Que El Reino De Sangre Caiga Sobre Todos Nosotros

Reinas, reyes, y reinos. El más brutal de todos, le perteneció a la mejor banda de trash metal desde que los Neardenthal hacían sonidos guturales en cuevas. ¡Larga vida al Reino de Sangre!

::slayer::reign.in.blood.[def.jam]

De todas las cosas pajas que tiene esta bomba, hay una que es la que más me desahueva: el disco te hace mierda en solo 28 minutos, ¡¡puta madre!!

Reign In Blood abre y cierra con 2 temas “largos”: “Angel Of Death” y “Raining Blood”, ambos bordeando 5 minutos. Ambos son un veneno que te carcome la piel, una trepanadora partiéndote en 4 cada lóbulo. Jamás he recibido tanto placer de algo que hace añicos mis tímpanos. “Angel Of Death” está basado en el infame Dr. Menguele, y sus experimentos sobre humanos. Por su parte, “Raining Blood” tiene el duelo de guitarras más demoníaco que tu existencia podría imaginar. Inexplicablemente, Tori Amos versionaría esta canción para su disco de covers Strange Litlle Girls del 2001.

Lo que hay entre el track 2 hasta el 9, es TNT + dinamita + anfo en forma de speed metal [y la alusión a explosivos subversivos puede ser faltosa, cierto, pero carajo, para la época, esto fue como detonar un coche bomba en un centro comercial]. Lo que había en la cabeza de estos 4 malditos, Tom Araya en bajo y voz [hasta ahora me pregunto por qué el Vaticano no lo ha excomulgado], las guitarras de Kerry King y Jeff Hanneman, y, todos de pie por favor, el baterista Dave Lombardo, es un vómito sónico que desafiará tu testosterona: duda de ti, man, si no sientes “algo” correr por tus venas. Su agresividad es incontestable. Los gritos de Araya rayan en la insanía [juro que da la impresión que estuviera cantando desde alguna celda de manicomio], las violas de King y Hanneman te violan [y te gusta], y lo de Lombardo… Dios Mío, lo de Lombardo… Puta Madre, Dave…

Son tantas cosas las que me produce la audición del RIB. Es un disco que debes escuchar y punto. Debes dedicarle esa casi media hora y no hacer absolutamente nada más. Luego está su estética. Algo que han mantenido invariable durante toda su trayectoria [¿ya viste la portada de su último disco?], tercos en sus afrentas contra la religión católica y líricas de abierto contenido confrontacional, en donde la violencia es gráfica y explícita [menciones a campos de concentración, Lucifer, y todas esas cosas que en la casa, el colegio, y la Iglesia nos dicen que no debemos prestar atención. En vano, por supuesto]. Lo que nos pintan y cantan es un panorama horroroso [lo único que se me ocurre para comparar el sonido que producen King y Hanneman es un sampleo de gritos de víctimas desesperadas, milésimas de segundos antes de ser ejecutados, nada más], pero algo tiene que te levanta, por más oscuro sea el panorama que proclaman, es un disco que no te deja sentado y bajoneado. Terror sónico en su estado más puro, aún hoy, te escarapela, te destroza, y permanece insuperable [incluso por ellos mismos].

Esas épocas ya se extinguieron. Ya nadie se asusta con un disco. Es decir, si me asusto es de la capacidad que tiene mi vecino para poner con el volumen a tope grupos que son miasma los 7 días de la semana. Pero ya fueron esos días en donde darle play a un disco era sentir que lo que salía por los parlantes te iba a devorar. En parte porque el grunge mandó “al retiro” a muchos actos heavy metal [¿?], en parte porque el nü-metal finalmente terminó por convertirse en una parodia [¿o me vas a decir que no te da vergüenza admitir que te gustaba Limp Bizkit?]. Cha’ mare’, cómo se fueron esos días…

Ah, y por supuesto, Dios bendiga a Rick Rubin. Se dice que fue por él que este disco, originalmente planeado para ser de 35 minutos, quede como está. 20 años después, Reign In Blood no ha envejecido ni un segundo, y sigue sonando tan satánico [y sigue siendo satanizado] como siempre.

Para terminar, unas palabras finales para Dave Lombardo:

Estimado Dave,

20 años después, carajo, no puedo, simplemente no puedo concebir cómo lo hiciste. Y a pesar de eso [o creo Yo que precisamente por eso] me gusta. Vida eterna.

El Manza.

Slayer, no lo olvides. Mucho pop hace daño.

Algunos Discos Son Más Grandes Que Otros

Sí, pues, había que mencionarlo. Ya pasaron 20 años para éste también:

::the.smiths::the.queen.is.dead.[rough.trade/sire]

Si hay algo que no puedo negar de este álbum [y esto en realidad se extiende al resto de discos de la banda] es que cada canción es un pequeña observación de la realidad británica, incluyendo a la familia real, hasta la religión, el amor y la muerte. La pluma de Morrissey explora estos campos, los disecciona, con vigor y sensibilidad. Si tuviera que hacer una comparación estúpida, diría que es una suerte de Nevermind The Bollocks pop, en donde Mozz hace lo que hizo Rotten pero ya no con ira y desprecio, sino con bastante sentido del humor [el tipo de humor flemático británico], inteligencia, sarcasmo y cierto ánimo poético. Musicalmente, lo de Johnny Marr es impresionante, sobre todo en sus incursiones acústicas. Este disco es lo POP que es por su culpa, por su culpa, por su gran culpa.

Pero hay algo que siempre he creído: si no has escuchado nada antes de ellos, no comiences por este disco [Hatful Of Hollow es la opción recomendable, y tal vez mi favorito de todos]. ¿Sobrevalorado? “Vicar In A Tutu” me parece un filler de proporciones inaceptables, por ejemplo [es tan simple que llega a ser estúpida]. Pero creo que no tumba el resultado final. Desde el comienzo épico del tema autotitulado, hasta el cierre “Some Girls Are Bigger Than Others”, y sobre todo en su lado B [apuesto fuerte a que Jeff Buckley debió haber tenido rayado este lado de su lp], TQID es un gran disco. Pero… es que me gusta más el Strangeways, Here We Come [1987]. Lo siento [¿debo?].

Es solo que, personalmente, estoy convencido que escribo todo esto solo para poder mencionar “There’s A Light That Never Goes Out”. ES la combinación perfecta de talento musical y lírico, está elaborada de una manera tan gentil, tan sutil, con emociones que así como me parecen desbordantes, siento que también me están camuflando muchas otras cosas, desesperación, miseria, agonía. Aun así, la belleza que irradia es apabullante. Es tan cruda como la realidad pero también idílica como nuestros propios anhelos. ¿Es una canción de amor? También, porque va más allá de eso, escapando del melodrama para añadirle un dramatismo que es tan sincero que resulta devastador, y a la vez contagiante…

…pero mi favorito sigue siendo el Hatful.

así es como termina…

No. No es el último posteo del año. Solo queremos hacer una merecida mención a todas aquellas bandas que por sus propias razones decidieron ponerle punto final a su trayectoria, muy muy muy a nuestro singular pesar. Saludos y éxitos en su futuro, muchachones…

::arab.strap

8.10.06 Goodbye

Yes, it’s the end for Arab Strap. After ten years, six studio albums, three live albums and all manner of everything else, we’ve decided the story should come to a close. There’s no animosity, no drama, we simply feel we’ve run our course and The Last Romance seems to us the most obvious and logical final act of the Arab Strap studio adventure. Everybody likes a happy ending!

