Freddie Mercury en The History Channel

Exactamente dentro de una semana, The History Channel emitirá este 4 de Setiembre un fabuloso y emotivo especial por el nacimiento del más grande [soy fan, no jodas] frontman en la Historia de la Música: Freddie Mercury.

El 5 de Setiembre se cumple el 60 aniversario de su nacimiento, y como celebración, este prestigioso canal del cable hará un programa para el recuerdo de 2 horas de duración. Alisten grabadores.

¡¡Cómo los extraño, puta madreeeee!!

Rock ‘N Pop

ROCK ‘N POP
30 de Agosto
La Noche de Barranco
10:30 pm - 10 lucas

Los Plomos
Autobús
Mi Jardín Secreto

::2006_ya.no.queda.nada::

::hope.of.the.states::left

Bandas van, bandas vienen. Sobre todo del Reino Unido. Hope Of The States estaba en la lista de grupos que pensaba mencionar estos últimos días de agosto. No solo por el hecho de haber sacado un disco que puede resultar agradable, sino también por ser uno de los atractivos de los próximos festivales de Reading y Leeds en Inglaterra. Esos shows, lamentablemente, serán los últimos. A la banda oriunda de Chichester nunca le fue bien, al menos para los ojos de su disquera, la poderosa Sony. Tal vez animada por este feeling neo-ochentero supuso que podría todavía probar del jugo que muchas bandas siguen exprimiendo de a sonido. El asunto es que lo de Hope Of The States no va tanto por ahí. Lo suyo es el indie-pop, pero con orientaciones orquestales. Un pop de texturas épicas, con gusto por los instrumentales y los acompañamientos de redobles, bien marcial su nota. Eso es lo que se percibía en una primera escucha a su anterior The Lost Riots (2004). Además de los órganos y demás violines, tal vez el único detalle que hacía que no sea un sonido del todo convincente podría ser la voz de Sam Herlihy. Pero volvamos al Left. Si ya con su debut habían abandonado la senda post-rock a la Mogwai que en un inicio los hizo de cierto nombre, con este último disco las deudas a bandas de pop orquestado, como Manic Street Preachers, o en el peor de los casos, Embrace, son obvias. Tal vez la tragedia de perder a su guitarrista James Lawrence (se suicidó en enero del 2004), hizo que el cambio sea más por supervivencia que por estética. Tal vez la partida de Jimmi aún duela, y por eso ese inicio con “Seconds”, el sonido de una palpitación que aumenta en volumen durante sus 70 y tantos segundos de duración. La placa alcanza buenos momentos, uno de ellos sería “Bonfires”, con ciertos segmentos en donde la tensión del tema es bien catalizada por unos impetuosos violines. También hay varios prescindibles, la lista tendría que encabezarla “The Good Fight” y su pretenciosa solemnidad, yo paso. Los HOTS siguen con su inclinación hacia este tipo de temas-con-mensaje y grandilocuencia en la ejecución. “Left” sigue esa senda. Es uno de los temas más largos del cd, y por poco no cae en el saco de la banalidad. El otro tema largo, “The Church Choir”, el que cierra el disco, sufre de lo mismo, aunque sale mucho mejor parada, con buenas dosis de emoción y una correcta sensibilidad. Me quedo con sus temas cortos, como “Industry” (aunque tiene una letra que peca de infame), “This Is A Question” (que hacia el final devuelve al grupo un poquito al post-rock), y cómo no, “Forwardirektion” (el único tema en donde la sección de cuerdas de verdad funciona). No mucho más. Digo, por si se les ocurre regresar. A partir de ahora, pues, lo único que queda es despedirse.

¿Listos…? ¡Ya!

OK Go es una banda que ha alcanzado demasiada notoriedad. ¿La razón? Un par de videos:

::a.million.ways

::here.it.goes.again

Como puedes apreciar, ambas gemas de la producción de bajo presupuesto (“Praise You” hizo escuela, ¡grande Spike Jonze!).

No contentos con esos, lanzaron un peculiar proyecto: The OK Go Dances With You(Tube) Contest:

¿¿Qué tan difícil puede ser aprenderse esos pasos??

Bienvenidos al fenómeno…

A ensayar se ha dicho. ¿Listos? ¡Ya!

