosa. El inicio con “The Birth And Death Of The Day” es simplemente es-pec-ta-cu-lar. Perfecto ejemplo de lo que escucharás en el resto del disco, ese solo track te deja con la quijada en el suelo, y copan tanto tu mente como tu corazón. Nunca había escuchado una canción cuyo título se reprodujera tan literalmente en su ejecución, cuya potencia irrumpe desde el primer segundo. Y valgan verdades, la misma cualidad emerge en cada una de las composiciones. “Welcome, Ghosts” es rebosante en misterio [es inevitable que te ponga la piel de gallina] pero se desata luminosamente hacia el final. “It’s Natural To Be Afraid” es sobrecogedora en su tensa lucha entre el temor y el optimismo. Explosions In The Sky debe ser la banda con los títulos más preciosos en la faz de la tierra, y cada uno de ellos están llenos de significados tan universales que les habla a todos sin necesidad de tener letras en sus canciones [se completan con "What Do You Go Home To?", "Catasthrope And The Cure", y "So Long, Lonesome"]. Ese mismo propósito, el solo hecho de que sin decir nada me digan todo, tiene perfecto sentido para mí. Ha nacido una nueva esperanza: la mía. Ahora ya me convencí de que solo La Música me salvará. Experiméntalo tú también.
Lo anunciaron. Rush, mÃtico trÃo prog-rock canadiense [¿cuándo nos mudamos?] sacará el 1ero de Mayo su disco #18, Snakes & Arrows, aunque será precedido por un single de adelanto para mediados de Marzo, llamado “Far Cry”. Obviamente luego del lanzamiento, vendrá la gira, aunque aún no se han anunciado fechas. Paciencia.
Ahora, ¿por qué ese nombre? Neil Peart, su extraordinario baterista tiene una explicación:
Just seeing the power of evangelical Christianity and contrasting that with the power of fundamentalist religion all over the world in its different forms had a big effect on me.
Se entienden esas palabras si tenemos en cuenta que las letras de este disco salen de la experiencia de Neil tras viajar en motocicleta a través de los Estados Unidos, cuyas crónicas las recoge en un libro que tituló Roadshow: Landscape With Drums. Avisados estamos, Rush promete un nuevo disco con canciones de fe y devoción.
Y ahora sà lo digo en serio: ¡¡tráiganlos peeee’!!
::aereogramme
::my.heart.has.a.wish.that.you.would.not.go
::chemikal.underground/sonic.unyon
Tal vez deberÃa darles el crédito. DeberÃa pensar que sà tuvieron toda la intención de hacer de este My Heart Has A Wish That You Would Not Go un disco que calza perfecto para musicalizar cualquier imagen en celuloide. Porque desde el tÃtulo, sumados a la instrumentación y los acompañamientos, estamos frente a una obra épica y grandilocuente. El cuarteto escocés Aereogramme siempre se mostró apasionado en sus vocalizaciones y sombrÃo en sus ejecuciones musicales. Algo cambia con este nuevo disco: hay exageración. Sin embargo, quienes prestamos atención a su EP del 2004, Seclusion, pues algunas pistas tuvimos ahà para no llegar a este presente con la guardia baja. Aún asÃ, canciones “tÃpicas” de rock siguen habiendo. Y sÃ, carambas, a veces suenan a Sigur Ros o Radiohead, o peor [¿o mejor?] aún, a Coldplay, y hasta a Snow Patrol. Si unimos bien las partes, lo correcto serÃa decir que se han afianzado bien en un estilo chamber-rock, con texturas ambientales bien trabajadas, de crescendos no demasiado extensos, pero con buenas dosis de intensidad, que todo adicto al noise sabrá agradecer. “Living Backwards” por ejemplo, es buena muestra de lo que ahora Aereogramme pretende: hacer sonar el metal como si fuera tocado por Thom Yorke. El registro de Craig B no se esfuerza descaradamente en tener un rango similar al del tuerto [como Matt Bellamy, el de Muse], y en realidad, tampoco podrÃa, ya que una infección vocal casi lo trató mal el 2005. Por eso oyemos cómo canta en vez de gritar, y muy buena manera, en las 11 canciones que trae el álbum. Sé que habrá gente que seguirá subestimando a la banda, y peor aún a pesar de que hayan sacado lo que yo considero su mejor disco [hey, Pitchfork les dio 5.9 puntos, pero en realidad lo que más me sorprende es que los hayan reseñado], pero estos highlanders no lo hacen mal hasta ahora [no puedes hacerlo mal si saliste de gira con The Delgados]. Aereogramme se tomó su tiempo, y no fue en vano, eso me alegra. No solo en Canadá se cuecen habas. No son Mogwai, pero tampoco me importa. Y es que Escocia siempre tendrá un lugar especial en mi corazón.
Será para solo 10 fechas, pero debe comentarse: se reagrupan los Héroes Del Silencio.
La banda integrada por Enrique Bunbury [voz], Juan Valdivia [guitarra], JoaquÃn Cardiel (bajo) y Pedro Andreu [baterÃa], anunció ayer una gira trasantlántica. Es decir, una gira por España y algunos paÃses de Latinoamérica.
¿¿¿Por Perú??? Tal vez no. Además de España, como debÃa de ser en su natal Zaragoza, el mismo dÃa de la fiesta de su patrona Virgen Del Pilar, han confirmado fechas en Argentina, Los Angeles, México y… Guatemala [Yo tampoco puedo creerlo, man]. Aún les falta confirmar en dónde realizarán las otras 5 fechas restantes, pero se sabe que luego de éstas no hay planes para nuevas grabaciones en estudio.