We will, of course, be celebrating. Our anniversary compilation, Ten Years Of Tears will be released this October / November to coincide with our Farewell Tour. We hope you’ll be able to join us, but if you can’t make it then let us take this opportunity to thank you for listening.

It is midnight on the 8th of September 2006 and I have just opened a beer.

Cheers.

Despedida con disco. Ten Years Of Tears es el adiós de este dúo de malogrados escoceces. Prohibido poner un disco suyo después de un polvo. O durante la resaca. O ambos.

::the.organ

December 7, 2006

We are sad to announce that we’re breaking up. We want to thank our friends, fans, and family for all the support you gave to us. Thank you.

Shelby, Jenny, Katie, Debora, and Shmoo.

Solo un disco, y miles de emociones. Grab That Gun [2004] no es solo “Memorize The City”, pero es difícil que luego de escucharla esa canción salga de tu cabeza. Como yo que veo una y otra vez su video en The L Word.

.::.

::sleater-kinney

After eleven years as a band, Sleater-Kinney have decided to go on indefinite hiatus. The upcoming summer shows will be our last. As of now, there are no plans for future tours or recordings.

We feel lucky to have had the support of many wonderful people over the years. We want to thank everyone who has worked with us, written kind words about us, performed with us, and inspired us.

But mostly we want to extend our gratitude to our amazing fans. You have been a part of our story from the beginning. We could not have made our music without your enthusiasm, passion, and loyalty. It is you who have made the entire journey worthwhile.

With love and thanks,
Sleater-Kinney

No tengo fuerzas ni humor para mayores comentarios. Escucha The Woods o el Dig Me Out y punto. Adiós.

.::.

::death.from.above.1979

Thursday, August 03, 2006

memo

hey

i know its been forever since i wrote anything on here. im sure by now most of you assume the band isnt happening anymore since there are no shows, no work on a new album, etc. well. i wanted to let you know that your assumptions are correct. we decided to stop doing the band… actually we decided that almost a year ago. [...]

[...] over the last 3 years of touring, sebastien and i had grown apart to such an extent that the only real time we spoke was just before we would play and during interviews. we both changed so much that the people we were by the end of it, probably wouldnt have been friends if they were to meet for the first time again. its a totally normal function of growing up. like how your high school bf/gf that meant so much to you would probably be the last person you would date at 30, ya know? thats where we got to. its not sad. it would be more sad if we stopped changing and growing and kept playing the same songs for 40 years like the rolling stones. for me that would be a nightmare.

thank you so much for your support from beginning to end. thanks ache records for giving us that first 325 dollars and thanks last gang for taking us the rest of the way. thanks to everyone who came out to our shows, wrote letters just to say hi, baked cakes and made your own t-shirts. i kept everything you gave me. thanks so much to the kids who came really early to see us when were were opening for bigger bands… that meant so much to me. i hope i have been a positive example and not a bad influence and i really want you to know that when you stop me on the street and i dont know what to say, its not because i dont appreciate you, its just not something ill ever really get used to.

thanks again.

j f k

You’re A Woman, I’m A Machine es la bestia que editaron el 2004, y redonditos cayeron Trent Reznor y Thom Yorke, entre otros fans confesos. De shows brutales y oligofrénicos, este dúo canadiense de solo bajo y batería es un básico de la década. Ahora ya sabes que el noise se podía bailar.

::grandaddy

Tal vez, el más lamentado de todos. Sobre todo porque su último Just Like The Fambly Cat nos dejó con ganas de algo más. Igual, su factotum Jason Lyttle ha declarado que él piensa seguir dedicándose a la música. Esperemos que el vil metal no le sea esquivo. Él sí se lo merece.

Mi último adiós, con un clásico:

—

_menciones.honrosas

::hope.of.the.states

::gorky’s.zygotic.mincy

::pedro.the.lion

::test.icicles

::2006_historias.desde.la.bbc::

A raíz del 2do aniversario de la muerte de John Peel, la BBC ha editado una serie de discos que registran las actuaciones de bandas relevantes del pop/rock británico en las celebradas sesiones del influyente DJ. Aquí un recuento de estos míticos registros:

::p.j.harvey::the.peel.sessions.1991-2004.[island/bbc]

La adoro. Y no soy el único. Ya se extrañaba un disco suyo, luego del suceso de Uh Huh Her [2004]. Éste es especial por ciertas razones. Fue la misma Polly Jean quién seleccionó esta docena de temas en vivo. Desde primigenias versiones de su debut Dry del 92 [la más favorecida, con 4 temas], hasta el mencionado Uh Huh Her, con el único tema “You Come Through” [aunque me hubiera gustado escuchar más de mi favorito Stories From The City, Stories From The Sea].

::soiuxsie.and.the.banshees::voices.on.the.air_the.peel.sessions.[universal.records]

La mancha de Siouxsie y su yunta Budgie en un disco de colección obligatoria. Aquí se recogen 19 temas que pertenecen a 4 diferentes sesiones: las del ‘77, ‘78, ‘79, y ‘81. Las primeras 4, de diciembre del ‘77, son aun cuando la banda ni siquiera tenía un sello discográfico. Si buscas algo más que especial aquí, qué tal te suena escuchar “Hong Kong Garden” tocada por primera vez en vivo. 19 temas para tu deleite.

::the.house.of.love::complete.john.peel.sessions.[universal.records]

2 cd’s para disfrutar la magia de La Casa Del Amor. El primer cd muestra la fuerza de la banda de Guy Chadwick, entre canciones rock intensas y baladas memorables. El segundo cd muestra lo que fue el derrotero del grupo ya sin la guitarra de Terry Bickers, el que hacía que lo que se escucha en ese primer cd sea fenomenal. Si comparamos, sale perdiendo. Pero aún así, debes escucharlos ambos.

::the.delgados::the.complete.bbc.peel.sessions.[chemikal.underground]

A ver si se me entiende: si no has escuchado Hate, estás leyendo este blog por las puras. Y lo que inmediatamente debes hacer después es conseguir esta colección. Son 2 cd’s que recogen 29 temas, los que grabaron entre 1995 y 2004. Obviamente las palmas van para las versiones del mencionado Hate y las de The Great Eastern. Pero la mayor sorpresa está en que se “atreven” a versionar a ELO, Dead Kennedys y Cat Stevens, y dejan de lado “All You Need Is Hate”. Imperdonable. Pero igual se les extraña.

