La Edad de Oro

::varios.artistas::colours.are.brighter_songs.for.children.[rough.trade]

Aaah, la niñez, privilegiado momento en la vida en el que la despereocupación reina suprema. ¿O acaso tu niñez no fue añorable?, ¿no recuerdas las interminables horas jugando fútbol, canicas, trompos o juegos de video que hoy se ven anticuados? ¿Que acaso no recuerdas cuando tú no tenias que comprar tu propia ropa, cuando no tenías que cocinar para comer? ¿Que acaso no recuerdas cuando con las justas necesitabas saber 2 o 3 ecuaciones de matemáticas y el abecedario para poder ser considerado “normal”? ¿Que acaso no recuerdas cuando eras niño y escuchabas a The Divine Comedy, Belle and Sebastian y Four Tet??? Quizás recuerdes muchas de las cosas que mencioné antes, pero dudo que la última. Una buena causa une a esos tres grupos y otros más: Ayudar a la niñez de hoy en áreas afectadas por la guerra, que tal vez no tienen lo que tú tuviste. La idea fue organizada por Mick Cooke, trompetista (y a veces bajista) de Belle and Sebastian, quién compuso una canción llamada “The Monkeys Are Breaking Out The Zoo” [¿hay alguien en esa banda que no sepa cantar o escribir buenas canciones?], aunque esta no tenia lugar en el catalogo de su banda, por lo cual decidió armar un compilatorio, este Colours Are Brighter, para Save The Children, la famosa ONG de ayuda a la niñez. Entonces habia que encontrar bandas… Obviamente que primero hay que preguntarle a las amistades, Snow Patrol fue la primera banda en entrar al proyecto con un cover de la simple “I Am An Astronaut”, los siguientes en unirse serían sus compatriotas Franz Ferdinand quienes también tenían una canción infantil escrita de antemano llamada “Jackie Jackson”, donde cuentan la historia de un goloso niño que termina explotando de tanto comer pasteles. The Kooks eran bolo fijo ya que la madre de Luke Pritchard [cantante y pionero de la moda del sombrero de paja] trabaja para Save The Children; a pesar de ser un encargo para la mamá, los Kooks no arriesgan su sonido indie/pop/ska por nada del mundo, creando así un tema ["The King And I"] que poco tiene para niños exceptuando la historia. Neil Hannon y su Divine Comedy interpretan un tema que para muchos les será conocido: “Three Cheers For Pooh, Cottleston Pie, Piglet Ho” es un cover de los recordados discos de Winnie Pooh. Del otro lado del charco el cuarteto neo-yorkino Rasputina aportarian “A Skeleton Bang”, Goth para niños que se basa en la declaración de una de las hijas del grupo al jurar haber visto una calavera golpeandose la cabeza en un cementerio… Por su parte, la cantante de Liverpool Kathryn Williams ayuda a la causa con “Night Baking”, un tema sombre su niñez, mientras que otros en recordar su pasado son The Barcelona Pavilion con “Tidy, Tidy, Tidy”. Four Tet abre el disco con “Go Go Ninja Dinosaur”, según sus propias palabras: “Ninja Dinosaur tiene la dificil misión cósmica de llevar el Boogie al 76vo milenio.”… err, ya. Los veteranos también se hacen presentes, esta vez Half Man Half Biscuit con un acertadisimo tema puéril titulado “David Wainwright’s Feet” y Jonathan Richman quien emplea sus conocimientos en folk y blues con “Our Dog Is Getting Older Now”. Con estos 11 temas, el buen Mick tenía que encontrar una disquera… pero por suerte no busco mucho, ya que Rough Trade [su casa con B&S], accedió a publicar el disco. 11 buenas canciones para el sobrinito, el hijo, y toda la familia. Cómpralo, dos buenas causas en una: ayudar a algún niño que conozcas, y a 8 millones que nunca conocerás.