Las carreras de los 4 integrantes no estaban del todo desligadas de la música. Ya es conocida la andadura solista de Bunbury. Pero de los otros 3 no sabe mucho. Tal vez el más activo fue Pedro Andreu con dos proyectos: el grupo Pura Vida y el dúo electrónico DAB [¿por qué todos los bateristas después de estar en una banda "rock" se meten a la electrónica?].
Para quienes tuvimos la plata para verlos aquel inolvidable octubre del 97, el soñar con una nueva oportunidad de verlos serÃa algo maravilloso. Para quienes por la edad los descubrieron tarde… ¡¡prendan sus velitas para que los traigan!!
::apostle.of.hustle
::national.anthem.of.nowhere
::arts.&.crafts
Cuántas personas no querrán ser como Andrew Whiteman, me pregunto. No solo porque este capo sea el lead guitar de Broken Social Scene, sino porque incluso fuera de esa estupenda banda se da maña para seguir sorprendiendo y agradando. Su debut solista del 2004, Folkloric Feel, se distanciaba algo [pero no tanto] del sonido BSS. Si el combo canadiense se mostraba denso en sonoridades y atmósferas que te dejaban perplejo, lo de Andrew solo era más accesible, de hecho. Ahora con National Anthem Of Nowhere crece un poco más, musical y lÃricamente, aunque volviéndolo un tono más personal, Ãntimo y próximo. No por nada el disco se anuncia en inglés asÃ: “for everyone who feels that they have no voice or can’t be heard. They hear this title and something stirs inside them. Then they hear this song and they feel that they ‘know’ it. They meet strangers in nowhere places and will never forget those meetings.”. Y esto se confirma en los ritmos sinuosos que se desplegan en la placa. Las emociones irrumpen más por un acto de impaciencia que por un natural afloramiento de los mismos [de ahà el nombre, Hustle]. Más allá de su innegable talento, Whiteman además transmite inteligencia, para saberse rodear de músicos capaces de traducir sus inquietudes en este buen disco. Uno de los mejores temas es indiscutiblemente “Ráfaga”, cantada en español -¡¡¡!!!- y en clave afrolatinacaribeña [¿¿no habÃa un grupo de cumbia argentino con ese mismo nombre??]. Las alusiones a la cultura latina [sobre todo cubanas, a las que Whiteman está estrechamente ligado] no acaban aquà pues, además, se da el trabajo de escribir un tema llamado “Fast Pony For Victor Jara”, en las que Whiteman palabrea cual crooner hispano acompañado por guitarras entre flamencas y mariachis. Con National Anthem Of Nowhere Whiteman ha querido hacer hincapié en el sentido de alienación y desorientación al que no somos inmunes. No es el primero que lo hace [mucho menos el primer canadiense, pregúntenle a Neil Young], pero es bueno saber que hay artistas y bandas, como las del buen apóstol Andrew [vamos, él ES Apostle Of Hustle], que sabe muy bien eso de “saber decir lo mismo pero de diferente manera”. Todo un arte, que solo unos pocos, los escogidos, nos pueden transmitir.
::do.make.say.think
::you,you’re.a.history.in.rust
::constellation.records
Hay discos de los que se deberÃa escribir utilizando siempre un signo de exclamación. Hay grupos que, a diferencia de algunos de sus paisanos más cercanos, sus discos son una celebración optimista más que un furibundo arrebato de ira. Hechos para disfrutar, no para cuestionar[te]. No me molesta eso último, pero si supiera lo que es el stress [algo que nunca he padecido], Do Make Say Think no serÃa lo que he venido escuchando estos últimos dÃas, cual remanso para mis noches, un universo sónico único y peculiar. You, You’re A History In Rust mantiene la constante inventiva de este quinteto canadiense, 3 años después de Winter Hymn, Country Hymn, Secret Hymn. El space rock que les era reconocido ahora cede minutos a una onda más pastoral y reflexiva, lo cual incluye hasta la participación de la banda alt-folk Akron/Family para que participe poniendo voces. Pero esto no impide que su post-rock particular no se manifieste, con guitarras que van en remolinos e instrumentales no-lineales [aun cuando hay temas con una estructura "estándar" verso-coro-verso, como "A With Living", a pesar de sus 9 minutos]. Además de esto, se dan maña para crecer en su arsenal sónico, utilizando instrumentos como marimbas y trompetas, y ritmos que pueden semejar a unos mariachis en ácidos, como a unos momentos jazzeros bien densos [dándole cabal significado a eso de free-form], que sin embargo no restan ese aroma cálido y amigable que te embriaga desde el primer tema. Una alegrÃa potente. Un gran disco. Temas geniales como “You, You Are Awesome” o “In Mind” [y esa verdad absoluta que reza "When you die, you’ll have to leave them behind. You should keep that in mind. When you keep that in mind, you’ll find a love as big as the sky."]. Y una portada que viene siendo la mejor del año. Mientras Godspeed You! Black Emperor y Broken Social Scene ya están prestos a sacar nuevo material, bien podemos soportar la espera con lo nuevo de Do Make Say Think. Algo le deben estar echando al agua en Canadá. ¡¡Qué bestia!!
::2007:: | El Manza February 27, 2007 | 
Comments (279) 