::pulp::john.peel.sessions.[island]

En realidad, si quieres apreciar cuán grande fue Pulp en vivo, consíguete el bootleg de su presentación en Glastonbury de hace 11 años. Encima, puedes aprovechar la fiebre de reediciones que también cayó sobre la banda de Sheffield, y conseguirte otra vez His’n'Hers, Different Class y This Is Hardcore. Este doble disco solo reconfirmará lo que se te develará después de escuchar todo lo anterios: Jarvis Cocker fue lo más grande que pisó Inglaterra en los 90’s. Así él mismo tilde de “inocentes” esas primeras sesiones. No le hagas caso.

Las canciones del 2006

De Manzarock para ustedes

::10

::09

::08

::07

::06

::05

::04

::03

::02

::01

::top.ten.2006::

::top.ten.2006::

Aquí está la explicación: No hay.

Disfruta.

—

::el.manza

::top.ten.[+10].discos

20_::caléxico::garden.ruin
Cambiar cuesta. Seguramente a estos chicos de Arizona les ha costado su fanaticada, la más ortodoxa. Aquí en Manzarock, después de escuchar “Cruel”, “Panic Open String”, y sobre todo esa gema pop “Lucky Dime”, tenemos un veredicto contundente: sigan así, muchachos.
20_::sparklehorse.dreamt.for.light.years.in.the.belly.of.a.mountain
Sí, otro disco de ambientes ensoñadores. Dreamt For Light Years… te arropa, te arrulla, te cobija, te susurra, te cubre, te hace soñar, te llena de paz. Una brisa de pop que te acaricia cuando más lo necesitas: en tus momentos de soledad.

19_::junior.boys::so.this.is.goodbye
Bailen, malditos, bailen. De todas las formas en la que los humanos podemos entender la música, éste más bien es uno de esos discos que nos aproximan más a los lenguajes velados de la cibernética para explicarnos cómo las máquinas también tiene alma. Como para pasarlo entero y repetirlo en un tono lleno de Transformers. Los robots, pues. [Aunque…]

18_::mastodon::blood.mountain
Imagínate este escenario: estás solo, descalzo, desnudo, desprotegido, desmemoriado, pero con miedo, corriendo, alejándote de algo, de alguien, tal vez del Diablo. Y lo único que escuchas, además de sus y tus alaridos, es un sonido ensordecedor y atosigante. Ya, ESO es Blood Mountain.

17_::electric.president::electric.president
Para no saber nada de The Postal Service durante todo este tiempo, el autotitulado de Electric President sirvió de un muy buen consuelo. Morando en ambientes electro-pop lo-fi, por momentos dulce y sublime, por ciertos pasajes etéreo y experimental, las buenas ideas -y aquella voz edulcorada- de Ben Cooper y su mancha merecen una felicitación.

16_::el.columpio.asesino::de.tu.sangre.a.mis.cuchillas
Se me ocurre una lista interminable de grupos de donde estos españoles han sacado cosas. Comienza en Sex Pistols y termina en LCD Soundsystem [me gustaría decir que estoy exagerando, aunque lo dudo]. Pero mientras le das vuelta y más vuelta a las canciones y todo queda claro: han encontrado ’su’ sonido. Vale. De la madre patria a mis oídos.

15_::tv.on.the.radio::return.to.cookie.mountain
¿De verdad nos gustó o queremos quedar bien? Las 2 cosas. ¿Es un soundtrack idóneo para estas épocas postmodernas o funciona más como una narración de nuevos descubrimientos sónicos? Creo que ambos. ¿Disco del año o la mejor banda de los 2000? Ahí sí me coges, tío.

14_::mountains::sewn
Soundscape. Me vacila esa palabra, y sobre todo, su intraducibilidad al español siendo tan evocativa. Sewn muestra una confidencia en sus sonidos, y creatividad en su producción, que me temo difícilmente superarán en un próximo tercer disco. El listón está muy pero muy en alto.

13_::silvesun.pickups::carnavas
Quiero volverme a enamorar para regalar este disco. Quiere que cuando ella abra el papel en el que lo envolveré, levante la mirada, y con esa sonrisa celestial, me diga que es lo más hermoso que le han dado en su vidad. Y quiero que el beso que me dé luego, se convierta en una canción para su próximo disco, chicos. Por favor.

12_::the.decemberists::the.crane.wife
2 al hilo. Lo que sea que Colin Meloy tenga en la cabeza, roguemos al Señor para que no lo abandone nunca. Un disco tan ambicioso como pop, con una inconfundible voz y temas que rebozan dramatismo refinado y lirismo onírico. Es lo que pudo haber hecho Jethro Tull en este siglo. O no.

11_::the.sounds::dying.to.say.this.to.you
Let’s party like it’s ninety eighty five. En la playa, en tu casa, en tu esquina o en la radio. Canciones pegajosas, para moverse durante toda una media hora. Mato por ese bividí de Maja Ivarsson [o por ella, qué más da]. Grita conmigo: ¡¡Las Go-Go’s no han muerto!!

10_::ratatat::classics
Beats & Bits. ¿Qué hay de nuevo acá? Esa mezcla de aromas hip hop + dub con sintes, esa despreocupación por la melodía, ese tufo indie y a la vez naif de estar en su propia onda, imperturbables, sin importarles el qué dirán por no haber escuchado -ni mucho menos celebrado- el último disco de Bob Dylan. La diversión por sobre la “trascendencia”. Son de los nuestros, pues.

09_::fleeting.joys::despondent.transponder
Ya, osea… no pues, es que… mira, lo que pasa… ok, ok, pero digamos… no, pues, ¿no? Pero si… ¿qué, tampoco? Bueno, entonces… No. La nuez es así: Hay grupos que te gustan, hay grupos que suenan a los grupos que te gustan, y hay grupos que quieren sonar a los grupos que les gustan. Fleeting Joys es la suma perfecta. Quedan.

08_::envy::insomniac.doze
Envy es la tormenta que llega después de la calma. Es increíble lo fuerte que pueden llegar a retumbar en tus tímpanos, pero al mismo tiempo lo cercano que te puedes sentir a ellos, lo próximo que te resultan los gritos de Tetsuya Fukagawa, que te hace sentir lo mismo en cualquier parte, en cualquier momento. Una experiencia agotadora, en el sentido más físico de la palabra.

07_::the.radio.dept.::pet.grief
¿Tiene que ver con que haya ido a su concierto? Pues, sí. ¿Tiene que ver con que me haya tomado fotos con el grupo? Pero claro. ¿Tiene que ver con que haya hablado con ellos sobre sus discos y sobre la música que quieren hacer? También. Pero por si no quedó claro, el album está de puta madre.