::por.cam.snob
::camchiappe@gmail.com

[puedes apoyar a esta causa también usando alguno de los banners que encontrarás en este link: http://www.coloursarebrighter.com/site/banners.php]

Y siempre estamos creciendo…

::growing::his.return.[troubleman.unlimited]

De niño quería ser niño por siempre. Pense en tener, una vida ordenada, conocer a una buena mujer y ser feliz con ella. Tener una familia. Pero siempre como un niño. Y claro, también hacer música. Ser famoso y seguir haciendo música. Hacer discos, que mucha gente los escuche y comparta por unos minutos mi dicha eterna. Mi felicidad. Nunca me imagine estar sentado, frente a una computadora, con los ojos rojos y hinchados, cansado, un viernes a las 5:40 pm disfrutando de un disco de 3 canciones, específicamente aturdido luego de escuchar el último tema, “Wide Open”, de casi 10 minutos, con un ruido que de seguro zumbará por esta noche en mis sueños. Y es que el 90% de mis sueños de infancia están completos, con ciertos ajustes necesarios claro. ¿Y es que ser feliz es sentarse a hincharse los ojos frente a una computadora, y zumbarte los oídos con un tema de casi 10 minutos de duración? Pues a esos ajustes me refiero. La calma, la paz, el regocijo, el abstraerse por unos minutos de un ambiente alterado, de un lugar hostil, de un lugar frío donde el ganar dinero tiene un alto costo emocional -no solo físico-, el afligirte con una melodía dentro de capas de ruido como en el segundo tema, “Freedom Towards Death” [*el disco, que es del 2005, se completa con el tema "In The Shadows Of The Mountain"], es un lujo que nunca me imaginé de niño. Menos mal que, para buena suerte, tengo como les digo, el 90% de sueños ganados: una esposa, una familia, un pequeño hijo; aprendiendo a vivir. Y siempre estamos creciendo.

::por.amazing.spacefrog
::suenoenpop@hotmail.com

[*Para variar, mis cursivas. Gracias Luis, saludos a la familia ]

::2006_cierra.los.ojos…::

::mountains::sewn.[apestaartje]

Blogueo de madrugada. Pasada la medianoche. Básicamente se debe a que a estas horas puedo tener la tranquilidad suficiente para concentrarme en lo que escucho y lo que escribo. Solía ser de los que reventaban el volumen al momento de escuchar un disco. Pasa que no vivo solo [como que ya debería] y he aprendido a jugar con mis volúmenes. Pero cuando no he podido con mi genio, y he decidido zurrarme en todo y en todos, suelo escuchar música como Dios manda. Ya sea con los audífonos bien aferrados a mis orejas, o bien salida directamente de los parlantes de mi pc. Sin importar la hora. Y uno de los discos que ha gozado mis preferencias para esos momentos de free will, es Sewn. Y me gusta porque lo único que me demanda, precisamente, es que lo ESCUCHE. Sentado frente a la pc, o echado en mi cama, lo que evoca este disco, es todo aquello que saldrá de tu mente y espíritu una vez que dirijas toda tu atención hacia él. Mountains ha confabulado un disco íntimo en su esencia, que capturará, cual polaroid, un instante de tu ser, que te llevará a lugares perdidos en tu inconsciente para portarse como su banda sonora. Un soundtrack perfecto para tu privacidad, para tus secretos, para tus momentos de quietud y soledad. Abstracción hecha arpegios [las bellísimas "Sewn Two" y "Bay"], y decorados ambientales [los samples de sonidos de la naturaleza empleados en "Sewn One" y "Simmer" son genialidades de la producción musical]. Yo odio el yoga, pero Sewn te relaja. En “Below” sientes que el sonido del manantial fluye por tus venas, al tiempo que los sintes juguetean atonalmente a medida que avanza el track. Sin importar cuánto dure cada tema ["Interlude", el más corto, apenas pasa los 2 minutos, el más largo llega a 12], cada sonido salido de la creatividad y talento de Brendon Anderegg y Koen Holtkamp [fundadores del sello Apestaartje] está teledirigido a conectarte a un ambiente plácido, en donde la delicadeza de sus sonidos te tornan el alma en un éxtasis conmovedor, prescindiendo de las voces y amparándose en sonidos salidos de la vida y de un sintetizador los que, simplemente, te absorven [el épico "Hundred Acre" debería sonar en todos los sueños de los así llamados mortales. Es más, ¡¡debería ser lo único que recordemos de ellos!!]. Si buscas una traducción perfecta para el término “soundscape“, solo la podrás encontrar una vez que acabe la última canción de este disco [quiero evitar mencionar el término "contemplativo" otra vez, aun cuando acá sería ad hoc]. Sewn supone para mi colección un invaluable. Mountains se anota un pueso fijo en mi lista de fin de año. Quiet is the new Loud. Tú haz caso no más. Cierra los ojos… y escucha…