::2006_turning.japanese::

::the.decemberists::the.crane.wife

Quien haga un disco de covers de The Smiths y salga bien parado, definitivamente lo convierte en un rara avis. Sucedió con Colin Meloy y su aceptable EP Colin Meloy Sings Morrissey (nota mental: conseguir su Colin Meloy Sings Shirley Collins). Para cuando Picaresque llegó a mis oídos no pude menos que conmoverme. No solo es uno de los mejores discos del año pasado -ejem, para Manzarock lo fue-, y en resumidas cuentas, de lo que va de la década, sino que mostraba a las claras a una banda con una identidad propia en su propuesta, con un sonido pop elaborado y unas letras que más que gastarse en mostrar penas y vicisitudes personales, se desarrollan como relatos las más de las veces haciendo referencia a hechos históricos, además del particular tono de voz de Meloy. The Crane Wife es un paso más adelante todavía. Con un nombre sacado de un trágico cuento popular japonés (lo que explica la portada y muchas de las líricas), el pop de The Decemberists ha evolucionado hasta casi circundar las fronteras del progresivo y ciertos matices folk -te has conseguido varios discos de Jethro Tull, a que sí, Colin. Por lo mismo, no debería llamar la atención un tema como “The Island” y su desarrollo en 3 partes, Come And See, The Landslord’s Daughter y You’ll Not Feel The Drowning. La comparación a la banda de Ian Anderson no es apurada. Esos 12 minutos se convierten en uno de los momentos estelares de este disco, su debut en una transnacional, Capitol Records, nuevamente bajo la batuta de Chris Walla en perillas (basta con escuchar “When The War Came” para notar su mano). A este cambio en el sonido -que no es tan dramático como puedes suponer- se suma también el cambio de casi todo el line-up de la banda. Habrá que esperar cómo es recibido este nuevo disco. The Crane Wife me parece arriesgado (la mejor prueba es “The Perfect Crime”), pero necesario si Meloy no quería sentirse encapsulado en un sonido que finalmente podría desgastarse. Temas como “O Valencia”, “Yankee Bayonet (I Will Be Home Then)” -hermoso dueto cantado con Laura Veirs- o “The Crane Wife 3″ mantienen la vibra del Picaresque. The Decemberists han conseguido dar un paso adelante, y tal vez eso les cueste algo de la fanaticada que habían conseguido hasta el momento. Mala suerte por ellos.

::2006_éter.monumental::

::robin.guthrie::continental

Sorpresota. Ser fan de Cocteau Twins no es fácil. Obviados en los 90’s por toda la fiebre alternativa y el vainvén electrónico que asaltó al mundo durante esos años, se dejaron de lado pasados celestiales de su discografía como Heaven Or Las Vegas, por no hablar de su nulidad en los recuentos de cualquier FM cada vez que revisan los “hits” de hace 20 años. Ahora me entero de este nuevo lanzamiento de una de los gemelos, Robin Guthrie: Continental, que es la continuación de Imperial del 2002, su primer disco solista. Pues, después de escuchar este, debo conseguir como sea el anterior. Apenas le des play al primer track “Continental” te darás cuenta que la marca registrada de Guthrie no ha variado un ápice, ese sonido de guitarras que sienta una atmósfera envolvente y acogedora, es el sonido del amanecer en el edén, del momento exacto en que nuestros ojos se abrirán y serán cegados por la luz que anuncia que ya hemos dejado la dimensión terrenal. Sonidos ya explorados en su aventura gemela. Tal vez por eso a medida que avanzan los segundos te hagas la pregunta “¿y cuándo entra la voz de Liz Fraser?”. No lo hace, ni la suya ni ninguna otra. Estas 10 gemas instrumentales que muestra Continental se construyen sobre capas y capas de guitarras ensoñadoras, notas hechas de arpegios emborrachadas de fuzz y reverberaciones, y un manejo MAESTRO del delay. Y aún con lo “ligero” que eso pueda sonar por ciertos pasajes como “Conquering The Romantic”, hay números que muestran una banda con su punche, eh. Eso se percibe en “The Day Star” y “Radiance”, mi preferido del disco. Mención además por los títulos, con los que nos imbuye en un viaje sideral, un out-of-the-body experience, para graficar aquello que obviaron las líricas: “Crescent”, “As I Breathe”. Imprudente ahora exigirle que repita hazañas sónicas como las del Treasure (1984) junto a su extrañada compañera de aventuras. Lo que es innegable es la vital influencia para actos que lo sucederían, tomándoles la posta en las nubes de éter que supo construir. Desde Slowdive hasta Radio Dept., la huella de Robin Guthrie es indeleble. Santas guitarras etéreas, Batman.

::2006_el.grito.se.desvanece::