06_::mono::you.are.there
El mejor disco del año jamás reseñado en Manzarock [¿què pasó, Amazing?]. You Are There es un espectro instrumental de inusitada carga espiritual. Avasallador y exquisito, es la letra que faltaba en el abecedario del post-rock. Y aquí estamos para atestiguarlo.

05_::lambchop::damaged
Damaged será una a partir de hoy una costumbre adquirida: poner el disco, sentarme con alguna bebida, cerrar los ojos o mirar al techo, y olvidar que aquello que me esté aquejando en ese instante, pues simplemente no tiene la menor importancia, porque hay quienes, sufriendo más, renacieron. Salud, mi estimado Kurt Wagner.

04_::dirty.on.purpose::hallelujah.sirens
Mi accidente favorito del 2006. El enfrentarme a un disco de una banda de la que no sabía nada, y que me colmó inesperadamente. Es la luz en las caminatas nocturnas, la brisa en el calor que sofoca, la garúa de una tarde seca. Es el canto de sirena que embrutece como droga, y que no quieres dejar de escuchar jamás.

03_::mates.of.state::bring.it.back
Ay Kori. Tu pop sencillo y directo, tu voz juegutona y femenina, tu cuerpo y tu talento, me matan. Y me mata más saber que no lo puedas hacer conmigo, y peor aún, que tocando solo junto a Jason, tu firme y tu baterista, te salga tan pero tan bien, que no me dan ganas de odiarlo. Si así fueran todas…

02_::band.of.horses::everything.all.the.time
Todo al mismo tiempo. Eso significó para mí el debut de Band Of Horses. Dolor, amor, ansiedad, emoción, exaltación, admiración, anhelo, amistad. Todo lo que siempre quise escuchar de todas mis bandas favoritas. Y desde ahora, con este discos, entraron a esa lista.

01_::built.to.spill::you.in.reverse
¡Diez canciones, diez! Solos de guitarra, alaridos, y un final marciano. La alegría del regreso, el peso de la experiencia y lo inolvidable de haber sacado un disco que te ha hecho sentir una emoción inconmensurable en cada uno de los poros de tu cuerpo. Esto es, señoras y señores, un disco de rockandroll clásico de nuestros tiempos, y estuve vivo para escucharlo y contárselo al mundo. Soy feliz, carajo. PLAY IT LOUDEEEERRRRRR!!!!!

—

::top.ten.[+10].canciones

::bonus.tracks
25_::belle.&.sebastian::funny.little.frog
24_::lambchop::beers.before.the.barbican
23_::mudhoney::endless.yesterday
22_::morrissey::you.have.killed.me
21_::the.legends::he.knows.the.sun

::top.20
20_::el.columpio.asesino::¡ahah!
19_::the.morning.after.girls::always.mine
18_::film.school::like.you.know
17_::artic.monkeys::when.the.sun.goes.down
16_::the.strokes::heart.in.a.cage
15_::christina.rosenvinge::tok.tok
14_::silversun.pickups::well.thought.out.twinkle
13_::the.feeling::strange
12_::ratatat::lex
11_::tv.on.the.radio::wolf.like.me

::top.10
10_::the.radio.dept.::it’s.personal
09_::dirty.on.purpose::fake.lakes
08_::we.are.scientists::nobody.move…
07_::built.to.spill::goin’.against.your.mind
06_::mates.of.state::fraud.in.the.80’s
05_::porter::daphne
04_::the.rifles::peace.&.quiet
03_::wolfmother::woman
02_::mogwai::glasgow.mega-snake
01_::band.of.horses::wicked.gil

::compilatorio_freddie.mercury::singer.of.songs

::ep_god.is.an.astronaut::a.moment.of.stillness

::disco.que.no.es.del.2006_the.comas::conductor

::portada_mogwai::mr.beast

::cover_fearless.[pink.floyd]::ambulance.ltd

::videos
5_the.sad.little.stars::don’t.fuck.with.love

4_ok.go::here.it.goes.again

3_massive.attack::live.with.me

2_the.horrors::sheena.is.a.parasite

1_mates.of.state::fraud.in.the.80’s

—

::puigross

::top.ten.[+10].discos

20_::electric.president::electric.president
Me he dado cuenta que existen varios tipos de discos: los discos de la hembrita que te cagó la vida, discos de tus patas, discos de la infancia, discos de la combi. Soundtrack perfecto para ver cómo te separas de la cuidad, cómo huye el uno del otro, cómo ves que todo pasa tan rapido, tan lento, tan…

19_::asobi.seksu::citrus
Uhmm… Menos es Más.

18_::oh.no!.oh.my!::oh.no!.oh.my!
Todos los días me acuesto a las 4 am porque pertenezco a un grupo que se hacen llamar “las gárgolas demoniacas del msn” y nos dedicamos a destruir almas todas las noches [lo reconozco, soy un adicto al Internet]. Me despierto a las 8 porque tengo clases a las 9. Jamás pondría en ese lapso de una hora este disco disco para flojos, disco para gente despeinada, disco para sacarte las legañas, disco para nunca despertarte…

17_::dirty.on.purpouse::hallelujah.sirens
Nunca pude conciliar el sueño en completo silencio o durmiendo boca arriba y mucho menos estando a oscuras. Lo que no entiendo es cómo preferiría mil veces estar así a ponerle play a este disco…

16_::yo.la.tengo::i’m.not.afraid.of.you.and.i.will.beat.your.ass
Vamos a pasear por el campo… vamos a sacar fotos por el malecón del rico chorrillos pero siempre con cautela porque hay un culo de chorizos… vamos a tomar helados… vamos a ser felices… démonos un beso enorme… vamos a matar a Bush.

15_::amusement.parks.on.fire::out.of.the.angels
¿Has alucinado la soledad de los estacionamientos o de los grifos viejos por la madrugada esperando ser devoradas por las llamas que el jovenzuelo Feerick ha creado? Música en llamas. Música desesperada/desesperante. Música para guachimanes de alma triste…

14_::tv.on.the.radio::return.to.cookie.mountain
Dear Luis Alvarado:
por medio de la presente le quiero comunicar que no todo lo relacionado al arte tiene que ser
pretencioso
vacío
ridículo
estúpido
inofensivo
risible…
espero entienda el mensaje y que no me alvaradice esta bandita
déjela como está no más porfis… ya sufi con This Heat ¿no?

13_::band.of.horses::everything.all.the.time
El romanticismo-nostalgia-emoción, todo junto viaja en un globo aerostático… las cosas van muy lento pero van bien…

12_::casiotone.for.the.painfully.alone::etiquette
Una habitación llena de Casios añejos, esos que te regalaban de cuando eras niño, cientos de vinilos regados en el piso, un gordito rechoncho de mirada perdida intentando ser feliz en un mundo que no es para él, donde ninguna chica tampoco es para él… pero nos las inventamos.