::2006_do.you.love.me?::

::pedro.solano::+.amor.[lamparín.producciones]

Salía con una mujer hace un tiempo. Me gustaba demasiado. Yo no sabía cómo decir(se)lo y ella se cansó de esperar. La cosa es que no estamos juntos y suelo pensar en eso de tanto en tanto [no te hagas, como si Yo fuera el único masoquista del planeta...]. No es que este disco haga que ahora “la piense” más seguido. Tampoco quiero decir algo así como “cómo me hubiera gustado tenerlo en esos días cuando…”, etc. Más bien todo lo contrario. Antes de escucharlo me dije precisamente eso: “seguro vas a tener unos flashbacks bravazos”. Aun así, avizorando una depre de 3 meses [que ni el Señor de los Milagros iba a curar], le di la chance al disco del Cementerio Club. Sin embargo, gran parte de mí salió a la cancha derrotado, más aún cuando escucho las primeras líneas del primer tema, “Acá Estoy [Otra Vez]“: “A veces creo que es muy tarde, a veces siento que no es tiempo aún“. Y mira tú, sobreviví, y me dio como para escribir al respecto. 2 cosas para comenzar: a. todavía pienso en ella [¿o de verdad pensabas que eso iba a cambiar?], y segundo, Pedro Solano ha sabido traducir sus experiencias en canciones que hablan del amor y todo eso con letras honestas, directas, y bueno, sin taaanto tinte rosa, a Dios gracias. Me gusta el hecho de que con este disco no haya querido hablar “por todos”, cosa que hubiera hecho de + amor un disco, en buena cuenta, detestable, por más que su tópico sea el más puro de los sentimientos. Eso sí, sus alusiones a la “peruanidad”, por más buenas intenciones que tengan, se me hacen algo forzados [con todo, "La Cancha Y El Pisco" suena mejor de lo que esperaba, con mandolinas, acordeón y palmas]. Sin embargo, salvo ese arranque, no he econtrado un tema que me atrape. Como conjunto funciona, aunque me imagino que su intención tal vez no ha sido regalarnos un single que impacte, sino mostrar un puñado de canciones, [12 + un intro, colocado a mitad del disco] que hablen de él y sus vivencias. Y creo que en ese sentido, lo logra, se percibe que es un disco hecho con cariño, con el cual ha pasado un buen momento, y que a él le ha servido para devolver todo esas buenas cosas que otras personas le han entregado. Claro pues, beatlemaniaco a fin de cuentas, para Pedro vaya que sí funciona eso de “the love you take is equal to the love you made”. Gran lección: no importa qué digas, solo sirve decirlo. Si a alguien le sirve algo de lo cantado ahí, me alegro. Amén y punto. Finalmente, yo también pasé un buen momento oyéndolo, sin tanto racconto afectado de por medio. Pero bueno, si ella está leyendo esto… responde ese mail cuando tengas algo que decirme, pues…

Freak Sunshine!

Freak Out! ya salió a la venta, y con su edición de setiembre, la # 11, incluyen un simpático compi: Nice Try, Sunshine!, que nos presenta a 10 bandas del catálogo de Plastilina Records, sello indie limeño. Media horita de ensueño a solo 6 soles.

Las bandas incluidas son:

1_second.hand.furniture::nice.try.sunshine!
2_shoot.charlie::boaster
3_the.april.skies::rise.and.rise.again
4_amida::class.of.2000
5_je.suis.animal::fortune.map
6_kawaii::music.is.not.important
7_sodacaffé::a.grande.fuga.e.os.monstros.em.blemenau
8_annemarie::apple.[suicide.on.your.stereo.set]
9_my.darling.YOU!::please.don’t.talk.to.me.i.fall.in.love.so.easily
10_cuberbil::hojas.simultáneas.[version.demo]

Todas estas bandas/canciones son parte de futuros lanzamientos o de discos que son propiedad de Plastilina Records, por lo que además de los lanzamientos en largo de Cuberbil y My Darling YOU! seguro se vendrán más novedades en el futuro. Así que apuren en llegar a su quiosco más cercano.

Callahan @ Action Girl

Me topé con el blog de la banda mexicana Piyama Party, y veo que Callahan será una de las 23 bandas independientes incluidas en un compilatorio que sacará la web Action Girl, para celebrar el lanzamiento de su comic Kid Houdini este 10 de Octubre.