::primal.scream::riot.city.blues

Una de las cosas que más detesto de U2 tiene nombre propio: Rattle And Hum. Sobre todo por el hecho de que me parecía inconcebible que un anglosajón (¡encima irlandés!) quisiera sonar como un negro del Delta de Mississippi. Claro, ese disco en parte ayudó a que, tras la vapuleada de rigor, la banda redefiniera su sonido y luego hicieran historia con el Achtung Baby y bla al cubo; algo que, por el contrario, celebro de la mancha de Bono. Casi 20 años después de ese exabrupto, mi consuelo sería que después de este Riot City Blues, Bobby Gillespie y su tropa (que aún cuenta con Mani, el ex Stone Roses, en sus filas) se convenzan que el futuro es hoy. Porque esa es la conclusión a la que llegué cuando escuché el Screamadelica (1991): un disco con el que Primal Scream había definido lo que vendría después, y que a la vez quedaría para siempre encapsulado como un referente inevitable para hablar de los inicios del movimiento rock + rave, vital para el nacimiento del brit pop noventero. Ojo que este tipo de baches no le es raro a la banda: Give Out But Don’t Give Up (1994), justamente el disco que sucedió a ese magistral disco del 91, los devolvía a terrenos más aterrizados hacia un rock and roll de folleto, hecho de clichés, y sin sorpresas, salvo “Funky Jam”, tema que tocan junto a George Clinton y que, como el nombre lo dice, hace que menees hasta el estenocleidomastoideo. Lo mismito siento de este Riot City Blues. Ya desde el título me despertaba cierta desconfianza… y vaya que me pagaron con creces: “Suicide Johnny & Johnny Guitar” está dedicada a Kate Moss y Pete Doherty. Come on!!! El disco está repleto de temas con tonadas country y rockanrolezcas de lo más estereotipadas y los títulos más zopencos que les he visto: “Country Girl”, “We’re Gonna Booggie”, “Stone Ya To The Bone”. Y ni porque homenajean a los New York Dolls en el tema “Dolls (Sweet Rock And Roll)” -otro título zopenco- me quedan ganas de escuchar este disco de nuevo. Qué paja es el Vanishing Point (1997), cómo les cambió la cara. A rezar por Primal Scream, no más. ¡Vamos, Mani, a ver si haces que el Gillespie se saque aunque sea un Zooropa para la próxima!

::2006_crecer.apesta::

::outl4w::get.in.the.van

Más o menos la analogía es como sigue: Punk = rebeldía; rebeldía = inconformismo; inconformismo = desobediencia; desobediencia = inmadurez. Bueno, es lógico, a los 10 años no vas a pedirle seriedad a un grupo de punk. Sí, esa banda existe. Outl4w, oriundos de Blackpool, Inglaterra, está formado por 3 hermanos más un pata suyo -el mayor apenas si tiene 12-. Y la sombra de los Pistols y Kurt Cobain ya hizo mella en ellos. Los hemanos Bentham -Bobby, Jack & Will- junto a Stuart Newburn aporrean sus instrumentos al son de los discos de la malograda mancha de Johnny Rotten. Su disco Get In The Van, editado por ellos mismos, ¡i n e x p l i c a b l e m e n t e! ha sido recibido con mucho mucho mucho, demasiado entusiasmo. Ya antes habían sacado un dvd. En octubre se van de mini-gira por Japón -¡¡¡!!!-, y hasta tienen videos. La respuesta es simple: Hate the game, not the player. Aquellos que busquen “honestidad” en dicho género, el punk, pues aquí harán hígado por las puras. Porque hasta estoy seguro que saldrán con la cola entre las patas: ¿de qué crees que puedan hablar temas como “Junk Food”, “My Mum Says” y “Television Addict”? ¿hay algo más honesto que eso, cuando tienes 8, 9, 10 años? Incluso el oportunísimo cover de Ramones, “I Don’t Wanna Grow Up” te va a saber graciosísimo, nunca mejor tocado. Y claro, los verás con sus camisetas raídas de “God Save The Queen” y sus jeans rotos, y esa pose maldita tan 1977. Pero, con la mano en el pecho, aquí me divierto más. Me parece tan honesto y directo, porque precisamente eso que transmiten son ganas de disfrutar eso que hacen. ¿La música? Outl4w hace lo mismo de hace casi 30 años, a nadie voy a engañar (aunque suenan increíblemente bien para su edad. ¡Carajo, cuánto chikypunk de por acá quisiera ese sonido!). Pero hey, no les exijas a estos chibolos algo que ya no te dan tus pankekes favoritos. Esos que sí se cagan de miedo de envejecer. Escucha “Be Yourself” y déjate de joder. Si quieres algo que te cambie la vida, lee la Biblia. De verdad, qué cague de risa que aquí se esmeran en seguir llamando chikypunks a 6 Voltios, tssssss…

Catervas cumple 10

Los hermanos Reyes celebrarán este 19 de agosto en el Yacana del Centro de Lima, sus 10 años como banda: Catervas.

Pedro, Javier y Raúl repasarán los mejores temas de su trayectoría, junto a algunos amigos músicos que colaborarán en algunas canciones (con la presencia de Wilmer en los teclados, ya miembro fijo de la banda hace un tiempo), además de pasar videos e imágenes que recogieron a lo largo de esta década juntos en el rock local. Anuncian ya la producción de su tercer disco, sucesor de sus anteriores lanzamientos, Catervas (2001) y Semáforos (2004), que recibieron buenos comentarios en su momento.

Como invitados, Mi Jardín Secreto. Empieza a las 10:30 pm. Y luego, el tono. Imposible faltar.

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::video::imposible.hoy

::video::elástica