11_::sparklehorse::dreamt.for.light.years.in.the.belly.of.a.mountain
Música al borde los límites, el tío Mark Linkous es de esos droguis que recaen porque sienten la necesidad de estar cagados hasta el cuello. Dicen que estuvo 2 minutos muertos y habló con los ángeles. Música celestial. Bienvenido a casa.

10_::ant::footprints.through.the.snow
Antony Harding es de esos típicos nerds que van a las discotiendas [puigross había puesto "disquerías". El Manza] y de solo verlos ya sabes que son fans a morir de Costello o Television y tambien sabes lo que está sintiendo: sabes que si le cuentas tus desgracias siempre tendrá respuestas acertadas, siempre estará ahí… como quien camina sobre la nieve.

09_::destroyer::destroyer’s.rubies
Ayer estaba muy lejos de mi casa a casi dos horas y tenía mucho miedo. A veces la gente que realmente amas no tiene ni la más puta idea de lo que sientes… o de cuán mierda te puedas estar sintiendo… Daniel Bejar, él sí.

08_::fujiya.miyagi::transparent.things
Fujiya Miyagi es Vicky Lawson en ácidos dando rienda suelta sus mas bajos instintos, esos que le dicta su corazón mecánico u Optimus Prime lanzando melodías dance contra Megatron. Los robots sólo quieren divertirse.

07_::mates of state::bring.it.back
2 personas, una pareja, un solo corazón y un solo espíritu haciendo la música más bonita del mundo: Kori Gardner y Jason Hammel. Música hecha con todo el amor de mundo para todo el mundo.

06_::silversun.pickups::carnavas
Emoción, no se me viene otra palabra a la cabeza. Silversun Pickups es de esos grupos que te hacen empuñar tu guitarra imaginaria o en el mejor de los casos tu palo de escoba y alucinar que estás en el concierto de tu vida frente a cientos de personas, tantas que ya son miles, y entre ellas está ella. ¡MARAVILLA! Cualquiera de esas 11 canciones se las podrías dedicar y ten por seguro que todas llegarán a lo más profundo de su corazón [sí, claro... cómo no].

05_::bardo.pond::ticket.crystals
Si tienes demasiados vicios y no quieres quedarte más siomi de lo que ya estás, si la pose soy-artes-católica-compro-ropa-en-la-pulga-y-me-drogo-qué-cool-soy no te va, pues pon play: te sentirás rarito.

04_::boris::pink
Tal vez la única forma que quedaba para poder sacarte de mi vida es descuartizarte con un hacha y partirte en mil pedacitos… y nadie podrá contarlos… nadie se acordará de ti… ¡Sabes a lo que me refiero, ctm!

03_::sprites::modern.gameplay
Tengo una pc de la putamadre… más de 500 gb de hd, procesador core duo, memoria run ddr2 de 1 gb, monitor ibm de 21″… ¿ya soy un Sprite?

02_::sr.chinarro::el.mundo.según
Aún no logro sacarte de mi cabeza ni de mi corazón ni de mi alma… todos mis pajazos son para ti, P. Lo mismo me pasa con esta obra de arte… ojo, no me corro la paja pensando en Luque.

01_::fleeting.joys::despondent.transponder
Sí, es igual a My Bloody; sí, no tiene nada de novedoso; sí, otros grupos ya trabajaron bajo esas mis coordenadas muchos años antes… ¿Y? ¡¡¡Qué chucha me importa!!!

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::top.ten.[+10].canciones

20_don’t.wait::elefant
19_six.minutes::boy kill boy
18_ten.thousand.lines::electric.president
17_the.mountain::professor.murder
16_dont.take.my.sunshine.away::sparklehorse
15_wake.up::tying tiffany
14_all.ones.and.zeros::the.early.years
13_young.folks::pete.bjorn.and.john
12_pass.the.hatchet,I.think.I’m.goodkind::yo.la.tengo
11_ankle.injuries::fujiya.miyagi
10_pink.steam::sonic.youth
09_wicked.girl::band.of.horses
08_melatonin::silversun.pickups
07_pink::boris
06_fraud.in.the.80’s::mates.of.state
05_cold.white.christmas::casiotone.for.the.painfully.alone
04_wolf.like.me::tv.on.the.radio
03_la.última.cena::sr.chinarro
02_mistery.man::sprites
01_go.and.come.back::fleeting joys

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::disco.en.vivo_last.ever.show::masters.of.the.hemisphere

::reedición_pavement::wowee.zowee.sordid.sentinels

::compilatorio_catfight::hefner

::ep_silver::jesu + rides.the.subway::professor.murder

::disco.que.no.es.del.2006_la.noche.más.larga.del.mundo::austin.tv

::portada_el.mundo.según::sr.chinarro

::cover_cry.baby.cry.[the.beatles]::bardo.pond

::disco.peruano_inútilmente.romáticos::abrelatas

::videos
3_tv.on.the.radio::wolf.like.me.[ésta.no.es.la.versión.que.vi.pero.igual.está.de.puta.madre]

2_band.of.horses::the.great.salt.lake

1_silversun.pickups::well.thought.out.twinkle

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::cam.snob

::top.ten.[+10].discos

20. Victory For The Comic Muse [The Divine Comedy]
Este maduro disco de Neil Hannon [grandiosamente producido por Guy Massey] pasó sin pena ni gloria, como la gripe aviar a la cual hace referencia en “To Die A Virgin”. Hay más para oír que para comentar.

19. Ringleader Of The Tormentors [Morrissey]
Il discolo italiano di Mozzalini, Prodotto da Tony Visconti, ritrovamenti Morrissey che va ai nuovi posti e che si conforta nella sua maturità. [La culpa la tendrá Babelfish].

18. Mr. Beast [Mogwai]
Una bestia más por parte de los Gremlins escoceses. Ahora que su influencia es oída por todas partes, éste será visto como un nuevo referente en la historia del post-rock.

17. Black Holes And Revelations [Muse]
El épico disco favorito de las masas, puso a Muse en el “siguiente nivel” y probó que Bellamy y compañia no son sólo musos… también tienen ritmo.

16. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not [Arctic Monkeys]
Hoy por hoy dirás lo que quieras, pero así como ocurrió con los Libertines, dentro de unos años y sin prejuicios encima lo oirás y dirás: “Ah, por eso es que fue el debut más rapidamente vendido en la historia de la industria fonográfica británica”.

15. We Are The Pipettes [The Pipettes]
Los 60’s fueron [Rose] dignos de repetición [Gwenno], es por esto [Bec… nah, ésa no] que el debut [Rose] de las Pipettes [Gwenno] será [aaahhh] bien Rosebido en cualquier Gwenépoca.

14. Betcha Bottom Dollar [The Puppini Sisters]
Si las Pipettes te llevaron [entre otros lugares] a los 60’s, aguanta tu máquina de tiempo, que las Puppini te llevarán aún mas lejos [¡Dios santo!]. Así es… a los 40’s. Betcha Bottom Dollar incluye el único cover que vale la pena de “Panic”.