El listado de bandas es el siguiente:

1_callahan.[Perú]
2_submarina.[México]
3_varzovia.[México]
4_ema.[México]
5_linda.guilala.[España/Argentina]
6_koplik.[Puerto Rico]
7_second.hand.furniture.[Suecia]
8_annemarie.[Indonesia]
9_shoot.charlie.[Suecia]
10_jack’s.son.[México]
11_danipop.[México]
12_goma.[México]
13_piyama.party.[México]
14_nebula3.[México]
15_sodacaffe.[Brasil]
16_the.april.skies.[Noruega]
17_my.darling.you.[Suecia]
18_movus.[México]
19_el.hijo.[España]
20_refree.[España]
21_manta.ray.[España]
22_mercromina.[España]
23_david.es.azul.[México]

¡A estar atentos!

::2006_la.lí­nea.y.el.punto.que.dibujan.mi.corazón::

::silversun.pickups::carnavas.[dangerbird.records]

Hace más o menos un mes, mi vecino me pasó cable: le pago 12 mangos al mes, ya que esta compartido como con 5 puntas creo. La imagen es un poco cutrecilla pero se percibe bien. Algunos amigos me comentan sobre sus series y canales favoritos, ya sea Los Sopranos, 24 o 31 Minutos y demás que en realidad no me llaman mucho la atención. Pero, a ver: me vacila un huevo MTV de madrugada y cuando dan NEXT!, el 12 que todo el día es pura novela mexicana, y mi favorito el canal 6, amo a ese canal. Un amigo me dijo que era pura pituquerí­a, tal vez lo sea… uhmmm, en realidad fácil que sí lo es, pero qué chucha. No hay belleza pituca, ni amor pituco, el amor es sincero sino no sería amor, y yo amo a Maria Noel Galimberti*, quisiera que leas este blog y que sepas que te adoro mi niña-obsequio, y que veo tu programa siempre aunque no entienda ni mierda lo que dices, igual amo todas tus palabras, aunque me tenga que soplar al antipático invertido de tu partner, el tal Jordi Puig [Puaggggg deberia ser], todo lo hago sólo por ti y para ver lo hermosa que resultas comentando la estética de las escaleras, de los pisos, de las ventanas. Todo lo que digas es perfecto para mi corazón. Espero algún día sepas todo lo que siento por ti, Maria Noel, hasta tu nombre es perfecto, nombre salpicado de nieve, por esta navidad regálame una mirada, con eso sería el hombre más feliz del planeta, tenlo por seguro. Pero volviendo a la realidad, ni me conoces y dudo que algún día lo hagas. No sé ni tu correo ni tu número de celular para mandarte mensajitos en la madrugada y desearte que duermas como una princesa, mi princesa [si alguien sabe dónde es la locación de su programa que me lo diga en el acto, ¡¡¡le grabo un mp3 gratén!!!]. Oh María Noel, siempre te imagino antes de jatear. Eres lo último que mis ojos ven en el día, siempre estás ahí, mientras en el windows player se/nos entristecen los Silversun Pickups, el soundtrack perfecto para extrañarte a ti, no a Mercedes Cardoso [7 Vidas] ni a Natalia Parodi [3G]. Éste es nuestro disco, sólo tú y yo, envueltos en nuestras melodías, mientras construimos nuestra casa, y me digas aquí viviremos, “mira, éste será nuestro cuarto, aquí haremos cositas a diario“, uffff, ¡qué rico! Mejor no lo sigo imaginando, se me pone la piel de gallina, y sigo cayendo en este espiral descendente de sueños e ilusiones. Carnavas de Silversun Pickups continúa ahí, siempre estará ahí, mientras María Noel viva en mi corazón.

::por.taylor.cutipa

[*Marí­a Noel junto a su partner conducen el programa Lí­nea Y Punto, por Plus TV, canal 6 del sistema de cable local. Los horarios son: martes, 09:30 pm; sábados y domingos, 6:00 pm. Atento con las repeticiones].

Placebo, 10 años después

Llegó a uno de mis tantos mails la noticia: Se reedita el disco debut del trí­o londinense [aunque se conocieron en un internado de Luxemburgo], autotitulado Placebo.

No es la última reedición del año, aún faltando 3 meses más de música, ni la más importante, definitivamente, pero le tengo un especial aprecio:

::placebo::placebo.[elevator/caroline/hut/virgin.records]

La culpa la tiene Chris Cunningham. Y claro, MTV. Cuando la resaca del boom alternativo ya no dejaba mucho por recoger a quienes crecimos durante esos dí­as, en mi televisor aparece, muy de noche, el video de “36 Degrees”, con el trío sumergido bajo el agua, y el sonido urgente de una banda que gustaba de mostrarse andrógina [por lo menos su vocalista]. Impresionado por las “inclinaciones estéticas” de Brian Molko, salí­ muy interesado hacia la búsqueda del disco con un niño vistiendo una chompa extra large secándose las lágrimas en portada. Lo conseguí­ muchos meses después, y de ahí hasta este momento, como disco, creo que sigue siendo mi favorito de Placebo. No solo por esa canción, una de las mejores de aquella década para mis oídos, sino porque ese gancho rockero que tienen muchos de sus 10 temas supieron condensar bastante de lo que se hací­a en la época, pero sin sonar a fotocopia. Había un estilo: “Nancy Boy” [todo un llamado a la androginia para ellos y ellas] y “Teenage Angst” ["since I was born I started to decay..."], por nombrar un par, son personales ejercicios pop-rock con letras bien puestas salidas de la pluma del bisexual Molko. E incluso, en sus temas lentos, no hay ese convencionalismo que aburrió en varios grupos grunge. Stefan Oldsdal [bajista, nacido en Suecia, homosexual declarado] y el gran baterista Stephen Hewitt [él es straight] completan la banda. No se puede considerar malo a lo que han sacado después de este disco [ya dije lo que me parece el Meds], pero definitivamente no ha superado esta valla [hasta el hidden track, el instrumental "Hong Kong Farewell" es bueno]. Básico en tu galería.

Track listing

CD:
Come Home
Teenage Angst
Bionic
36 Degrees
Hang On To Your IQ
Nancy Boy
I Know
Bruise Pristine
Lady of the Flowers
Swallow
Paycheck (demo)
Flesh Mechanic (demo)
Drowning By Numbers (b-side)
Slackerbitch (b-side)
H K Farewell (hidden track)

DVD:
Come Home – Alexandra Palace (2006)
Teenage Angst - The Big Breakfast (1996)
Nancy Boy – Top Of The Pops (1997)
Lady of the Flowers – Glastonbury (1998)
Teenage Angst – The White Room (1997)
Bruise Pristine – Top Of The Pops (1997)
36 Degrees – Wembley Arena (2004)
36 Degrees (promo)
Teenage Angst (promo)
Nancy Boy (promo)
Bruise Pristine (promo)

::2006_kindness.is.not.a.weakness::

::headlights::kill.them.with.kindness.[polyvinyl]

POP. Hay algo en esas letras que cuando te atrapan, no las dejas. Y algo así han logrado para sí Tristan Wraight [guitarras] y Erin Fein [teclados, sintes]. La melodía corta, pegajosa, tarareable. Las voces frescas, ligeras, complementarias. Y la ventaja de contar con la predisposición del oyente de turno a pasar un buen rato. Todo servido entonces. Headlights irrumpen con Kill Them With Kindness, 45 minutos de [noise e indie] pop, que tiene la personalidad suficiente para colocar “Your Old Street” en el track 1. Un arranque de cuerdas bastante elaborado y subyugante, además de extenso. Ninguna de esas notorias características son defectos, sino todo lo contrario, ya que se dan maña [aunque la palabra correcta sería "inteligencia"] para saber desarrollar una canción redonda [deliciosos los xilófonos, ni qué decir la interpretación vocal]. Todo se ensambla a la perfección a partir de ahí, ya que establece el ambiente por el que discurrirán los 13 temas restantes. Dividido en 2 partes separadas por el efímero instrumental “The Midwest Is The Best” [¿será porque el trío -completado por un pata suyo de Chicago, Brett Sanderson en la teba- es oriundo de Illinois], los primeros 6 temas tienen un cariz más introspectivo y orquestal. “Put Us Back Together” se alza como la indiscutible canción insignia de esta primera parte. La voz de Erin Fein es tan dulce como evocativa, y los intrumentos pasan de su inicial delicadeza a un frenético aunque controlado final. Previo al mencionado instrumental, “Owl Eyes” parece darnos una pista de lo que vendrán en la segunda parte. Ánimos elevados, instrumentación más acelerada, temas más cortos y ágiles. “Lions” y esa armónica juguetona desencadena el lado happy del disco, esta vez teniendo con la voz de Wraight como protagonista. En esta parte, el protagonismo se lo roba “Words Make You Tired” y esos teclados diseñados para ser silbados [la labor de Fein en ese sentido alcanza una mayor notoriedad en los últimos tracks del disco, en donde también sobresale "Sings Point To Yes (But Outlook No So Good)"]. Me inclino más por este tema que por “Hi-Ya!”, dado que el símil con algún track perdido de Mates Of State es sorprendente. Pero agradable, por supuesto. The Cure, Yo La Tengo, Grandaddy y Stars reunidos y mezclados. Headlights matará el aburrimiento de tus días con dosis de pop sutil y elaborado. No hay necesidad de hacer tanto escándalo al respecto.