13. Let’s Get Out Of The Country [Camera Obscura]
La madurez tocó la puerta de Camera Obscura, quienes viajaron a Suecia y trajeron de vuelta un pegajoso y popero disco por el que vale la pena pagar el pasaje.

12. Hágalo Usted Mismo [Los Tres]
Afrontémoslo: nunca debieron irse, nunca hicieron nada malo, y como muestra regresan con Hágalo Usted Mismo, prueba de que nunca lo harán. Uno más y luchan por el título de “Mejor banda latinoaméricana de todos los tiempos”.

11. The Freedom Spark [Larrikin Love]
Para que vean que no todo lo influenciado por Doherty llega a mal puerto. Larrikin Love usa esa influencia de manera positiva, le suma The Pogues, The Clash, Le Baudelaire, música Camerunense y presto, uno de los debuts del año.

10. The Crane Wife [The Decemberists]
El salto de la banda de Colin Meloy a Capitol Records se da sin un cambio radical, pero siguiendo la linea natural de los Decemberists, como debería ser, y como es.

09. Jarvis [Jarvis]
Irónico y lógico a la vez. Que Jarvis estuviese viviendo en Francia y sin Pulp. Pero su regreso se dio [como tenia que ser], vía Rough Trade. El debut de Jarvis era predecible, sí, pero obviamente esa misma predicibilidad lo hace entrañable. Como tu tío.

08. Ballad Of The Broken Seas [Isobel Campbell & Mark Lanegan]
Isobel Campbell siempre tuvo una afición por los dúos hombre/mujer: Serge y Jane, Nancy y Lee, tú dirás. Así que no fue mucha la sorpresa cuando se unió con Mark Lanegan; lo que si sorprendió fue la calidad y madurez de sus composiciones, complementándose el uno al otro en perfecta armonía.

07. Someone To Drive You Home [The Long Blondes]
Atractivos desde cualquier ángulo, la banda formada en Sheffield [ciudad del año ®] podría hacerse famosa con 3 minutos de degollamiento de ovejas. Pero por suerte su debut es glamoroso. ¡Y musicalmente atractivo!.

06. Front [Luxembourg]
El disco más salvajemente, despiadadamente, horrorosamente obviado del año. Impresionante que una banda tan buena pueda tocar tu puerta y parecer invisible. Continuando con la línea de The Smiths, Pulp y Suede, hicieron lo que pudieron, ojalá en un futuro no tan lejano alguien los re-descubra y sean reconocidos como los Velvet Underground de los 2000, claro, cambiando las drogas por los pasajes de bus y los artistas mecenas por dos colegialas.

05. I Killed The Zeitgeist [Nicky Wire]
Sorpresa, sorpresa. El desentonado bajista de los Manics aprendió a -al menos- emular algo cercano a un canto, sumarle sus caracteristicas letras intelectualoides y ponerlo en un disco. Un futuro clásico de culto.

04. At War With The Mystics [The Flaming Lips]
“Tres al hilo!” leerían los titulares, si los titulares leyeran.

03. The Great Western [James Dean Bradfield]
Entre Abril del 2005 y Abril del 2006 hay un año (daaaa), pero es la mayor cantidad de tiempo que los Manic Street Preachers tomaron sin hacer nada desde su nacimiento allá por el 89. Era obvio que The Great Western sea un buen disco, y obviamente lo es, digo que era obvio por que obviamente James Dean Bradfield es uno de los músicos mas obviamente talentosos obviamente vivos. Obviamente.

02. The Life Pursuit [Belle and Sebastian]
The Life Pursuit fué hecho con la vista puesta en los charts, la historia tenía que ser justa a una de las mejores bandas de su generación y por ahora lo es. Después de un extenuante trajín global que culminó en la celebración de los 10 años de B&S, stuart Murdoch debe sentirse, por lo menos, satisfecho.

01. Cake Or Death [Lee Hazlewood]
El último disco de un grande tenía que ser grande. Muy pocos músicos han tenido la suerte de escribir su propia canción de cuna. Por suerte Lee nunca defraudó y entregó este cálido último adiós.

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::top.ten.[+10].canciones:

20. Sheena Is A Parasite [The Horrors]
19. Beg Steal Or Borrow [Babyshambles]
18. Country Girl [Primal Scream]
17. Happy As Annie [Larrikin Love]
16. Something Kinda Ooh [Girls Aloud]
15. Candylion [Gruff Rhys]
14. You Have Killed Me [Morrissey]
13. The Yeah Yeah Yeah Song [The Flaming Lips]
12. Turn Into [Yeah Yeah Yeahs]
11. Bang Bang You’re Dead [Dirty Pretty Things]

10. When You Were Young [The Killers]
09. The Blues Are Still Blue [Belle and Sebastian]
08. Sick Of DIY [Luxembourg]
07. Once and Never Again [The Long Blondes]
06. Valentine [Delays]
05. Crazy [Gnarls Barkley]
04. That’s No Way To Tell A Lie [James Dean Bradfield]
03. L. Wells [Franz Ferdinand]
02. LDN [Lily Allen]
01. Cunts Are Still Running The World [Jarvis]

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::josé.sarmiento

::top.ten.[+1]

¿Donde quedaron los viejos tiempos en que cada año nos traia por lo menos 20 discos para escoger en un Top Ten?. Desde el 2003, o 2004, o quizá antes, lucho por conseguir una lista decente en la cual no incluir ningùn disco solamente “bueno”. Lamentablemente en estos dos últimos años, mi lista ha consistido en dos o tres discos que realmente me robaron el aliento, acompañados de discos “competentes”. Quizá debería hacer un top 3, pero valgan verdades: No estamos ya en los 60`s, 70`s, 80`s o 90`s. El nuevo milenio y la fácil elaboración de cd’s han traido la calidad musical a nuevos bajos (antes sí que costaba sacar un disco!). En todo caso, aquí están TODOS los discos que valieron la pena en el 2006:

> Built to Spill – You In Reverse
> Sparklehorse – Dreamt for Light Years
> Red Crayola – Introduction
> Grey Daturas – A Path of Niners
> Black Heart Procession – The Spell
> Tv on The Radio – Return to Cookie Mountain
> Svarte Greiner - Knife
> Comets on Fire – Avatar
> Yo la Tengo – I’m not Afraid of You and I Will Kick Your Ass
> Keith Fullerton Whitman – Lisbon
> Liars – Drum’s Not Dead

> Guilty Pleasure: Robyn Hitchcock & The Venus – Ole! Tarantula

::jose.sarmiento@gmail.com

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::ELLIOTBOW

::top.ten.[+10].discos

20 The Format - Dog Problems
19. Long Winters - Putting The Days To Bed
18. Jarvis Cocker - The Jarvis Cocker Record
17. Hidden Cameras - Awoo
16. Dominique A - L’ Horizon
15. Sr. Chinarro - El Mundo Según
14. Artic Monkeys - Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
13. Herman Dune - Giant
12. Neko Case - Fox Confesor Brings The Food
11. Ben Kweller - s/t

10.Belle & Sebastian - Life Pursuit
9. Bitter Springs - That Sentimental Slush
8. Elefant - Black Magic Show
7. Sleepy Jackson - Personality, One Was A Spider, One Was A Bird
6. Band Of Horses - Everything All The Time
5. The Magic Numbers - Those The Brokes
4. Ron Sexsmith - Time Being
3. TV On The Radio - Return To Cookie Mountain
2. Midlake - Trials Of Van Occupanthers
1. Peter Bjorn And Jhon- Writers Block

::ebowzad@hotmail.com

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Rajen.

::2006_nunca.sé.cómo.acabar…::

::sr.chinarro::el.mundo.según.[mushroom.pillow]

Ella me dijo que ya estaba bien, que todo estaba bien, que ya eran más de 5 meses que no nos veíamos y yo sentía todo tan reciente, tan fresco, si solo fue ayer cuando salí de tu casa corriendo hecho un pichín escuchando que gritabas mi nombre mientras yo me hacía mierda por dentro diciéndome “no te detengas, no seas huevón, eres tú o ella, matar o morir, tu orgullo de mierda o el amor de la mujer tu vida”… nunca me detuve… de eso ya 6, 4, 5, 100, 2345 meses, años, horas… no lo sé [ni lo quiero pensar].

He perdido la noción del tiempo, he perdido tantas cosas, me llega al pincho porque tu estás tan bien [o al menos eso es lo que me demuestras], “ENTIENDE QUE NADIE TE VA A QUERER MÁS QUE YO”*. ¿Por qué no podemos ser felices como antes?, ¿por qué me sigo corriendo la paja pensando en ti…? ¿Por qué no puedo hacerlo pensando, no sé pes, en la Parodi de 3G o en las hermanas Chávez…? ¿Por qué todo esto se me complica tanto? ¿Por qué me niego a creer de manera obsesiva que ya dejaste de amarme?, ¿por qué me hago la estúpida idea de que estás fingiendo y de que solo estás con ese puto gordo de mierda para tratar de olvidarme o demostrarme que todo en tu vida está de putamadre y aunque no lo creas esta maldita pregunta acecha mi cabeza trillones de veces al día al mismo estilo de Christina Saralegui, “¿será cierto eso o no será cierto eso?“…?

Y como ya es característico en este pechito viperino y rastrero he ideado un plan para joderte tu puta navidad. Sí, lo sé, es un comportamiento sumamente infántil e idiota pero necesito desahuevarme cuanto antes, necesito liberarme lo más pronto posible, debería hacerle caso a mis amigos y tirarme a la primera huevona que me abra las patas… ¿Qué sencillo parece, no? Bueno, no nos desviemos de la celada que te voy a tender… he pensado en devolverte todas tus cosas [fotos, cartitas, regalitos, manualidades y demas mierdas de putamadre que algún día me obsequiaste], el domingo 24 a eso de las 11 pm de la noche tocaré tu puerta y saldrás súper sorprendida por tu balcón con tu carita hermosa… bajarás, te diré que te amo y que siempre lo haré por el resto de mi vida [lamentablemente ya me di cuenta de eso y es irremediable], todas las veces que el poco tiempo que permanezca ahí me lo permita y tu segurito me pedirás que me calle, que no te diga que no complique más las cosas. ¿Qué fácil, no? ¡¡Pendeja de mierda!!! Te pondré tus cosas en el suelo y me iré sabiendo que pasaré navidad en la calle porque vivimos a más de una hora de distancia; al menos tendré la certeza de que cuando sean las 12 estaré en tu mente [sería la cagada si también estuviera en tu corazón], para bien o para mal ése es tu destino [al menos el que yo elegí para ti... ¡¡¡jódete!!!], ya te imaginarás qué está sonando en mi discman mientras regreso a casa…

* Francisco Gattorno a Leticia Calderón en Laberintos de Pasión [lunes a domingo, 2pm, canal 12].

::por.augusto.ríos.ríos

::2006_3.[+1].al.hilo::

::the.black.heart.procession::the.spell.[touch.&.go]

Nuevo y mejorado disco del dúo de Paul Henkins y Tobias Nathaniel [Three Mile Pilot], ahora acompañados por Joe Plummer [Modest Mouse], Jimmy Lavelle y Matt Resovich [The Album Leaf]. Notable el gran progreso de la banda con respecto a su último lanzamiento Amore del Tropico, que había abusado de los clichés de cabaret y sonadas brasileras, aligerando un poco su sonido (en el sentido “light” de la palabra). The Spell, desde “Tangled”, la primera canción, se siente mas trabajado, intenso y profundo, casi a punto de lograr un equilibrio entre su etapa mas “Nick Cave” y un alineamiento mas “alternativo” o “indie”. “Tangled” es una magnífica canción: El piano clásico, el riff de guitarra hipnótico, el órgano retro, el ritmo marcial, mientras Jenkins entona una suave melodía in crescendo que completa magistralmente el tema. “Places” es una joya country mezclada con el sonido mas oscuro de la banda, un trance neo-psicodélico fusionado con melodías clásicas que se pierde en las profundidades de la guitarra de Jenkins, al igual que “To Bring You Back”, donde una mezcla similar acompaña una letra de desolación amorosa. La banda está en su elemento, el disco es oscuro pero melancólico y hasta tierno, cosa que no se sentía en su sonido desde sus inicios. Esto quizá se deba a la liberación definitiva del gran, gran legado de Nick Cave, del cual escapan durante buena parte del álbum. Notable además el trabajo de los nuevos integrantes, quizá el ensemble mas sólido de The Black Heart Procession desde sus inicios. En “The Replacement” se ve con claridad: El sintetizador de Jenkins se mezcla con los metales de Plummer y el excelente trabajo de violín de Resovich, mientras que el piano marca precisas notas de acompañamiento en una de sus más clásicas y deliciosas baladas. No vale perderse The Spell.

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::liars::drum’s.not.dead.[mute]

Antes de que cualquier desadaptado se ponga a comparar el sonido de los Liars con el de Radiohead [porque en esta última década TODO suena a Radiohead], mencionaré que Liars son una banda de dance-punk/post-rock music que acaba de alcanzar la cúspide de su carrera [o al menos así quiero creerlo] con Drum’s Not Dead, un disco tan exótico como maravilloso, surreal y expresionista, completamente hipnótico. “Be Quiet Mr. Heart Attack” es quizá la muestra mas clara de ello: Cascadas de guitarras junto a una voz hipnótica que deriva en metales en crecida y en el trance de “Let’s Not Wrestle Mr.Heart Attack”. El resto del disco se mantiene al mismo nivel. Absolutamente recomendado.