::2006_respondiendo.al.llamado::

::the.longcut::a.call.and.response.[sony]

Sucede cuando “descubres” una banda, que te empatas inmediatamente con todos aquellos grupos que nacen de las semillas diseminadas por el sonido de aquella agrupación original. Tocando en Helicon [¿recuerdas?], nos topamos con todas aquellas agrupaciones que identificábamos como el resultado de someterse a la audición de My Bloody Valentine. Nuestros ensayos se hicieron cada vez más esporádicos, pero la costumbre se entercaba en no dejarnos. Desde Slowdive hasta Quasi, pasando por Kinski y, cómo no, Mogwai, algunos más, otros no tanto, el llamado, ejem, post-rock, ya había hecho mella en nosotros [o porque los sindicábamos como nuestros referentes más próximos -léase "sí podemos sonar así"- o porque su magnitud solo era constrastada por nuestra absoluta admiración -y creciente envidia, desde luego sana en la medida de lo posible-]. Entonces, este debut en largo de The Longcut [tienen como 4 EP's previos], llega a mis oídos apadrinado por aquella bendita etiqueta: rock de ambientes espaciales, un disco con el suficiente impacto para pararles la oreja. Digo esto en parte porque son un trío nada más [su cantante original se quitó porque el estilo de vida del rockandroll no iba con él. Ya]: John Fearon toca el bajo, Lee Gale empuña la guitarra, y ahora la voz cantante pasó a ser la función del baterista [¡!] Stuart Ogilvie. Quien no contento con eso, también se hace notar con los teclado [¡¡!!], dejando a una drum-machine hacer las partes rítmicas en algunas canciones. Lo cual hace interesante los tracks de este A Call And Response, pues hay un pulso dance-rock que se apodera de temas como “A Quiet Life”, el cual a pesar de su engañoso título, te invita al baile más que a la contemplación [(d)efecto al cual recurre muchas veces el género], aunque en “Gravity In Crisis” algo de eso último hay, y en la perfecta medida. Lo bacán de la pericia instrumental de Ogilvie es que sabe cuándo darle notoriedad a los ritmos programados, y cuándo apagar su máquina invitando a la batería “real” para que asalte los temas, ya sea con vigorosidad ["Spires"], o con un acompañamiento mesurado ["The Kiss Off"], o de plano, dejando que el protagonismo recaiga íntegramente en esos beats ["Vitamin C"]. Y encima, SABE cantar. El inicio convincente que es “A Last Act Of Desperate Men”, a pesar de sus casi 7 minutos, es la mejor invitación a degustar de plano todo el cd. Y “Holy Funk”, la muestra de la versatilidad de este trío de Manchester al elaborar un canción con pocos cambios en su estructura [ya pues, repetitiva, si quieres], salvo las notas del teclado de Ogilvie, mientras que “Lonesome No More!”, cuyo título me gusta, te convence de lo bien que el nervio melódico tanto de Gale como de Fearon te mantiene atento aquí y durante toda la placa, para casi al final escuchar unos redobles de tambores que redondean la faena. Que no estarán en tu lista de downloads urgentes, ni aparecerán como lo básico dentro de este estilo. Pero digamos que para lo hecho por The Longcut aquí, me basta como para buscar cualquier grupo que aparezca junto a su nombre, dentro del entrecomillado “suena como…”, y vale aclarar: ése es el llamado que siempre me place responder.