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::keith.fullerton.whitman::lisbon[kranky]

¿Qué podemos esperar de un tipo con un nombre tan pretencioso y con una educación tan pretenciosa [Etnomusicología en Berkley College] como Keith Fullerton Whitman?. Música igual de pretenciosa, quizá. Y sí, Fullerton Whitman se dedica a un ambient donde experimenta con guitarras, electrónica y grabaciones de campo. Pero el resultado es sublime más que insoportable. Lisbon, un humilde EP, incluye su última colaboración al canon del Avant-Garde, un tema de 41.41 minutos de duración donde explora el ambient más delicado, con escasísimos cambios de estado, con manipulaciones electrónicas, todo esto en un crescendo genial y súper intenso, para desembocar en ruido percusivo hasta regresar a un drone que completa todo el espacio. Un minuto de silencio termina el EP. Solo no le perdonamos la longitud.

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::pearl.jam::pearl.jam

Los únicos sobrevivientes de Seattle regresan con un arsenal de riffs y melodías que los regresan al “hey day” de los 90’s. Sin embargo, y a pesar de todo el elogio desmedido de la crítica, no hay mucho más que decir de la banda [desde el Binaural en realidad], mas allá de mencionar su competencia para hacer un disco que “rockea” y la dignidad con la que han sobrevivido hasta hoy. Pearl Jam es Pearl Jam sin los experimentos, sin los atrevimientos del Vitalogy y el No Code, formulático, artificial y excesivamente pulido. Sin embargo mejor que sus dos predecesores, este disco no justifica la leyenda en la que los fanáticos y la prensa han convertido a este muy buen grupo. Vedder en el 2006 esta mejor de vocalista para Cat Power. [Para que vean que no solo a mí no me gustó. El Manza]

::por_josé.sarmiento
::josesarmiento@gmail.com

::2006_voy.en.un.coche::

::maritime::we,the.vehicles.[flameshovel.records]

Maritime nace de los restos de 2 bandas punk-emo: Dismemberment Plan y The Promise Ring, ajj y fuchi, respectivamente. Pero una vez que notas lo colorinche de la portada de We, The Vehicles, y escuchas el sampleo de voces de anime en el primer track, “Calm”, el alma te vuelve al cuerpo. El siguiente tema, “Tearing Up The Oxygen” y sus ooh ooh’s y ahh ahh’s confirman el enunciado: hubo evolución. Ha sido un cambio para bien. OK, tal vez peco de soberbio denostando el pasado musical de la banda, atacando un género que no es de mi entera predilección [salvo algunas destacadas excepciones]. Por lo que sí reconozco el mérito de sus miembros en recuperarse y formar una nueva banda, con un sonido diferente, en vez de ahogarse en la redundancia, y más aún cuando para este disco deciden trabajar con el mismo productor de sus anteriores bandas [J. Robbins es el nombre del aludido]. Aquí no hay gritos, sino un canto articulado, no hay distorsiones sino melodías simples y directas. Pero… sí, tenía que haber uno… no sé… si te sirven los discos esos que pones de fondo mientras haces algo que no requiera de “distracción”, We, The Vehicles es la opción sensata. Si te gusta escuchar un disco en el ida y vuelta al dentista, temas como “We Don’t Think, We Know” o “Young Alumni” están hechos para eso, para pasarla tranqui, distraerte [sin olvidarte que estás escuchando un disco, claro está], y no mucho más. No hay ganchos aquí, solo lindas canciones… y como que no basta ni sobra. Entonces, si ése es el balance, ¿de qué sirvió dar ese paso adelante que supone dejar atrás el pasado? Y sobre todo, ¿para qué lo celebro? Supongo, si es que me permites ensayar una respuesta, que es algún tipo de fe -no tan ciega-, cierto atisbo de confianza dentro de mí para con esta banda, generado por 2 temas: “German Engineering” y el cierre con “Protein And Poison”. Cierto, parecen estar cantadas como si Davey Von Bohlen estuviera pensando en sus compras para el fin de semana [defecto de los 11 temas], pero ambas tienen una intención de sonar ‘pop’, que a pesar de no completarse del todo, muestra algunas buenas ideas en Maritime. Aunque de por sí, ya dejar de hacer emo lo es, jeje.

::2006_songorocosongo::

::juana.molina::son.[domino]

Tuve que recoger mi quijada del piso cuando me enteré que esta linda mujer argentina [qué redundancia] señala al Larks’ Tongues In Aspic de King Crimson como la que tal vez sea su mayor influencia. Pero haciendo memoria, me hizo recordar a Tori Amos, cuando decía que de niña, lo único que escuchaba era Led Zepellin. Lógico: ambas bandas te copan. Si dejamos de lado su innegable virtuosismo por parte de alguno, o bueno, todos sus integrantes, nos damos cuenta de que si algo sobresale, es su sonido, ergo sus canciones. Eso pasa acá. Juana Molina arma una docena de canciones, chicas, medianas y algunas largas, que transmiten quietud pero no por eso suenan aburridas o tediosas [bueno, no taaanto]. Son es su cuarto disco, lo que señala ya una trayectoria con bagaje, pero sin que haya un aire de pretenciosidad que sí se puede encontrar en otras cantautoras [inclusive en la misma Amos]. Pero ya que las menciono, debo decir que el sonido de Molina se emparenta más a los trabajos electroacústicos de Beth Orton [you know, folk plus electronics]. De voz hipnótica, su canto se maneja con ritmo y claridad [el disco está cantado todo en español a pesar de que ella domina a la perfección el inglés], cuando no hace que suene como gatos maullando en coro. Para variar, Son también pertenece a esa categoría de discos concebidos en la intimidad, hogareños, unipersonales, y por lo mismo, es dueño de un universo muy particular: loops de sonidos ambientales, de la brisa del campo, del propio campo, de aves y demás, se mezclan con los beats y punteos de guitarras, a veces bossanova, a veces a lo Boards Of Canada, señal de esmero en lo que a producción se refiere. Vivir tantos años fuera de Buenos Aires dejó huella en ella. La vida europea se ve reflejada en su música. En Son hay más de Future Sound Of London que de Joni Mitchell, por si la duda te abraza. Es cierto que parece que hay momentos del álbum que parecen destinados a la inercia ["Un Beso Llega" o "La Verdad", temas además que exceden los 6 minutos], pero cuando endereza la ruta, los resultados son encomiables ["Micaél" tiene que ser uno de ellos, definitivamente]. Juana Molina nos ha entregado su mejor disco a la fecha, 10 años después de un falso debut [Rara], que no deba impedir que consigas sus otros dos lanzamientos anteriores, Segundo [2003] y Tres Cosas [2004], y con ganas de demostrarnos que lo mejor está por venir todavía. Así sea.